(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Os X-Men já existem há muito tempo, mas quais são as melhores histórias de X-Men de todos os tempos? Existem alguns quadrinhos X-Men verdadeiramente clássicos em seus quase 60 anos de história, de Age of Apocalypse a Days of Future Past? A questão é, no entanto, qual é a história dos X-Men que ocupa o primeiro lugar? A atual era dos X está voltando aos mitos clássicos dos mutantes, mas os clássicos têm um lugar especial em nosso coração coletivo, então aqui estão as 10 melhores histórias de X-Men de todos os tempos.
The New Mutants está programado para ser lançado em algum momento de 2020, mas enquanto isso, dê uma olhada novos programas de TV da Marvel no horizonte.
10. ‘Dotado’ – X-Men Surpreendente # 1-6
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
O acompanhamento de Grant Morrison não é tarefa fácil, mas o famoso escritor / diretor Joss Whedon estava à altura da tarefa.
“Gifted”, a salva inicial da corrida dos X-Men Surpreendentes de Whedon, trouxe Colossus de volta, ajudou a redefinir o Ciclope e introduziu uma cura mutante (fornecendo parte da trama para X3: The Last Stand).
Em certo nível, Whedon é o herdeiro de Claremont mais do que qualquer outro escritor, se você apenas observar o trabalho que ele fez. É claro que, na verdadeira moda de Whedon, o diálogo e a inteligência do roteiro às vezes superam o impacto do enredo – mas Whedon colocou a caracterização em primeiro plano, e isso lhe permitiu construir organicamente tantos momentos “surpreendentes” quanto possível em seu trabalho..
E nunca é demais ter John Cassaday ao seu lado também. Depois de anos sem couro, as roupas reinventadas de Cassaday para a equipe exalam uma compreensão da história de cada personagem. Para muitos, as roupas de Cassaday são a aparência essencial dos personagens mais do que qualquer antes ou desde.
9. ‘Lobo Ferido’ – Estranho X-Men # 205
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Wolverine é essencial para os X-Men, e Barry Windsor-Smith é um artista essencial de Wolverine.
“Wounded Wolf” apresenta um confronto entre Logan e Lady Deathstrike e seus Reavers, que humaniza o velho Canucklehead de maneiras que falam ao coração do personagem. O trabalho de Windsor-Smith aqui é empolgante e inventivo, pois a neve caindo enche as páginas, mas nunca diminui as intenções do artista.
A propensão de Claremont para aventuras solitárias ocasionais com seus personagens nos mostrou como ele era capaz de lidar com todos eles sem deixá-los se sentirem despreocupados ou carentes. A preocupação de Wolverine pela jovem Katie Power e sua decisão de deixar o Deathstrike vivo são cruciais para entender quem é Logan. Ele pode ser brutal e inflexível na batalha, mas não fica sem compaixão.
“Wounded Wolf” é um dos melhores exemplos do trabalho com personagens de Claremont e se destaca o tempo todo.
8. ‘Age of Apocalypse’ – Vários títulos
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Em um movimento que não pode ser exatamente replicado hoje em dia, considerando a maneira como tudo está tão entrelaçado com a Internet agora, os fãs de X-Men nos anos 90 tiveram tudo o que estavam lendo substituído por títulos novos em uma dimensão totalmente nova.
O instável (e incrivelmente poderoso) mutante David Haller tinha um plano para voltar e matar Magneto – mas acabou matando seu pai, o professor X, em vez disso. Isso levou a um futuro alternativo, onde o Apocalipse governava o mundo – o titular “Age of Apocalypse”.
Os anos 90 têm uma má reputação por ceder às piores partes da forma de arte dos quadrinhos, mas essa continua sendo uma das melhores histórias da década por sua ousadia. Os personagens que conhecemos e amamos foram forçados a desempenhar papéis bastante diferentes na linha do tempo do AoA, e ver como eles mudaram (ou permaneceram iguais) é interessante, para dizer o mínimo, e provavelmente não funcionaria tão bem. com qualquer outra equipe de super-heróis.
E com artistas como Joe Madureira, Chris Bachalo, Steve Epting, Andy Kubert e mais a bordo, ele ainda existe solidamente na era de ouro da arte dos X-Men.
Uma sequência espiritual, “Age of X-Man”, copiou o conceito de transportar os personagens para um mundo alternativo, mas não teve o mesmo nível de surpresa e novidade na primeira vez em que o truque foi realizado..
7. ‘Gênese Mutante’ – X-Men # 1-3
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Seu primeiro pensamento é provavelmente: “Espere, sério?” Mas deixe-me explicar.
Embora a estréia dos X-Men de Chris Claremont tenha terminado um pouco sem cerimônia com esse curto arco, à medida que a Marvel mudou o equilíbrio de poder de escritores e editores para artistas, basta dar uma olhada nos personagens imaginados por Jim Lee e qualquer pessoa no planeta pode lhe dizer. quem eles são.
Até hoje, X-Men nº 1 de Lee e Claremont permanece como a edição única mais vendida de todos os tempos, com mais de 8 milhões de cópias. A história dentro das páginas pode parecer um pouco tênue, mas o comentário de Claremont no final de seu tempo com a Marvel é inegável e Jim Lee exibe algumas páginas absolutamente monstruosas.
Diga o que quiser sobre os anos 90, mas sem isso, talvez nunca tenhamos conseguido o X-Men: A Série Animada que recebemos. ‘Disse Nuff.
6. ‘Lifedeath I & II’ – Estranho X-Men # 186, 198
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Mulheres fortes têm sido a base desde o início da carreira de Chris Claremont e Storm é sem dúvida uma das maiores. Desde suas humildes origens como ladrão de rua até sua evolução em líder e deusa, Ororo Munroe nunca provou ser um herói fácil de quebrar.
“Lifedeath I & II” nos mostra uma tempestade que está lutando com a perda de seus poderes – mas que acaba encontrando força na situação. Os roteiros de Claremont lidam com a perda, o perdão, o enfrentamento e a sobrevivência diante de um trauma, e Storm descobre que há mais de uma maneira de ter poder.
E se você precisar de outro motivo para considerar essa história, Barry Windsor-Smith apresenta alguns de seus melhores trabalhos nos X-Men com a expressividade que escorre dessas páginas.
5. X-Men: Primeira Temporada
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Stan Lee e Jack Kirby são criadores visionários por si só, mas sua visão inicial dos X-Men é um produto do seu tempo – é revelador que nenhuma de suas histórias aparece nessa lista. Mas, ainda assim, esses anos de formação estabelecem as bases para tudo o que Claremont e outros construíram. Poderia haver uma maneira melhor de contextualizá-los considerando o que sabemos agora?
Como se vê, sim. Digite Dennis Hopeless e Jamie McKelvie. Com a humanidade e a linha de trabalho limpa de McKelvie em exibição, Hopeless leva os leitores a algumas dessas interações nos primeiros anos entre os Cinco Originais e os concentram nos públicos modernos.
Ao injetar um melodrama verdadeiramente claremontiano, Hopeless dá uma imagem mais completa das aventuras da Era de Prata dos X-Men e das pessoas que se tornariam os X-Men que conhecemos e amamos. X-Men: Season One é uma ótima cartilha para todos os fãs que procuram se divertir com esses jovens talentosos.
4. X-Men: Deus ama, homem mata
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Quem afirma que os X-Men não são uma metáfora para minorias nos tempos modernos provavelmente não leu este livro.
Chris Claremont apresenta William Stryker, um reverendo com um osso grande e intolerante para escolher com os mutantes. O líder carismático convence seus seguidores a tomar a humanidade em suas próprias mãos e os X-Men precisam se unir a Magneto para detê-lo. Mais do que nunca, este é o marco zero para a metáfora que alimenta os X-Men. Não é apenas que eles sejam temidos e odiados. Esta é uma história sobre o que acontece quando o mundo encoraja o ódio e as piores partes da humanidade.
E seria um crime não mencionar a arte incendiária de Brent Anderson. Embora ele provavelmente não seja um dos primeiros nomes que você pensa quando fala sobre X-artists, sua produção aqui é estelar. Há uma escuridão irritante nos procedimentos que se encaixa no tom mais maduro, e as visões de pesadelo de Xavier são apresentadas com intensidade impressionante.
3. ‘E é para Extinção’ – Novos X-Men # 114-116
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Assim que seu primeiro filme abriu caminho para os cinemas e transformou tudo que pensávamos sobre filmes de super-heróis, a parceria de Grant Morrison com os alegres mutantes da Marvel, um ano depois, proporcionou um revigoramento semelhante aos X-Men.
Morrison mudou tudo torcendo as cordas que ele sabia que tinha um pouco mais a dar. Com o artista Frank Quitely, ele redesenhou seus figurinos para o novo milênio – favorecendo o spandex berrantes de couro preto e canonizou a idéia de mutação secundária enquanto reduzia o time principal a um número mais sustentável e icônico.
O resultado é o início de uma era de novo crescimento para os X-Men que ainda viu Morrison se encaixar nos padrões que definem os X-Men especificamente. Com o tempo, o elenco cresceu e as aventuras das novelas filtraram a nova psicodelia de Morrison, permitindo que ele comentasse sobre o legado da maior equipe dos quadrinhos de super-heróis com seu trabalho..
“E é para extinção” é um lembrete de que o potencial que esses personagens têm é ilimitado e é por isso que eles sofreram.
2. ‘Dias de um Futuro Passado’ – Estranho X-Men # 141-142
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O pintor John Byrne merece a maior parte do crédito por este, pois o escritor Chris Claremont simplesmente não queria fazer outra história com os Sentinels, por mais que Byrne quisesse desenhá-los. Assim, enquanto o artista admite que o enredo é um pouco emprestado de um episódio de Doctor Who, “Days of Future Past” ainda permanece como dois homens no auge da proeza criativa em encontrar oportunidades e potencial nesses personagens agora atemporais.
É impossível negar o ofício nesta história. São apenas duas questões, mas a sensação de pavor e desesperança diante desse possível futuro é palpável. Kitty Pryde andando por um cemitério cheio de amigos enquanto todas as probabilidades estão contra ela – esse é o tipo de imagem que fica na platéia e no personagem.
Claremont e Byrne eram especialistas em fazer com que os leitores achem que tudo pode acabar a qualquer momento para os X-Men, e isso é parte do que torna sua equipe tão boa..
1. ‘Dark Phoenix Saga’ – Estranho X-Men # 129-138
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Se há uma história que define os X-Men acima de todas as outras, é a “Saga da Fênix Negra”. A relação criativa e tumultuada de Chris Claremont e John Byrne começa a terminar com uma das melhores histórias já contadas.
A plotagem e caracterização de novela de Claremont vêm à tona quando os leitores se sentam na primeira fila pela corrupção de Jean Gray. Kitty Pryde se junta à equipe. O Shi’Ar, Lilandra e a Guarda Imperial são adicionados ao mito graças a Dave Cockrum – de repente, o mundo dos X-Men se transformou em algo muito maior.
O efeito desta história não pode ser exagerado. O sacrifício de Jean definiria os X-Men para sempre e, embora a Fênix tenha o hábito de ressuscitar das cinzas, nunca diminui o impacto de sua morte inicial. Jean era mais do que um amigo, amante ou companheiro de equipe para esses personagens. Ela também é a primeira de muitas mulheres incríveis que se juntariam aos X-Men e, para as próximas edições, veremos o quanto ela era realmente o ponto central da equipe até aquele momento.