As maiores mudanças no Batman em seus mais de 80 anos de história

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O título do Batman principal entrou em uma nova era com o escritor James Tynion IV no comando. E em suas décadas de história, o Caped Crusader passou por muitas mudanças e novas eras criativas.

Embora Tynion não tenha abalado muito as coisas ainda, há muito tempo para ele abalar o mundo do Batman da mesma forma que essas dez grandes mudanças de status quo fizeram.

Sua origem

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Você acha que conhece o Batman? Ninguém sabia a verdade por trás do Batman nos primeiros meses de sua estreia. 

Embora ele tenha estreado em 1939 Detective Comics # 27, sua origem não foi revelada até Detective Comics # 33, em um breve curta de duas páginas no início da edição. Até então, Batman, ou “Bat-Man” como seu nome foi inicialmente escrito, era conhecido apenas como o alter ego de um playboy rico de Gotham a quem James Gordon na verdade chamou de “chato”.

Embora esta introdução tardia da origem do personagem pudesse ser apenas parte do plano do personagem desde o início, para aqueles que o leram na época, pode ter parecido uma revelação inesperada semelhante à exposição da humilde Wolverine começa na origem.

Batman não ataca suas armas

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Batman # 1 dos anos 40 foi uma questão crucial para o personagem e a franquia por muitos anos. A mais óbvia é que é o primeiro número da série que leva o próprio nome do Batman, mas também serviu de estreia para dois de seus personagens mais populares – o Coringa e a Mulher-Gato. Mas com essas três adições, houve uma grande subtração que muitos fãs de Bat esquecem: DC tirou suas armas.

Até então, Batman era um usuário proficiente e prolífico de armas, usando-as para matar inimigos e também ameaçar quem não estivesse do seu lado. De acordo com Les Daniels em seu livro Batman: The Complete History, no final de 1939 o então novo diretor editorial Whitney Ellsworth rejeitou a representação de Bob Kane de Batman usando armas para matar pessoas, que logo se tornou um édito para todas as histórias do Batman.

Houve alguns casos raros em que Batman usou uma arma, mas em geral este edital editorial se transformou em uma faceta da história do personagem, com Batman condenando o uso de armas devido aos seus pais terem sido mortos por um. Essa faceta tem sido usada a favor e contra Batman, tanto em geral com sua relutância em matar vilões, mas também especificamente ao ser levado ao seu limite e ao considerar o uso de uma arma, apesar de sua aversão bem declarada.

Junto veio Robin

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No elenco de super-heróis que a DC estava construindo no final dos anos 30, Batman era inegavelmente um dos mais sombrios – e às vezes você precisa de alguma luz. 

Em 1940, Detective Comics # 38, Bob Kane e Bill Finger criaram um parceiro na linha de Watson de Sherlock Holmes, mas com um toque juvenil com o colorido herói adolescente Robin. Baseado visualmente nas ilustrações de Robin Hood de N.C. Wyeth, Robin foi criado para atuar como um contraponto ao Batman e também servir como alguém com quem o Cavaleiro das Trevas pudesse confiar e dialogar de uma maneira que os leitores pudessem ler sem que Batman falasse consigo mesmo.

No início, a introdução de um personagem secundário como Robin pode não parecer uma mudança dramática para o Batman, mas abriu as portas para muitos tipos diferentes de histórias que poderiam ser contadas – além de abrir caminho para o papel de Batman como uma figura paterna e adulto respeitável para este jovem jovem. 

Imagine como a introdução de um companheiro jovem para Wolverine em seu primeiro ano pode tê-lo mudado, ou como a ausência de Robin teria colorido – ou escurecido – suas aventuras, especialmente nos anos da série de televisão Batman dos anos 60 e até hoje e os numerosos Robins.

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Ficção científica da Idade da Prata

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Após o maremoto comercial de vendas durante a Segunda Guerra Mundial, o gênero de super-heróis passou por uma crise severa que levou muitos heróis – muitos deles exceto Batman. Com o interesse geral em super-heróis diminuindo nos anos 50 e o gênero do crime sendo efetivamente colocado na lista negra graças a Fredric Wertham e o advento da Comics Code Authority, a DC empurrou Batman e seus vários títulos para longe do noir / crime pelo qual era conhecido para a ciência elementos de ficção. 

Novos personagens que quebram os laços da realidade como Ace the Bat-Hound e Bat-Mite foram introduzidos e, assim como o outro herói principal da DC, Superman, Batman experimentou vários encontros com alienígenas, dimensões alternativas e muito mais.

Décadas antes de Chris Claremont e John Byrne definirem as histórias de super-heróis de viagem no tempo no enredo ‘Dias do futuro passado’ de Uncanny X-Men, a história ‘O Batman do Amanhã’ viu um Batman do futuro viajar de volta no tempo para ajudar seus anos 50 homólogo e também tirar um tempo para puxar um sobre sua então namorada Vicki Vale.

Além disso, ácaro-morcego.

Biff! Pancada! homem Morcego

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A ideia de DC matar a franquia Batman soa como conversa maluca, mas de acordo com o co-criador Bob Kane, é isso que DC estava pensando em 1964. 

Como um último esforço para ressuscitar o Cavaleiro das Trevas, a DC entregou os títulos de morcego ao editor Julius Schwartz após seu sucesso em relançar o Flash e o Lanterna Verde. Os planos de Schwartz eram muito drásticos – fora os conceitos mais voltados para crianças, como Ace, o Bat-hound e Bat-Mite, e veio um trabalho mais contemporâneo com um traje redesenhado, Batmóvel e o artista Carmine Infantino. Schwartz não deixou de dar alguns passos em falso, como o assassinato de Alfred e sua substituição por uma parente Wayne até então desconhecida chamada Tia Harriet.

Dois anos depois, a ABC lançou a carinhosamente lembrada série de televisão Batman, que coloriu dramaticamente a maneira como o personagem e seu elenco eram vistos pelo público dos quadrinhos e cimentou a grande mudança que Schwartz havia começado. O ator Adam West e a equipe perpetuaram um Batman mais exagerado e gregário que se baseava mais nos aspectos cômicos do herói dos quadrinhos do que nas raízes mais sombrias de sua origem. 

O sucesso desenfreado do programa de televisão Batman levou os quadrinhos a desviarem ainda mais da rota exagerada, o que acabou causando problemas depois que a série de televisão foi cancelada em 1968.

O show e sua versão viram um renascimento nos últimos anos, com o lançamento da série de quadrinhos Batman ’66, e o lançamento de toda a série em Blu-ray em 2014.

O’Neil e Adams trazem ‘Dark’ de volta para o Knight

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O sucesso da série de televisão Batman de 1966-8 trouxe Batman e seu elenco para os corações e lares do público em geral como as histórias em quadrinhos nunca poderiam. Mas, na esteira do fim do programa, os quadrinhos – que também haviam sido desviados para o lado extravagante – foram pegos na ladeira descendente. 

Em 1969, o artista Neal Adams e o escritor Dennis O’Neil olharam para os primeiros dias dos quadrinhos do Batman para ver o que eles viam como o futuro do Batman. A estética colorida se foi e os pretos, azuis e roxos sombrios como O’Neil e Adams estrearam sua nova versão em Detective Comics # 395 dos anos 1970. 

Sob a supervisão deles e dos que vieram depois, Bruce Wayne era uma figura sombria e taciturna que era o reverso do herói americano do Superman. Embora ambos fossem heróis, as histórias de Batman durante esse tempo o levaram a um sabor mais vigilante de rua.

A visão de O’Neil e Adams sobre o personagem foi bem recebida pelos fãs, e a peça que faltava no quebra-cabeça surgiu em 1973, quando a dupla reviveu um vilão raramente usado da galeria dos vilões do Cavaleiro das Trevas chamado Joker. 

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Apesar de ter sido destaque na série de televisão Batman dos anos 60, o Coringa era essencialmente uma sombra de quem ele se tornaria. Em Batman # 251, Joker retornou aos quadrinhos após um hiato de quatro anos e foi rapidamente transformado de um inimigo cômico não ameaçador em um maníaco assassino e imagem invertida de quem era Batman. Os fãs gostaram dessa nova abordagem do Joker, levando a DC a lançar uma série solo raramente feita para um vilão com a série Joker em 1975. 

Devido às restrições impostas à DC pela Comics Code Authority, eles não foram capazes de capitalizar totalmente em uma série com um vilão e a encerraram após nove edições.

Zero hora

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Após o sucesso de Crisis On Infinite Earths, de 1985, em reconciliar os universos paralelos de DC, a editora com sede em Nova York pensou que faria uma segunda rodada de limpeza de primavera; desta vez com seus cronogramas na série de eventos de 1994 Zero Hour. Embora o enredo de Zero Hour pudesse preencher um artigo totalmente separado, o que era importante em termos de Batman eram dois pontos principais.

O primeiro e mais memorável foi que os eventos de Zero Hour fizeram com que o assassino dos pais de Bruce Wayne não fosse Joe Chill; na verdade, seu assassino nunca foi capturado. Embora isso tenha aberto a porta para alimentar a eterna busca do Batman como um combatente do crime, foi uma grande mudança na rocha de origem do Batman que ainda atinge os fãs mais velhos até hoje. 

Desde então, a DC tem ido e voltado sobre nomear o assassino dos Waynes e em ‘The New 52’ voltou a Joe Chill como o assassino, com um Bruce de 18 anos rastreando-o, mas acabou deixando-o viver.

A segunda mudança radical vinda de Zero Hour foi a dissolução da consciência de longa data que Gotham City e o mundo dentro da DC Comics tinham sobre o Batman. Até aquele ponto, Batman era uma mercadoria conhecida no DCU – até mesmo um membro honorário do Departamento de Polícia de Gotham. 

Depois do Zero Hour, Batman foi mudado para ser visto como uma lenda urbana pelo mundo em geral e alimentou o fogo para uma relação mais adversária com as autoridades depois disso.

A (s) morte (s) de Robin (s)

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Na continuidade primária de DC, houve cinco indivíduos diferentes que vestiram o manto de Robin, companheiro de Batman. E sendo o mais jovem encarregado de um combatente do crime altamente competente, esses Robins são frequentemente colocados em perigo como reféns do herói em perigo para o Batman salvar. 

Mas não importa o quão bom Batman seja, ele nem sempre pode salvar o dia. 

Em 1988 em A Death In The Family, o segundo Robin – Jason Todd – foi derrubado pelo Coringa. Em 2004, a curta Robin – Stephanie Brown – perdeu seu título e foi morta pela Máscara Negra em Batman: War Games. Mas o mais recente – e indiscutivelmente o mais importante – foi a morte de Damian Wayne, filho do próprio Batman, como Robin em Batman, Incorporated # 8.

Sim, DC trouxe Damian Wayne de volta, mas a morte ainda atingiu Batman em seu âmago.

Em cada caso, os Robins foram aceitos por Batman como família, e diante da própria perda de seus pais ainda jovem, Batman sente a morte dessas crianças sob sua supervisão ainda mais radical do que em circunstâncias normais. A introdução de Robin esculpiu uma luz mais jovem e exuberante nos mitos do Batman, então a ideia de tirar isso dele poderia tornar o personagem mais sombrio do que era antes de ter um Robin ao seu lado.

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Knightfall

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O início dos anos 90 foi uma era de grandes mudanças na indústria de quadrinhos; Os fãs estavam testemunhando a revolta dos principais artistas da Marvel para abrir uma nova empresa, a morte do maior herói dos quadrinhos, Superman, e então vem a quebra de Batman. 

Embora uma história em torno da aparente morte de Batman não viesse até anos depois, a lesão nas costas que acabou com a carreira de Batman sofre nas mãos do novo vilão Bane na história ‘Knightfall’ mudaria o personagem em uma série de maneiras como Wayne foi forçado a desistir de seu manto de Batman e sentar-se à margem enquanto outros lutam em seu lugar.

Tudo começou em 1993 com a introdução de um vilão induzido por esteróides chamado Bane, que queria pegar o Batman. E Wayne, à beira de um esgotamento sozinho, é pego por Bane e é transformado em um paraplégico no chão da Batcaverna. 

Com Bane correndo solto no submundo de Gotham, Wayne olha para fora e escolhe um herói relativamente desconhecido chamado Azrael para tomar seu lugar – contra o conselho de Tim Drake que defende que Dick Grayson assuma o manto. Azrael assume a capa e o capuz de Batman, mas acaba falhando em cumprir o legado que Bruce Wayne estabeleceu. 

Depois de meses longe, Wayne finalmente retorna após uma reabilitação extenuante e enfrenta o novo Batman para finalmente recuperar o manto.

Embora o enredo de um ano de duração tenha sido ridicularizado por alguns como inchado, olhando para trás os elementos centrais permanecem como a base sobre a qual Wayne Manor foi construída e continuam a desempenhar um papel nos enredos atuais – se não fisicamente, então temática e emocionalmente.

A história se repetiu em 2015, quando Batman passou um longo período vivendo apenas como Bruce Wayne graças a uma batalha climática com o Coringa, enquanto o comissário Gordon atuou como Batman – enquanto Bane foi um jogador importante na corrida de Tom King de 85 edições do Batman.

Frank Miller sobe

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Para a maioria dos personagens, são seus criadores que desempenham o maior papel em sua história. E embora as contribuições de Bob Kane e Bill Finger para os mitos do Batman não possam ser diminuídas, muitos argumentariam que o trabalho de Frank Miller nos anos 80 mudou fundamentalmente e aprimorou a maneira como o Batman é pensado até hoje.

Começando com Batman: The Dark Knight Returns de 1986 e indo até Batman: Year One dois anos depois, o escritor / artista Frank Miller pegou fogo e brasas de todos os criadores que fizeram Batman antes dele para reduzi-lo à sua essência. No primeiro caso, o transporte de Miller do Batman 30+ anos no futuro, mostrando um Bruce Wayne grisalho e grisalho, só funcionou para destacar o que fez de Batman um personagem por excelência nos quadrinhos e na ficção. 

Ao mesmo tempo, o novo editor do Batman, Dennis O’Neil, procurou Miller para liderar uma nova era para o Cavaleiro das Trevas na continuidade principal da DC, começando com a redefinição ousada no enredo do ‘Ano Um’ em Batman.

Juntas, essas duas obras de Miller serviram como proverbiais bíblias para quase todas as adaptações de Batman para televisão e cinema. O diretor Christopher Nolan observou especificamente essas duas obras de nomes como influências em sua trilogia de filmes do Batman, e a atual série de jogos Arkham de sucesso deve muito ao que Miller estabeleceu nos anos 1980. E Batman v Superman: Dawn of Justice de Zack Snyder canalizou alguns elementos específicos da história de Miller.

A versão de Batman de MIller continua aparecendo em quadrinhos, com um lançamento intitulado The Dark Knight Returns: The Golden Child saindo no ano passado.

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