(Crédito da imagem: Image Comics)
Para alguns, desenhar os X-Men é o ponto alto da sua carreira – mas para Marc Silvestri, foi apenas o começo.
Em 1992, Marc Silvestri passou de uma temporada de cinco anos como artista nos títulos X da Marvel Comics para lançar algo que ele ainda faz até hoje: Image Comics. O lançamento da Image Comics foi um dos pontos altos dos quadrinhos nos anos 90, em termos de publicidade e vendas. Seu título de lançamento, Cyber Force, quebrou recordes de vendas e lançou as bases para a fundação de seu próprio selo, Top Cow Production.
Silvestri seguiu Cyber Force com vários spin-offs e a criação posterior de Witchblade e The Darkness. Esses títulos mostraram o interesse de Silvestri fora dos super-heróis, explorando ficção científica, fantasia e terror no mundo dos quadrinhos. O Top Cow de Silvestri cresceu e se tornou um gigante das vendas não apenas nos quadrinhos, mas também nos videogames, na televisão e no cinema.
Como parte da série de entrevistas da Newsarama ‘The secret origin of …’, falamos com Marc Silvestri para aprender sobre seus primeiros dias como fã de quadrinhos e depois como criador de quadrinhos, o que o leva a criar e onde estão essas ambições levando-o a seguir.
[Nota do editor: esta entrevista foi publicada originalmente em 15 de julho de 2008.]
Newsarama: Marc, vamos direto ao início – o que você lembra como seu primeiro quadrinho?
Marc Silvestri: Os verdadeiros primeiros eram provavelmente os quadrinhos do Archie que meu irmão e minha irmã tinham. Minha primeira paixão foi Veronica.
(Crédito da imagem: Gene Colan (Marvel Comics))
Super-herói sábio, era Superman vs. Flash ou uma questão do Demolidor quando ele perdeu seus poderes e o Sr. Hyde o estava provocando em uma corda bamba ou algo assim.
Newsarama: Vamos mais além – conte-nos sobre a primeira vez que você se lembra de ter visto uma obra de arte – e de saber que era ‘arte’?
Silvestri: A primeira vez que me lembro de ser movido por uma obra de arte foi uma capa de livro de Frank Frazetta Tarzan.
Newsarama: O que você acha que atraiu você em Frank Frazetta quando criança?
Silvestri: Frazetta até hoje não pode ser tocada quando se trata de criar uma emoção visceral a partir de uma pincelada. Me bata então, me bata agora.
Newsarama: E agora, com sua posição como luminar dos quadrinhos e como empresário de quadrinhos e entretenimento, você ainda aprecia profundamente o trabalho de Frazetta?
Silvestri: Seu impacto sobre o que sou hoje nunca vai me deixar. Espero que isso não seja um insulto a ele!
Newsarama: Oh, não, tenho certeza de que ele não se importa nem um pouco. Em que momento você percebeu que fazer quadrinhos era um trabalho e que você queria fazer?
(Crédito da imagem: Marc Silvestri / Tony Dezuniga / Milt Snappin / Bob Le Rose (DC))
Silvestri: A ideia dos quadrinhos como um trabalho surgiu na minha adolescência, saí por alguns anos e voltei quando eu tinha 21 anos, cerca de seis meses antes do meu primeiro trabalho profissional. Em ambas as vezes, fui motivado pela preguiça, porque ficar sentado em casa desenhando parecia um trabalho muito confortável.
Nrama: Eu fiz algumas pesquisas e, de acordo com uma entrevista que você fez, no início de sua carreira nos quadrinhos, você considerou deixar os quadrinhos para ir para a escola de cinema. Embora você não tenha feito isso, aqui está você como produtor de uma variedade de produtos cinematográficos – e não apenas adaptações de quadrinhos. Primeiro, vamos falar sobre o início – qual foi o seu primeiro projeto de filme real?
Silvestri: MS: Sim, um pouco antes de Image eu tinha atingido o teto nos quadrinhos e realmente não sabia o que restava lá para mim. Filmes – ainda mais do que arte – formaram minha infância de forma que parecia o lugar natural para ir. Eu não tinha ideia de como chegar lá, então eu continuei com o que eu era bom. Como descobri, posso fazer as duas coisas! Louco.
Meu primeiro projeto real fora dos quadrinhos que realmente aconteceu foi o programa de TV Witchblade na TNT. Antes disso, eu tinha um desenho animado natimorto da CyberForce que estava na Fox. Isso não funcionou. Ainda dói um pouco.
Newsarama: Sua carreira nos quadrinhos foi estabelecida diretamente no gênero de super-heróis, mas em suas próprias criações você se aventurou na ficção científica, fantasia e outros gêneros. Na sua infância, os super-heróis eram a coisa dominante para você ou outras coisas chamaram seu interesse?
Silvestri: Ficção científica, terror e fantasia eram o que eu fazia quando criança. Ainda estou. É por isso que muitos de nossos personagens têm esses elementos. Eu meio que gosto da mistura dos gêneros.
Newsarama: Eu ouvi uma história interessante sobre como você entrou na indústria, entrando sorrateiramente no escritório de um editor da DC durante a Chicago Comic Con de 1981. Você pode nos contar sobre isso?
Silvestri: Sim, [o então vice-presidente da DC] Joe Orlando pagou para meu irmão não aceitar não como resposta. A fila para análises de portfólio foi cortada e fomos ao quarto de Joe mostrar minhas coisas. Ele foi muito paciente – para não dizer gentil por não chamar a segurança. Ele gostou muito do que viu e uma semana depois eu estava trabalhando para a DC e não na prisão por manter um editor de quadrinhos contra sua vontade.
(Crédito da imagem: Joe Kubert (DC))
Newsarama: Seu primeiro trabalho em quadrinhos foi uma história de apoio em Weird War Tales # 113 da DC, mas era House da DC of Mystery # 292 que saiu primeiro. Você já olhou para trás, para seus primeiros trabalhos como este e, se sim, o que você acha?
Silvestri: De vez em quando, alguém traz um daqueles primeiros problemas. O garoto precisava de algum trabalho. Ainda me impressiona há quanto tempo isso foi. Joe Kubert fez a capa do meu primeiro livro. Legal, não?
Newsarama: Você realmente acertou em cheio quando apareceu em Uncanny X-Men, em parceria com Chris Claremont, começando na edição # 218. Na época, como era isso?
SIlvestri: Intimidante como o inferno. O maior livro em quadrinhos do seu maior escritor e eu, um cara ainda pensando que não sabia desenhar para salvar a própria bunda. Embora divertido. Bons tempos.
Newsarama: Olhando para trás, para sua corrida original dos X-men – quais foram alguns de seus painéis ou capas mais memoráveis?
(Crédito da imagem: Marc Silvestri (Marvel Comics))
Silvestri: A capa da ‘crucificação’, eu acho. Eu também gostei da grande capa de rosto de ninhada. Levei algum tempo para colocar minhas pernas cobertas debaixo de mim, no entanto. Uma boa capa é uma forma de arte em si. Muitos dos meus covers de Uncanny X-Men foram péssimos. No painel, o pager duplo de Wolvie depositando o beijo desleixado nos palitos de Jean.
Newsarama: Eu li que um de seus personagens favoritos de todos os tempos é Wolverine. O que há em Logan que toca em você, como fã e como criador?
Silvestri: Sempre tive uma queda pelo solitário fodão que chega, chuta a bunda que merece e vai embora. Road Warrior foi um dos meus filmes favoritos.
Newsarama: Vamos avançar para a fundação da Image em 1992. Antes da ideia de lutar por conta própria com os outros seis caras, quais eram seus planos para o futuro?
Silvestri: Antes de a imagem entrar em cena, eu iria descobrir uma maneira de entrar no cinema. Meu melhor plano era como artista de storyboard. Não aconteceu, mas funcionou muito bem!
Newsarama: No início, você, Jim Lee, Whilce Portacio e vários outros estavam trabalhando sob a bandeira do Homage Studios. O que o levou a formar uma parceria com eles no início?
(Crédito da imagem: Marc Silvestri / Joe Chiodo (Marvel Comics))
Silvestri: gostei desses caras e havia um verdadeiro sentimento de comunidade e vontade de compartilhar a experiência da Imagem. Além disso, desenhar quadrinhos (até hoje) é um negócio bastante solitário.
Estava cansado de trabalhar sozinho em casa. Acho que os caras do Homage também se sentiam assim e só queriam estar perto de amigos que fizessem a mesma coisa. Era uma verdadeira atmosfera de clube lá. Ainda é importante para mim que o Top Cow tenha essa mesma vibração. Não sobraram muitos lugares assim. Além disso, não há melhor maneira de melhorar como artista do que estar perto de outras pessoas que são tão boas ou melhores do que você.
Newsarama: Então, o que o levou a seguir seu próprio caminho com o Top Cow?
Silvestri: Eu queria mover o que eu fazia nos quadrinhos para outras mídias e o trajeto de San Diego para Los Angeles não ia funcionar. Fiquei triste por sair, mas para tentar uma chance séria em Hollywood, eu tinha que estar em Los Angeles.
(Crédito da imagem: Marc Silvestri (Image Comics))
Newsarama: Após os primeiros anos de Top Cow com você lançando Cyberforce, the Darkness, Witchblade e outros, você ficou em segundo plano no desenho de quadrinhos e, em vez disso, se concentrou no trabalho de bastidores. O que levou a isso?
Silvestri: tenho a capacidade de atenção de um beija-flor e não consigo desenhar rápido o suficiente para colocar minhas ideias para fora.
Além disso, não acho que as pessoas entendam como é difícil seguir um prazo. Pode ser um assassino e eu estava um pouco esgotado nessa área, mas minha criatividade estava disparando. E, novamente, havia oportunidades se formando em outras mídias. Lembre-se, este era um filme anterior aos X-Men, então conseguir que alguém realmente fizesse qualquer história em quadrinhos foi um feito que beirava o sobre-humano. Só isso tirou muito do meu tempo de desenho.
Nem vamos falar sobre a crescente pressão de tentar fazer uma empresa crescer em um mercado em queda.
Newsarama: Você disse em entrevistas que voltar e trabalhar em New X-Men com Grant Morrison “reenergizou” você. Você pode nos contar sobre isso?
Silvestri: Grant foi / é um escritor que sempre respeitei e com quem quis trabalhar. Eu tive uma boa pausa e um projeto do Morrison X-Men foi uma boa maneira de colocar meu nome lá novamente. Além disso, o que foi lançado para mim estava bem na minha zona de strike. A corrida inteira foi algo que adoro desenhar.
Newsarama: Lendo o corpo de seu trabalho, uma coisa que percebi é que você nunca gastou uma quantidade significativa de tempo no reino de DC trabalhando em seus títulos principais.
Arte do Batman / Joker: The Deadly Duo (Crédito da imagem: Marc Silvestri (DC))
Alguns criadores ficam perfeitamente felizes em criar seu próprio trabalho, enquanto outros gostam de entrar e desenhar seus heróis favoritos para a Marvel e a DC. Existe um Superman, Batman ou outra história da DC em você que você está ansioso para contar?
Silvestri: Eu tenho uma história do Batman que devo contar antes de morrer. Vou escrever e desenhar, mesmo que tenha 80 anos.
Newsarama: Você viu suas criações serem lançadas como séries animadas, séries de televisão e, mais recentemente, um videogame. Você ainda pensa nos quadrinhos como seu principal meio de criação ou essas oportunidades expandiram os lugares onde você considera fazer algo novo?
Silvestri: os quadrinhos estão no meu sangue. Eles continuarão sendo uma grande fonte de conteúdo para outras mídias (quadrinhos não podem existir sem esses outros veículos), mas sempre começará com os quadrinhos. Quadrinhos são o novo roteiro de especulação em Hollywood.
Newsarama: De qual de suas próprias criações você se sente mais orgulhoso e por quê?
Silvestri: The Darkness. Ele parece uma válvula de escape para mim. Acabei de escrever um tratamento de filme muito pessoal que sinto que seria a base para um grande filme de quadrinhos.
(Crédito da imagem: Marc Silvestri (Image Comics / Top Cow Productions))
Newsarama: Vamos olhar para o seu trabalho de outra maneira – de todos os títulos e personagens que você fez, qual você acha que foi o mais esquecido que não funcionou da maneira que você planejou?
Silvestri: Acho que ainda há muito a ser extraído de Evo, Hunter-Killer e Inferno. Estamos revisitando alguns dos títulos como Aphrodite IX e há certos aspectos de Cyber Force que eu gostaria de reformular e relançar. Acho que Cyber Force pode ser um título válido novamente com algumas atualizações inteligentes.
Newsarama: Quem você diria que são seus amigos mais próximos na indústria de quadrinhos agora?
Silvestri: Apesar de nossa cabeçada bem divulgada, os caras da Imagem continuam brotos. Sempre teremos aquele grande “eu” e tudo o que foi / vai com ele como a cola que nos une.
Todos os artistas que passaram pelo Top Cow eu também consideraria amigos, independentemente de onde eles estejam agora.
Mesmo que a geografia torne isso impossível, eu gostaria de pensar que Mark Millar seria um parceiro estável de bebidas e Nick Barrucci é um amigo há muito tempo. Eu conheço John Romita Jr .. desde sempre, Walt Simonson também.
(Crédito da imagem: Marc Silvestri (Image Comics))
A maioria das pessoas que considero amigas nos quadrinhos, só vejo ocasionalmente por causa da natureza do negócio. Na verdade, existem alguns agora que penso nisso, então vou parar agora, antes de desconsiderar mais alguém!
Newsarama: Como criador de quadrinhos, fã e proprietário de uma empresa na indústria de quadrinhos, estou interessado em ouvir sua opinião sobre o futuro do meio. Para onde você acha que está indo?
Silvestri: Como eu disse antes, os quadrinhos são o novo roteiro de Hollywood – o que não deve ser considerado cínico, porque é o que mantém nossa indústria viva. Ame ou odeie, o fato é que publicar quadrinhos pelo interesse de publicar quadrinhos é um empreendimento perdedor que causou vários colapsos espetaculares. Eu diria que é uma aposta bastante segura que sem um pequeno filme chamado Homem-Aranha toda a indústria de quadrinhos seria muito diferente hoje.
Os quadrinhos entraram nas grandes ligas no que se refere ao entretenimento mundial e literalmente não há como voltar atrás. Acho que alguns puristas têm problemas com isso, mas fique tranquilo, sem o fluxo de receita dos puristas da grande mídia e fãs de quadrinhos em geral não teriam nada com imagens e balões de texto para ler. Quando chegar o dia em que o resto do mundo se cansa de sucessos de bilheteria, nós, que amamos e vivemos dos quadrinhos, podemos começar a suar. Nunca podemos esquecer que, no grande esquema das coisas, nosso cantinho do mundo é na verdade um cantinho muito pequeno. A verdade nua e crua é que a grande porcentagem de pessoas que viram o Homem de Ferro não tinham ideia do que ele era antes do filme.
Newsarama: Quase todas as fotos que vi de você na mesa de desenho estavam com fones de ouvido. A música é uma grande parte do seu trabalho de desenho, e o que você ouve?
Silvestri: a música às vezes é importante para definir o clima para o desenho. Isso geralmente significa apenas tirar todas as vozes da minha cabeça e limpar a sala. Basicamente, às vezes você precisa esvaziar o cérebro e se abrir para a arte. A música alta pode fazer isso se o foco for um problema naquele momento. A música pode ter o efeito oposto se você já estiver na zona e quando estou nesse espaço preciso do silêncio do cemitério.
Meu gosto musical está em todo o mapa, de Iggy Pop a Clash, Massive Attack a Jay-Z e Arcade Fire. Você pode adicionar Radiohead, New Order e Johnny Cash enquanto faz isso.
(Crédito da imagem: Marc Silvestri (Image Comics))
Newsarama: Você criou um trabalho incrível que está nos quadrinhos em todo o mundo, mas a arte original também está pendurada nas paredes em todo o mundo. Para você, qual arte original de outras pessoas você tem de que mais se orgulha?
Silvestri: ainda é lisonjeiro quando as pessoas gastam o dinheiro suado no meu trabalho. Sempre serei grato por isso.
Meu orgulho e alegria pessoal pela arte original é uma história de Alex Toth chamada ‘Thunder Jet’. Comprei todas as 8 páginas anos atrás e estou fazendo uma reformulação agora.
Newsarama: Quando você está desenhando, há alguma peça que você não coloca no mercado – que você guarda para si mesmo? Em caso afirmativo, você pode nos contar sobre uma peça específica que você aprecia e por que a guardou?
Silvestri: Sim, tenho alguns que, por um motivo ou outro, significam algo para mim, então os guardei – ou estive com um preço tão alto que ninguém jamais os compraria!
Eu tenho Batman sentado em uma cadeira que eu fiz há algum tempo e a página dupla do Sentinel em pé com a lua atrás dele de Grant’s New X-Men.
Newsarama: O que você faz quando não está desenhando quadrinhos, trabalhando com ideias para a Top Cow e fazendo negócios. O que você faz para se divertir?
Silvestri: Essa é a minha diversão! Não é tão patético quanto parece, pois há tantas coisas interessantes acontecendo agora. Comer é bom. TV está ruim. Eu gosto de fazer um bom filme. Sair à noite é divertido se for com as pessoas certas. Eu provavelmente poderia tirar férias. E uma cerveja seria bom.
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