(Crédito da imagem: BioWare)
As melhores aberturas de videogame são aquelas que definem o cenário tão bem, você simplesmente tem que continuar jogando para ver o que acontece após os créditos iniciais.
Normalmente, as melhores aberturas de videogame funcionam para estabelecer rapidamente um lugar, protagonista e problemas. Se os primeiros minutos de um videogame não capturam ou jogam você no fundo do poço de uma forma que o desorienta, você pode não jogar por muito mais tempo – é por isso que as aberturas podem ser tão importantes. Quer o desenvolvedor escolha colocá-lo imediatamente em ação ou lentamente apresentá-lo a um mundo de jogo para estabelecer a atmosfera, as aberturas de videogame podem fazer ou destruir um jogo.
Reunimos as melhores aberturas de videogame de todos os tempos, desde o tristíssimo The Last of Us, à loucura de Star Wars: The Force Unleashed e à beleza de The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
Mass Effect 2
(Crédito da imagem: BioWare)
A abertura de Mass Effect 2 chocou-me profundamente durante a minha primeira jogada – e certamente não sou o único. A princípio, parece a abertura de um filme de ação dos anos 90, enquanto a equipe da Normandia discute um recente ataque alienígena. Mas então, os alienígenas em questão aparecem no espaço um pouco antes da Normandia e atiram na nave, explodindo um dos visuais mais icônicos da trilogia Mass Effect.
Você, como comandante Shepard, deve tentar colocar sua tripulação em segurança enquanto a nave se desintegra ao seu redor, levando a um dos momentos mais inspiradores de toda a trilogia. Conforme você caminha por uma parte da nave que foi destruída e está exposta ao vácuo do espaço, o som desaparece, deixando você ouvir apenas a respiração de Shepard através de seu traje espacial. Pouco depois, uma explosão envia Shepard para o espaço, agarrando desesperadamente seu traje espacial enquanto seu oxigênio se esgota. Coloque os créditos. Sim, é tão intenso.
Fantasma de Tsushima
(Crédito da imagem: Sucker Punch)
A abertura de Ghost of Tsushima começa com o estalo de várias dezenas de bandeiras balançando ao vento enquanto o som de passos de homens e cavalos soam. O protagonista, Jin Sakai, monta o palco, contando-nos que o império mongol está invadindo sua casa. Oito samurais enfrentam milhares de soldados no que é uma batalha chocantemente brutal – Ghost of Tsushima não tem medo de mostrar os mocinhos sendo gritados pelos bandidos, isso é certo.
Bombas incendiárias chovem ao seu redor enquanto você cavalga, passando por toneladas de outras pequenas lutas antes de você ser derrubado do cavalo. Assim que parece que a luta acabou e os mongóis venceram, você avança, abrindo caminho através de mais soldados. O final desta cena vai chocar você, já que Jin é cruelmente jogado de lado por outra bola de fogo e desmaia antes de ter a chance de salvar seu tio. É um momento chocantemente anticlimático para o herói, que ajuda a impulsionar Jin em uma jornada de vingança e redenção.
Deus da guerra 3
(Crédito da imagem: Sony)
É Gods versus Titans na cena de abertura épica de God of War 3. Enquanto Zeus explica as origens e a importância do Monte Olimpo em uma narração que visa reunir os deuses, a câmera varre imagens que ecoam sua história antes de subir uma montanha. Há Titãs escalando continuamente a encosta da montanha, suas mãos gigantes agarrando-se a apoios para as mãos, pedras caindo ao redor deles – e no topo daquela montanha espera os Deuses.
Naturalmente, Kratos está envolvido, prometendo trazer consigo a destruição de OIympus. Enquanto os soldados de Zeus e outros deuses caem do pico do Monte Olimpo, você assume os controles. E quando você pensa que Kratos está no topo de uma saliência, você percebe que ele está empoleirado no ombro de um Titã gigante. A escala de abertura de God of War 3 é suficiente para deixá-lo sem palavras – e só fica mais grandioso a partir daí.
BioShock
(Crédito da imagem: 2K)
BioShock é reverenciado em grande parte graças à sua configuração. Rapture é um mundo que coloca suas garras em você, um mundo que está mergulhado em desespero e depravação. A introdução a esse mundo elimina todos os elementos típicos do início do jogo (como tutoriais ou interface do usuário), deixando você assistir enquanto seu avião cai no Atlântico. Então, quando o cartão de título aparece e os gritos dos passageiros ressoam, você (como o protagonista, Jack) nada para um farol, dentro do qual há uma batisfera (como um submarino de elevador). Conforme você desce nas profundezas do oceano, uma breve narração do antagonista Andrew Ryan configura a criação da cidade que você está prestes a ver.
Mesmo depois dessa configuração, é impossível não ficar absolutamente impressionado com Rapture, uma cidade art déco banhada por luz de néon artificial e o brilho assustador do oceano opaco. No que diz respeito à configuração da atmosfera em jogos de abertura de videogame, BioShock é o melhor dos melhores.
Assassin’s Creed 2
(Crédito da imagem: Ubisoft)
Ninguém sabia como a Ubisoft iria seguir o inovador Assassin’s Creed, mas quando a sequência começa com Demond Miles saindo da Abstergo, você sabe que as coisas vão ficar bem picantes bem rápido. Quando Desmond entra em um novo Animus para mergulhar nas memórias de um ancestral diferente, um pequeno evento bizarro rápido acontece enquanto ele habita o corpo de um bebê. Aquele é o bebê Ezio Auditore da Firenze, para você, o protagonista de Assassin’s Creed 2.
A abertura voa de volta para Desmond antes de deixá-lo cair de volta no corpo agora crescido de Ezio, dando a você a chance de se familiarizar novamente com o esquema de controle do jogo em uma cena brilhante. Essa cena é Ezio e seu irmão correndo pelos telhados da Itália renascentista em um momento que vai tirar o fôlego. E quando você alcança o topo do edifício mais alto na área, nós recebemos aquele dinheiro do olho do pássaro do Assassin’s Creed quando um lindo placar aumenta e o título rola. Che bellissimo.
O último de nós
(Crédito da imagem: Naughty Dog)
The Last of Us tem um daqueles abridores de jogo sobre o qual você quer contar a todos – especialmente às pessoas que não jogam videogame. A cena de abertura de The Last of Us tem o ritmo de um filme de primeira linha e o soco emocional geralmente reservado para a TV de prestígio. Ele permanece com você por muito tempo depois que o cartão de título aparece e persiste até o fim do jogo. Na verdade, ainda penso na estreia de The Last of Us, anos depois de tê-la experimentado pela primeira vez.
Começa de forma bastante inócua, com um pai chamado Joel e sua filha, Sarah. Sarah fica acordada até tarde para desejar feliz aniversário ao pai e, quando ele a leva docemente para o quarto, o leitmotiv de Joel toca. A tela escurece e você não consegue deixar de pensar “puxa, esse jogo vai ser saudável”. Claro, não é, pois rapidamente corta para Sarah acordando com o telefone tocando. É o tio Tommy e ele precisa falar com Joel porque algo estranho está acontecendo. Que algo estranho está se espalhando pelas ruas, e o resto da cena de abertura acontece em uma velocidade vertiginosa enquanto a família tenta fugir da horda. O final comovente – onde Joel e sua filha são alvejados por guardas que presumem que estão infectados – é o suficiente para deixá-lo com enjôo. Isso, meus amigos, é como atrair as pessoas.
Star Wars: The Force Unleashed
(Crédito da imagem: LucasArts / Activision / THQ)
Lembro-me da primeira vez que liguei The Force Unleashed. Eu entrei completamente cego, sabendo apenas que era um novo videogame Star Wars e que provavelmente seria durão. O familiar rastreamento de Star Wars prepara o palco antes que a câmera gagueje para vários Star Destroyers se aproximando de um planeta. À medida que naves menores pousam na superfície do planeta, as portas se abrem para revelar o manto negro ondulante de Darth Vader. Sua respiração assistida por ventilador ecoa, e antes mesmo de você ter a chance de processar seu envolvimento no jogo, você tem a chance de controlá-lo.
E hoo garoto, ele está dominado como o inferno , jogando pobres Wookies como bonecos de pano e sufocando à força um Jedi desonesto com abandono. É uma maneira fantástica de preparar o cenário para a história do aprendiz de Vader, Starkiller.
Skyrim
(Crédito da imagem: Bethesda)
Bethesda sabia que os fãs de Elder Scrolls estavam prontos para dragões, então eles nos deram dragões de uma forma espetacular. A abertura do Skyrim agora é uma lenda da internet, fornecendo um fluxo constante de memes na última década. Mas imagine como foi ver a abertura do Skyrim pela primeira vez?
Você acorda em uma carroça com outros rebeldes que estão a caminho de sua execução, então as coisas não parecem muito boas. Ao ver um deles ter a cabeça decepada, as coisas começam a ficar ainda piores. Mas quando você se ajoelha diante do homem prestes a separar sua cabeça de seu pescoço, um dragão aparece no telhado de um prédio próximo e começa a destruir tudo. O que é ótimo nessa cena é a perspectiva – Skyrim na verdade mostra seu primeiro dragão no jogo do ponto de vista inclinado de uma pessoa prestes a ser decapitada. É um pedaço brilhante de cinematografia, seguido por uma corrida louca para escapar do fogo picante do dragão.
The Legend of Zelda: Breath of the Wild
(Crédito da imagem: Nintendo)
Uma tela de título preta simples se transforma em um feixe de luz que se expande em mais feixes, com uma voz distante implorando para você abrir os olhos. Claro, é Zelda e, claro, você é Link, mas quando você abre os olhos e vê um teto bizarro coberto de constelações, não consegue deixar de ficar animado. Afinal, os fãs esperaram muito tempo por The Legend of Zelda: Breath of the Wild, e a abertura é icônica por um motivo.
Conforme Link lentamente desperta e observa os arredores, o visual vai surpreendê-lo. Luzes azuis brilhantes e gavinhas arquitetônicas retorcidas estão ao seu redor – mas é o que acontece depois que você sai do quarto do seu sono que você realmente vai ficar maravilhado. Pegue sua Sheikah Slate, vista algumas roupas e saia para um Hyrule incrivelmente brilhante. Conforme você faz seu caminho até o topo do pico e a música aumenta com seu movimento, você terá dificuldade em encontrar um olho seco na casa quando o cartão de título aparecer.
Homem-Aranha da Marvel
(Crédito da imagem: Sony)
Os videogames de super-heróis existem para dar aos jogadores a chance de se sentirem como seus personagens favoritos de quadrinhos, e a equipe por trás do Homem-Aranha da Marvel entendeu claramente a tarefa. A câmera gira sobre o quarto de Peter Parker, que inclui detalhes fascinantes como fotos de família, uma tela de laptop rachada, uma planta de casa em dificuldades e rabiscos para ideias de traje de aranha. Então, vemos Peter, deitado na cama, ouvindo o scanner de rádio da NYPD em busca de algo suculento. O scanner entrega quase na hora, e Peter se apressa em sua rotina matinal antes de pular pela janela e entrar na cidade.
Bem quando você pensa que esta vai ser uma cena adorável, você recebe as rédeas e pode controlar o Homem-Aranha enquanto ele se movimenta e negocia entre os edifícios. Você obtém um tutorial rápido sobre alguns dos controles e uma espiada em um estilo de vida dividido ao meio: um lado é uma vida “normal” com contas e um emprego adulto, do outro é uma vida onde você está enfrentando capangas armados no meio da Times Square. É icônico em muitos aspectos e uma maneira absolutamente fantástica de entrar de cabeça em um jogo.
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