25 melhores trilhas sonoras de jogos de todos os tempos

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A música é uma ferramenta maravilhosa para expressar emoções, contar uma história ou simplesmente fazer sua cabeça mexer para frente e para trás. Quer sejam riffs distorcidos, tons sutis de sintetizador ou uma orquestra inteira, não podemos subestimar a importância da música da maneira como vemos um jogo. Com isso em mente, reunimos as 25 melhores trilhas sonoras de jogos de todos os tempos, e você pode até ouvi-las por meio desta lista de reprodução do Spotify que criamos. 

25. Pokémon Gold / Silver

(Crédito da imagem: GameFreak)

Há uma boa chance de que, se você for um fã de pokémon por um tempo, sua trilha sonora tenha significado algumas coisas distintas ao longo de sua vida: A expectativa daquele Gameboy Jingle, a admiração de ouvir barulhos reais de pokémon, a nostalgia de ouvir velhos jogos e aquele medo de envelhecer. Isso funciona como um testamento para o próprio jogo e para você. Quer venha da história assustadora por trás da cidade de Lavender (originalmente de Blue / Red, mas ainda em Gold / Silver) ou daquele otimismo nostálgico impregnado em cada segundo do National Park, Pokémon oferece e sempre oferecerá uma fuga maravilhosa que fica mais longe com cada um segundo. 

24. O último de nós

(Crédito da imagem: Naughty Dog)

O compositor argentino Gustavo Santaolalla é conhecido por suas composições para filmes e The Last of Us (e sua sequência The Last of Us 2) tira o máximo proveito disso. Enquanto canções como “The Path” oferecem uma canção melancólica de viagem, “Vanishing Grace” anuncia a brevidade muito curta que o The Last of Us pode permitir. Nesse sentido, “The last of us” oferece essa dicotomia entre a escuridão de sua melodia e o brilho de seu acompanhamento de uma forma interessante que se assemelha diretamente à própria história. Juntos, acordes quebrados e melodias dissonantes parecem fortes e quase esperançosos, mas sozinhos, eles parecem ser o que são, quebrados. 

23. Todo mundo foi para o arrebatamento

(Crédito da imagem: The Chinese Room)

Everybody’s Gone to the Rapture é um jogo poderoso que expressa e canta emoções e sentimentos difíceis de explicar. Ele se encaixa de forma tão significativa nos temas e histórias do jogo que removê-los deve tirar um pouco de seu poder. De alguma forma, não. A música de abertura “All the Earth” atinge você na segunda nota com um uivo agudo de emoções, apenas para ser acompanhado pelo ronco baixo de um drone e cordas enquanto provoca a melodia em seu centro. Ele segue e se dobra em torno dessa melodia com maravilhosas contra-melodias e vozes adicionais em “Finding the Pattern”, apenas para serem retiradas e reconstruídas novamente. Assim como a trilha sonora, o jogo em si segue essa ideia de chegar à raiz de algo apenas para que ele caia em seus dedos. “Não sei se alguém vai ouvir isso. Está tudo acabado. Eu sou o único que sobrou ”.

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22. Katamari Damacy

(Crédito da imagem: Namco)

Pode ser um pouco clichê, mas às vezes um príncipe só precisa sugar o mundo, o universo e tudo o que é maior para impressionar seu pai, o Rei de Todo o Cosmos. Katamari Damacy de alguma forma consegue contar essa história por meio de mais ou menos uma hora de música. “Katamari Nah-Nah” começa com uma acapella maravilhosamente esquisita que provavelmente ajuda a prepará-lo para o jogo à sua frente até que “Katamari on the rocks” sopre para fora da água com a versão mais elaborada desta mesma música, completa com bateria eletrônica e sintetizador. Nem sempre é tão acelerado com canções como “Walking on a Star” dando uma pausa estranhamente bonita do mundo agitado que é Katamari Damacy. Muito parecido com o de uma estrela real e do cosmos, o idealismo de sua existência é suficiente para aterrar todos aqueles que olham para ela. Você existe e nada expressa isso melhor do que as mentes humanas por trás do Katamari Damacy.

21. NieR: Autômatos

(Crédito da imagem: Square Enix)

Muitas vezes, há algo muito sutil na forma como o compositor principal Keiichi Okabe montou a trilha sonora de Nier Automata. Ele é carregado com peças pequenas, mas incrivelmente bonitas, que podem ser ignoradas nas primeiras 3 ou mais jogadas. Felizmente, o Autômato deve ser reproduzido indefinidamente. Desde o violão suave, mas hino, e o acompanhamento vocal em “City Ruins” ao exagerado “Grandma / Destruction” Autômatos, a vontade de mudar na queda de um chapéu é algo que funciona muito bem para sua apresentação geral. Apesar disso, ele permanece consistentemente belo através do uso de performances vocais e piano melancólico. Bastante adequado para um jogo tão emocionalmente carregado.

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