(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Poucos vilões são tão icônicos quanto Doctor Doom. A régua do manto verde e da armadura de metal de Latvéria cria um rosto distinto que se destacaria por si só.
O que o torna mais do que apenas isso é a definição e a textura que seu personagem recebeu ao longo das muitas histórias em que apareceu desde sua criação em 1962.
Ele é um antagonista que exerce um poder intenso e representa isso não apenas por meio de suas ações, mas por meio de sua voz de comando – e essas são as melhores histórias de Doctor Doom que ilustram isso.
10. Livros da desgraça
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Sendo um vilão tão prevalente desde os primeiros dias do Universo Marvel, pode ser complicado obter um controle abrangente sobre a extensão da história do Doutor Destino.
No final de 2005 até o início de 2006, os Livros da Perdição escritos por Ed Brubaker consolidaram os capítulos de sua vida que antecederam a chegada do Quarteto Fantástico. De modo geral, é uma narrativa no estilo Cliffs Notes, já que Brubaker tem muito tempo para cobrir e sempre mantém as coisas acontecendo de um grande evento para o próximo.
A sequência de enquadramento da série limitada mostra o governante fazendo um monólogo reflexivo sobre sua juventude. Pablo Raimondi, Mark Farmer e Brian Reber capturam o personagem em um splash onde seu rosto domina a perspectiva. Depois de mostrar em quem Doom se tornou, a equipe criativa relembra a infância de Victor, deixando sua liderança narrar sua jornada para se tornar o governante da Latvéria.
Tirando a reviravolta da questão final, a experiência geral contribui para uma recontagem uniforme e ao estilo da casa, o que é um bom ponto de partida. Ao sequenciar este período de sua história em uma história de bolso comercial, torna a linha do tempo clara enquanto ainda enfatiza os relacionamentos – sua família, relações iniciais com Reed Richards e Ben Grimm na universidade, seu conselheiro real Boris e o resto de seus romani clã – que definiu o homem em que Victor von Doom se tornou.
9. Grau Absoluto / Queda
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
A frequência absoluta de eventos da Marvel durante os anos 10 acabou sequestrando algumas das narrativas da série em andamento, embora Al Ewing tenha provado ter um talento especial para manter o ritmo e fazer os pontos mais importantes relevantes para a história que já estava contando.
Loki de 2014: Agente de Asgard # 6 e # 7 demonstra bem isso. O impulso narrativo geral da série segue a jornada de Loki para mudar seu destino e decidir seu próprio destino. Essas questões tornam Doom um adversário formidável para ele enfrentar, já que ele acredita que Loki causará a destruição de Latvéria no futuro. Jorge Coelho e Lee Loughridge cuidam dos deveres artísticos e sua representação da paisagem desolada onde Latvéria ficava é fria e dura.
Existem pequenas referências a Magneto, o Red Skull e o Hatewave, mas Ewing mantém as coisas focadas no deus trapaceiro e no governante do confronto de Latvéria.
O poder de Doom é apropriadamente demonstrado em sua habilidade de transformar o próprio conceito de histórias em uma arma, não apenas em como ele aprisiona seu inimigo decidido, mas recontextualizando ideias existentes como a prevalência de Doombots. Mesmo em um papel coadjuvante, o personagem de Doom está em plena exibição, tanto nas possibilidades de suas realizações quanto em como sua arrogância pode levar a melhor sobre ele.
8. Vingadores: A Cruzada das Crianças
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Por outro lado, alguns livros contêm histórias tão grandes que parecem enormes e abrangem o universo.
Publicado entre 2010 e 2012, Avengers: The Children’s Crusade de Allan Heinberg e Jim Cheung é uma dessas séries limitadas. O foco está em dois dos Jovens Vingadores; Speed e Wiccan, que podem ser as reencarnações dos filhos da Feiticeira Escarlate, todos partiram em busca dela, encontrando-a na Latvéria e se preparando para se casar com Destino.
Mesmo com a série construindo algumas das maiores histórias da época, como Vingadores: Desmontados e House of M, Heinberg e Cheung nunca se preocupam em parar e explicar todo o contexto. Cada edição se move em um ritmo sem fôlego, com a compreensão dos Jovens Vingadores do que aconteceu sendo constantemente remodelada, sem mencionar o número de Vingadores e X-Men que aparecem em vários pontos da história.
O grande elenco significa que Doom não ocupa tanto dos holofotes quanto nas outras entradas desta lista, mas mostra o quão bem ele se encaixa no Universo Marvel. Mesmo em uma série que não apresenta o Quarteto Fantástico, ele é um antagonista inteligente e astuto que mantém nossos muitos heróis em alerta.
7. Origem do Doutor Doom / A Vitória Final do Doutor Doom
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Claro, não vamos esquecer quando Stan Lee, Jack Kirby, Chic Stone e Sam Rosen definiram o passado do personagem pela primeira vez. O Fantastic Four Annual # 2 de 1964 foi preenchido até a borda com duas histórias (bem como uma série de pin-ups imprensadas entre elas), a primeira das quais é a origem titular.
Apesar de algumas calúnias infelizes, Lee e Kirby pintam o retrato de um jovem Victor von Doom, que já perdeu sua mãe – sem saber a verdadeira extensão de sua vida – e logo perde seu pai curandeiro também, devido ao governante Barão da Latvéria raiva em relação à sua própria esposa moribunda. A jornada de Doom na vida eventualmente o leva à América, onde ele conhece Reed e Ben pela primeira vez, assim como o acidente que o leva a adotar sua armadura icônica. Enquanto isso, a segunda história é outro de seus confrontos com o Quarteto Fantástico.
O trabalho de Lee e Kirby no Quarteto Fantástico é seu pico imaginativo, uma qualidade exemplificada pela imaginação em exibição por toda parte. A origem de Doom é rica em detalhes, apesar de ter apenas doze páginas. O golpe genial, entretanto, vem de como as escolhas de perspectiva de Kirby na segunda história evitam mostrar o rosto de Doom, mesmo quando ele finalmente desmascara, permitindo a interpretação de que é apenas uma pequena imperfeição que de outra forma o vê permanecer coberto.
6. Quarteto Fantástico: 1234
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Ao longo de seu tempo jogando nas caixas de areia da Marvel e DC, Grant Morrison sempre provou ser adepto de escrever heróis no contexto mais amplo de seu lugar na indústria. Em 2001, eles escreveram o Quarteto Fantástico: 1234, uma série de quatro edições que trata o Quarteto Fantástico e a Destruição como travados nas mesmas velhas batalhas. Jae Lee e José Villarrubia trazem um ar melancólico com sua arte, de forma a captar a tristeza da premissa temática.
Morrison tira Reed da equação em grande parte da narrativa. Ele está trabalhando no laboratório e, nessa ausência, Doom ataca. Não com armas, mas com ofertas do que Ben, Sue e Johnny desejam. Destino começa com Ben, sugerindo que ele pode transformá-lo em humano novamente. Ben aceita, apenas para que o acordo tenha o efeito colateral de uma pata de macaco, o primeiro passo na tentativa de Doom de desmantelar a família.
Com a segunda edição, uma chuva torrencial começa – um motivo que se encaixa no clima sombrio e abatido. No entanto, mesmo quando Reed faz sua grande entrada na história, a equipe criativa não deixa de lado suas preocupações maiores para transformá-lo em um momento verdadeiramente triunfante de salvar o dia. Doom sempre encontrará uma maneira de ganhar brevemente a vantagem e Reed sempre se levantará para enfrentar isso.
Eles estarão travados na batalha desta maneira para sempre, ainda mais trágico para Destino, pois significa que suas vitórias são ainda mais fugazes.
5. Interlúdio
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Uma das razões pelas quais a dinâmica de Doom com o Quarteto Fantástico é tão interessante é o aspecto solo vs. família que cria uma tensão envolvente; eles sempre têm alguém com quem contar, enquanto ele frequentemente está sozinho.
Em 1983, John Byrne escreveu e desenhou Quarteto Fantástico # 258, um interlúdio em que a equipe não aparece; em vez disso, focando inteiramente em Doom e particularmente em como ele pensa em manter seu legado.
Isso é feito principalmente através de Doom, passando um tempo com um menino chamado Kristoff, que se tornou o pupilo do governante após a morte da mãe do menino, apresentando-o às tarefas igualmente necessárias de executar calibrações em alguns Doombots e governar as disputas de seu povo . “É importante para mim que você saiba dessas coisas”, diz ele à criança. Não temos conhecimento de nada que os cidadãos que vieram para ser ouvidos tenham a dizer; em vez disso, o relacionamento da dupla passa a ter foco.
Claro, Kristoff não consegue compreender totalmente tudo o que está sendo dito, e a raiva de Destino explode após um insulto percebido. O metal frio e reflexivo de sua máscara é justaposto ao medo no rosto do menino, a emoção realçada pelas cores quentes de Glynis Wein. Por mais que Destino veja potencial em sua protegida, como um futuro governante e uma oportunidade para encontrar uma família, Kristoff não consegue se igualar a ele em termos de querer destruir o Quarteto Fantástico.
Mesmo quando Doom tem pessoas próximas a ele, ele ainda permanece sozinho nesse aspecto.
4. Fundação
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Embora de vez em quando, eles trabalhem juntos. Um exemplo disso é durante a gestão de Jonathan Hickman no Quarteto Fantástico e seu título irmão Fundação Futuro.
Durante a Guerra das Quatro Cidades, parecia que Destino se sacrificou heroicamente para ajudar a salvar o dia, mas a última edição de Hickman – Quarteto Fantástico # 611, intitulado ‘Fundação’ – em 2011 o trouxe de volta, além de revelar como ele conseguido permanecer vivo, bem como o que vinha fazendo para se manter ocupado. A história alterna entre este período invisível da vida de Doom, que reflete a narrativa bíblica de como Deus criou o universo – embora deva ser dito, Deus nunca teve uma Manopla do Infinito à sua disposição – e os esforços atuais de Reed, Nathaniel e Valeria Richards para resgatá-lo.
Não é necessariamente uma questão que pode ser lida por si só, já que seus maiores pontos fortes vêm de ser a culminação de tudo que Hickman havia construído durante seu tempo com os personagens até aquele momento. Independentemente disso, os estilos energéticos de Ryan Stegman e Paul Mounts podem certamente ser apreciados sem o contexto mais amplo da execução completa.
Desde a crueza de como eles abrem a questão até as páginas em escala mais cósmica, há uma abundância de personagens a serem encontrados em suas páginas e a história culmina em uma grande linha do Doom de todos os tempos: “Eu era um deus, Valeria . Eu encontrei … embaixo de mim. ” Na época, parecia que era aqui que Hickman estava deixando Doom.
Agora, parece uma dica para as Guerras Secretas, mas mais sobre isso mais tarde.
3. Sob a pele / impensável
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Falando em Valeria, o relacionamento de Doom com ela gradualmente se tornou uma das qualidades mais intrigantes de ambos os personagens.
Doom ajudou Sue durante o parto e, em 2003, as consequências disso vieram para o poleiro de Mark Waid e Mike Wieringo’s Unthinkable, o ponto alto de sua corrida. Embora o arco tenha sido amplamente celebrado desde seu lançamento, as pessoas muitas vezes esquecem a força da edição anterior, Fantastic Four # 67 ou ‘Under the Skin’, que adiciona outra ruga à história do letão – uma mulher de sua juventude chamada Valeria que desapareceu anos antes – além de revelar sua mudança da ciência para a feitiçaria, preparando o cenário para seu ataque em # 68- # 70 e # 500.
Doom vai atrás das crianças, com o roteiro de Waid adotando uma abordagem de terror, comunicando-se com a jovem Valeria Richards de uma forma que sua família não pode ver e prendendo Franklin no inferno. Wieringo, trabalhando com Karl Kesel, Lary Stucker e Paul Mounts, é magnífico na atuação de personagens; um proponente principal do que ajuda a vender a crueldade de Doom. O Quarteto Fantástico parece realmente abalado com suas tentativas de desmantelá-los como uma unidade familiar, como quando eles percebem que algo está acontecendo com Valeria.
Claro, ele também se certifica de entregar a ação quando chega a hora e o arco mais do que justifica a preparação para o Quarteto Fantástico partir para a ofensiva. Juntamente com a escrita perspicaz de Waid sobre a natureza do relacionamento familiar no cerne do Quarteto Fantástico e seu relacionamento com Destino, isso cria uma história que é um grande confronto para as idades – que também garante repercussões para a corrida contínua e várias dinâmicas de personagens em jogo.
2. Doctor Strange e Doctor Doom: Triunfo e tormento
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Nem todas as linhas originais da Marvel Graphic Novel são vencedoras, mas a linha é o lar de histórias clássicas como A Morte do Capitão Marvel, God Loves, Man Kills e uma de interesse para esta lista – Doctor Strange e Doctor Doom: Triumph e Tormento.
O roteiro de Roger Stern encontra os dois personagens convocados a um templo na Indonésia para participar de um torneio. Stephen Strange acaba sendo o vencedor, tornando-se o Feiticeiro Supremo, enquanto o Doutor Destino tem um desejo concedido – libertar a alma de sua mãe do cativeiro a um demônio. Assim, uma aliança improvável é formada e a dupla jornada para o inferno a fim de completar a tarefa em mãos, ficando cara a cara com Mephisto ao longo do caminho.
O roteiro investiga um aspecto da história de Doom que foi brevemente mencionado por Stan Lee e Jack Kirby e encontra novas profundidades para explorá-lo, por mais que ele precise da ajuda de Strange até certo ponto, seu desejo é impulsionado por aquele forte senso de agência isso o torna um elemento desonesto tão intrigante.
É também a entrada mais bonita da lista, cortesia de Mike Mignola e Mark Badger. Eles rapidamente estabelecem a atmosfera sombria, com um painel inicial de Doom viajando por condições adversas. O tempo que passam dentro do templo os faz aproveitar o interior totalmente escuro, iluminado apenas pela magia dos vários competidores.
Flashbacks são transmitidos com um ar sombrio e a viagem da dupla titular ao Inferno é definida por locais abstratos e uma explosão de qualidade que define a intensidade do local. No final da história, realmente parece que você já esteve lá e voltou com eles.
1. Guerras secretas
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Poucas pessoas conseguem destruir o Universo Marvel, e com certeza não pararam de publicar quadrinhos com isso, mas poucas páginas carregam tanta seriedade quanto a de Secret Wars que lê “Universo Marvel 1961-2015” como uma lápide. O evento que encerrará todos os eventos vem de Jonathan Hickman, Esad Ribić, Ive Svorcina e Chris Eliopoulos.
É um seguimento direto de suas corridas de Vingadores e Novos Vingadores, que viram as equipes falharem em parar as incursões universalmente destrutivas. Nos destroços de tudo, Doctor Doom cria Battleworld a partir dos fragmentos de mundos que ele poderia salvar, a colcha de retalhos sobre a qual ele governa. É a história que melhor mostra o poder e a determinação de que ele é capaz. Apesar do escopo das grandes apostas em jogo, no final das contas leva a um confronto entre Doom e Reed – um confronto físico que gradualmente muda para uma batalha mais psicológica de suas mentes e ideais.
Como o culminar de tudo que Hickman havia feito na Casa das Idéias até aquele ponto, funciona como uma tese final notável sobre os dois, como concorrentes e quase iguais, uma história focada no personagem mesmo no final de os mundos.