(Crédito da imagem: Netflix)

Embora os estúdios de Hollywood tenham tentado ganhar dinheiro com adaptações de videogames de ação ao vivo por décadas, além de uma coleção dos melhores filmes de videogame, raramente essas tentativas nos dão o tipo de filme que vale a pena se preocupar tanto com os jogos que brincar e amar.

Tudo o que sabemos até agora…

(Crédito da imagem: Netflix)

The Witcher temporada 2

A TV, por outro lado, parece estar à frente da curva, especialmente com o recente sucesso da série The Witcher Netflix. É verdade que a série foi inspirada nas obras escritas de Andrzej Sapkowski que, por sua vez, se tornaram a base da aclamada trilogia de RPG de ação da CD Projekt Red. Mas, vamos ser sinceros, The Witcher entrou no radar da Netflix graças ao sucesso dos jogos. Até Henry Cavill foi escalado para caçar monstros mutados Geralt de Rivia, em parte, porque ele é um jogador que não se cansa de The Witcher 3: Wild Hunt. O que nos fez pensar que jogos ou séries de jogos seriam perfeitos para a adaptação para a TV?

Tem que ser aqueles com personagens interessantes, histórias e o tipo de conhecimento profundo que às vezes precisa de mais espaço para respirar do que a duração de duas horas de um longa-metragem. Então, aqui estão os 10 melhores jogos que seriam absolutamente perfeitos para a adaptação da TV.

NOTA: Spoilers a seguir, portanto, pise levemente.

Deus da guerra

(Crédito da imagem: Sony)

Isso era óbvio antes mesmo do diretor de God of War, Cory Barlog, sugerir que seu exclusivo PS4, de renome crítico, se prestaria bem a uma série no estilo Netflix, mas seu endosso certamente ajuda.

Os jogos originais – também exclusivos dos consoles da Sony e ambientados nos mitos da Grécia antiga – nunca foram pesados ​​na caracterização e na história. Certamente, Kratos teve suas trágicas razões para matar todos os homens, deuses e titãs que se meteram no seu caminho, e a mitologia grega está repleta de histórias sórdidas e emocionantes. Mas, quando você se dedica a isso, a trilogia original de God of War funcionou principalmente porque era divertido cortar sátiros com algumas espadas doces presas a correntes e esmurrar a cabeça de Zeus..

Isso não é uma ótima TV. Mas aqui está o que é: um pai tentando criar um filho adolescente que ele manteve por muito tempo, em grande parte por causa de sua raiva e vergonha por seus pecados passados. Esse nível de pathos introduzido na reinicialização da franquia da Sony em 2018 faz toda a diferença. Além disso, essa parcela abriu todo tipo de possibilidades para explorar deuses antigos de culturas do mundo todo, enquanto conta uma história humana de pai, filho e mãe misteriosa do garoto, Faye..

Imagine o uso de flashbacks semelhantes a Arrow para contar histórias paralelas com as origens de Kratos na Grécia ou até mesmo explorar a jornada de Faye antes de Kratos chegar entre seus outros da mitologia nórdica. Há muito potencial inexplorado no relacionamento entre Kratos e o jovem Atreus, e a TV tem o que é preciso para levar sua história às massas da maneira certa..

Metal Gear

(Crédito da imagem: Konami)

De Big Boss a Solid Snake, e todos os clones e doppelgangers no meio, a amada série de ação de espionagem tática de Hideo Kojima é cheia de conhecimento e intrigas políticas que gritam “sessão de observação de compulsão”.

Em todos os jogos de Metal Gear produzidos pela Konami, sob a orientação da Kojima desde 1987, a série explora enigmas éticos que poucos jogos haviam considerado antes ou depois. Proliferação nuclear, ética da clonagem e engenharia genética, nanotecnologia e política da Guerra Fria seriam temas interessantes para ver respirar e ser desconstruído durante as temporadas completas da TV, em vez de se amontoar em um ou dois filmes.

Notório por suas longas cenas e longas seções de pouco mais que diálogo, Metal Gear parece pronto para um programa de TV, pois imagina um mundo em que tanques ambulantes estão armados com mísseis nucleares e super soldados são apenas peões em um jogo maior. O elenco de vilões exagerados em cinco décadas de história também funcionaria bem em um cenário episódico, da mesma forma que The Witcher, da Netflix, deu a Geralt algo para resolver em cada episódio.

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Assassin’s Creed

(Crédito da imagem: Ubisoft)

Já se sentou para assistir ao filme de 2016 estrelado por Michael Fassbender? Não foi ótimo. O filme não é o meio certo para a rivalidade milenar entre os Assassinos e os Templários. São elementos de ficção científica que realmente precisam de mais explicações do que um filme jamais permitiria. Melhor para uma série de TV mostrar como o Animus permite que os humanos modernos experimentem as memórias de seus ancestrais, a fim de rastrear artefatos de grande poder. Provocar esses Pedaços do Éden e suas origens em mais de 10 episódios pode criar uma intriga séria, do piloto ao final da série.

Mesmo que um programa baseado na popular série da Ubisoft abandone a meta-história atual, Assassin’s Creed estaria pronto para uma estrutura antologizada da temporada. Uma temporada poderia voltar ao Renascimento italiano, seguindo o carismático Ezio Auditore em seu caminho para se tornar um dos assassinos mais reverenciados. Outro poderia visitar a Revolução Americana e a luta de pai e filho entre Assassin Connor e seu pai templário britânico Haytham Kenway. Não faltam histórias já estabelecidas de vários períodos para revisitar.

Como ficção histórica, uma série de Assassin’s Creed poderia contextualizar o passado para o público moderno, especialmente aqueles não familiarizados com, digamos, The Crusades ou a Revolução Bolchevique.

trilha de Oregon

(Crédito da imagem: Broderbund Software)

Lembra-se do jogo que ensinou as crianças dos anos 80 e 90 sobre todas as inúmeras doenças que reivindicaram a vida de homens da fronteira de meados do século XIX, que estavam apenas indo em direção a um lugar para melhorar sua vida? Sim, The Oregan Trail é perfeito para uma série de TV.

A maioria das pessoas acredita no mito de que o Velho Oeste é pouco mais que um bando de bandidos e homens da lei disparando repetidores e revólveres um contra o outro. A realidade era muito mais calma do que os filmes de John Wayne e Clint Eastwood nos faz acreditar, embora não menos difícil para os banqueiros de Boston ou os carpinteiros de Ohio que partiram para o noroeste do Pacífico em busca de uma nova vida..

Oregon Trail daria uma agradável minissérie de duração limitada, investigando as dificuldades e a beleza da época e do lugar na história americana. Imagine um grupo de pioneiros de todas as esferas da vida, viajando com o objetivo comum de começar de novo, enquanto o programa explora o que leva as pessoas a dar um salto de fé e começar do zero..

Um programa como esse exigiria um diálogo de alto nível de escritores especializados, um elenco de atores verdadeiramente talentoso para suportar o peso e a quantidade certa de tensão a cada semana. Quem não estaria na beira de seus assentos esperando para ver se os futuros colonos conseguiriam atravessar o rio com sucesso? Todos sabemos o quanto isso pode dar errado.

redenção do morto vermelho

(Crédito da imagem: Rockstar North)

OK, então todas essas coisas sobre o verdadeiro Velho Oeste não estarem cheias de bandidos e tiroteios? Ainda é verdade, mas também é verdade que as pessoas adoram bandidos e tiroteios em seus países ocidentais. É aí que a história da gangue Van Der Linde entra em cena.

Red Dead Redemption e seu prequel – Red Dead Redemption 2 – estão coroando conquistas da Rockstar Games, construindo um coletivo bem desenvolvido de bandidos, incluindo os protagonistas John Marston e Arthur Morgan, líder de gangue e figura paterna holandesa Van Der Linde, viúva de vingança Sadie Adler e muito mais. A abordagem correta de uma série de TV seria colocar John, sua esposa Abigail e o filho Jack no centro de um conjunto, graças ao seu papel crítico em ambos os jogos, enquanto ainda dedica bastante tempo de tela a Arthur e ao resto dos dois. dúzia de gangues fortes.

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Mudança é a linha temática dos jogos, e isso deve ser central para qualquer adaptação. No caso da primeira Red Dead Redemption, testemunhamos um mundo que se vira violentamente no início dos anos 1910, sem se importar com o que veio antes. E para a multidão de copo cheio pela metade, as ações de Arthur e John mostram que nunca é tarde para mudar seus caminhos e tentar corrigir os erros do passado.

Com tantos indivíduos interessantes e personagens peculiares que combinam com temas instigantes, relevantes para o século XIX e o início dos anos 2000, a TV é a única maneira de fazer justiça a esse bando de ladrões.

BioShock

(Crédito da imagem: 2K Games)

Vamos resolver isso agora: “Você gentilmente …” não poderia ter o mesmo efeito em mídias não interativas. Mas o BioShock sempre foi mais do que uma reviravolta no meio do jogo. Quantos jogos são fortemente emprestados das obras e filosofias objetivistas de Ayn Rand? Por falar nisso, quantas séries de TV fazem isso?

O sombrio Rapture dos dois primeiros jogos BioShock, com sua arquitetura subaquática distinta art déco e ambientes pouco iluminados no fundo do oceano, é o cenário perfeito para uma temporada de ficção científica / horror distópica claustrofóbica. Ao contrário do filme, uma série de TV permitirá que Jack descubra lentamente a depravação que destruiu o mundo de Andrew Ryan.

Da mesma forma, a Columbia e seus habitantes racistas entre as nuvens oferecem o tipo de sátira cortante que é muito relevante em 2020. Uma temporada baseada no BioShock Infinite não precisaria de escrita pesada para estabelecer o elo claro das questões modernas. Além disso, a narrativa que segue a heroína Elizabeth Dimenson e a ex-agente de Pinkerton Booker DeWitt merece paciência para que seu relacionamento único se desenvolva antes esse final altera nosso entendimento.

BioShock, do criador Ken Levine e publicado pela 2K Games, funcionaria melhor se as estações fossem antologizadas da mesma maneira que American Horror Story, com migalhas de pão ao longo do caminho como fios conectivos entre as sociedades “uptopistas” defeituosas de Rapture, Columbia, ou talvez mais mundos ainda a serem explorados.

Cair

(Crédito da imagem: Bethesda)

Horrores, humanos e mutantes, aguardam moradores inocentes do Vault emergindo no deserto americano há muito tempo devastados pela guerra nuclear. Como o Lone Wanderer sobreviverá aos carniçais selvagens, garras da morte, super mutantes e pessoas horríveis que atacam um ao outro? Sintonize na próxima semana para descobrir!

A visão de Fallout de um século irradiado nos Estados Unidos a partir de agora é seu personagem central, ao contrário da maioria dos jogos nesta lista que se apóia em heróis e vilões individuais estabelecidos. Isso oferece muita liberdade para contar histórias originais sobre moralidade em face da sobrevivência que podem surpreender e chocar até os fãs dos jogos, sem a necessidade de contar uma história que já jogamos antes.

Você poderia argumentar que The Walking Dead tem um caminho semelhante, com seu cenário pós-apocalíptico e selvageria em face da sobrevivência, e fantasmas selvagens realmente são apenas zumbis, não importa como eles são chamados. Mas as principais diferenças permitiriam que uma série Fallout se sustentasse por si mesma. Os jogos de Fallout afirmam que seu mundo infernal estava condenado pela própria necessidade de conflito da humanidade. É um tema recorrente da série, em que os sobreviventes da América do pós-guerra lutam entre si por recursos e crenças.

Radiação atômica sempre presente e 200 anos de reconstrução da sociedade, e é a mesma história nos jogos produzidos pela Bethesda. A guerra, ao que parece, não é a única coisa que nunca muda.

Fantasia final

(Crédito da imagem: Square Enix)

Nenhuma adaptação cinematográfica de um jogo Final Fantasy deve prosperar. Uma série de TV, por outro lado, oferece uma chance muito melhor de fazer uma transição bem-sucedida para o titã de RPG de longa data da Square Enix.

Cada temporada deve adotar a mesma abordagem dos jogos numerados, contando histórias não relacionadas, mas ainda mantendo todas as pequenas coisas que tornam um jogo de Final Fantasy diferente de qualquer outra coisa – Chocobos são um requisito, mas eles não são o único item obrigatório. Como tal, a rota antológica é o caminho a seguir com histórias épicas entre mundos cheios de bestas encontradas aleatoriamente e mana poderosa.

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Nem todos os jogos da série contavam uma história fascinante, mas o hipotético showrunner ainda teria muitos candidatos fortes. A maioria estará clamando por Cloud, Sephiroth e Aerith na 1ª temporada, mas uma escolha mais ousada e melhor seria o Final Fantasy 6, cheio de steampunk e suas reviravoltas na trama (Kefka, alguém?). As massas que só descobriram essa franquia quando chegaram ao PlayStation original com Final Fantasy 7 terão um tratamento narrativo, e então poderemos viajar para Midgar para a segunda temporada..

Mas por que parar de trazer os jogos numerados para a televisão de ação ao vivo? O enredo de Final Fantasy Tactics está entre os melhores da série. Chegou a hora de Ivalice alcançar também um novo público.

Campo de batalha

(Crédito da imagem: EA)

A série Battlefield da EA saltou por toda a história do mundo, mas os contos contidos no Battlefield 1 de 2016, ambientados durante o primeiro verdadeiro conflito global da Terra, contribuem para um brilhante ponto de partida para uma série de TV exclusiva.

A Primeira Guerra Mundial está pronta para um tratamento de TV. Se os filmes recentes de Steven Spielberg (Cavalo de Guerra) e Sam Mendes (1917), indicados ao Oscar, nos ensinaram alguma coisa, é que as histórias emocionantes da Grande Guerra podem ressoar com o público moderno. Até a Mulher Maravilha, em seu elogiado filme de sucesso, foi para a Frente Ocidental para destruir o Alto Comando Alemão.

Um programa do campo de batalha da Primeira Guerra Mundial seria baseado em histórias humanas, como as mostradas na campanha para um jogador do Battlefield 1. O jogo recebeu elogios por contar histórias breves e desconectadas de todo o mundo durante o conflito de quatro anos.

É exatamente assim que uma série de TV deve ser exibida. Uma temporada poderia lidar com a infame campanha de Gallipoli, como foi o caso da história da campanha intitulada The Runner. Outro poderia examinar o lendário “Barão Vermelho”, Manfred von Richthofen, e suas façanhas para a Força Aérea Alemã. Ele é mais do que o inimigo de Snoopy, você sabe.

Seria difícil abordar os elogios do Band of Brothers, já que o drama da Segunda Guerra Mundial da HBO permanece clássico quase duas décadas depois. Mas o mundo parece pronto para uma exploração mais profunda das histórias da chamada “guerra para acabar com todas as guerras” a serem exibidas na tela pequena.

Horizon Zero Dawn

(Crédito da imagem: Guerrilla Games / Sony)

De todos os jogos desta lista, o Horizon Zero Dawn pode ter o maior potencial de audiência de todos os públicos. A Guerrilla Games criou um mundo bastante exclusivo no PlayStation 2017. Mais importante, o estúdio deu à luz um dos protagonistas mais fortes da atual geração de console em Aloy, a criança pária que atinge a maioridade para se tornar o herói de um mundo pós-apocalíptico dominado por máquinas perigosas.

O que torna a odisseia de Aloy tão incrível não é apenas que ela é lisa com um arco e flechas, cortando máquinas pesadas como um super soldado. Não é nem o fato de ela ser um clone porque, vamos lá, quantos clones já vimos em filmes, TV e jogos?

Não, seu apelo vem de quão relacionável é essa heroína e a luta interna que a impulsiona. Ela quer entender de onde veio para entender quem ela é. Todos nós podemos nos relacionar com isso em algum nível.

O mundo em que Aloy habita é repleto de conhecimentos fascinantes, e condensar sua jornada épica por um único filme seria absolutamente criminoso. Dê a ela o ar que ela merece, estenda sua história ao longo de várias temporadas de TV e leve sua história às massas, tanto para jogadores quanto para não-jogadores.