Como Star Wars: The Empires Strikes Back redefiniu o que uma sequência poderia ser

(Crédito da imagem: LucasFilm)

Hoje em dia, quem faz uma sequência de um filme de sucesso não pode esperar para dizer que é mais sombrio e maduro do que o que veio antes. Quando The Empire Strikes Back levou a saga Star Wars para uma direção mais sombria e totalmente inesperada, no entanto, parecia tão nova e renovada quanto o filme original três anos antes.

Este foi um filme para crianças que virou convenção narrativa de cabeça para baixo, colocando seu grande cenário de ação no primeiro ato, antes de terminar em uma penumbra maciça que deixou a história desafiadora por resolver. Embora tenha ganhado significativamente menos dinheiro do que seu antecessor – até Solo, foi o pior desempenho de toda a ação ao vivo de Guerra nas Estrelas – agora é considerado o auge da franquia, aquela em que a narrativa e o drama estavam à altura do visual. O SFX analisa cinco grandes razões pelas quais há muito se lembra…

Um novo pedido #

(Crédito da imagem: LucasFilm)

“Fazer ou não fazer, não existe tentar.”

É quase um clichê que ninguém esperava muito de Guerra nas Estrelas nas bilheterias – nem mesmo seu criador George Lucas, cuja astuta ação para negociar os direitos de qualquer sequência acabou sendo um ato de previsão incrível. Depois que o primeiro filme se tornou o maior de todos os tempos, uma sequela era inevitável, mas Lucas tomou o passo ousado de financiar o filme, usando “tudo o que eu possuía” como garantia. Foi uma jogada incrivelmente arriscada – ele correu perto do fio financeiro em várias ocasiões, com a 20th Century Fox ansiosa para se recuperar para recuperar o controle – mas isso significava que Lucas estava livre para contar a história do seu jeito.

“Este filme não foi uma sequência tradicional”, disse ele na faixa de comentários de The Empire Strikes Back. “Não tinha começo nem fim, tinha muitas grandes seqüências de ação no início do filme e termina com uma nota pessoal. Não tenho certeza se um estúdio concordaria com isso se tivessem a palavra.

Fã de SFX? #

(Crédito da imagem: Futuro)

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Lucas sabia que queria que a sequência fosse menos pateta e mais sofisticada do que seu original de sucesso, mas decidiu que não era o escritor ou o diretor que a faria. Ele inicialmente contratou Leigh Brackett, escritor do clássico de Bogart / Bacall, The Big Sleep, para transformar sua história em um roteiro, mas ela morreu antes de concluir o primeiro rascunho. Lucas então contratou Lawrence Kasdan (já trabalhando em Raiders Of The Lost Ark) para assumir o comando, uma decisão que indiscutivelmente levou os personagens – com a possível exceção de R2-D2 e Chewbacca – parecendo humanos de verdade.

Quando se tratava de encontrar um diretor, Lucas foi para a esquerda, contratando seu ex-mentor da Universidade do Sul da Califórnia, Irvin Kershner. “Eu disse imediatamente: desculpe, mas não posso fazer isso”, disse Kershner à revista SFX em 2008. “Acho que seria bobagem fazer um filme que tente melhorar o que você fez. George me disse: ‘Isso tem que ser ainda maior que o primeiro – além de ser ainda melhor’. Mesmo assim, eu ainda o rejeitei. Mas depois de um mês me telefonando, finalmente concordei em ir ao estúdio dele. ”

Kershner não tinha experiência anterior em filmes de efeitos especiais, mas provou ser o ajuste ideal. Muito mais à vontade para lidar com atores do que seu novo chefe, ele teve a liberdade de dirigir o filme em Londres, enquanto o produtor executivo Lucas ficou na Califórnia para cuidar das cenas de efeitos e proteger Kershner de qualquer política de estúdio. Essa alquimia dos sonhos de talento e criatividade por trás das câmeras nunca foi igualada no cânone de Guerra nas Estrelas.

AT-ATs e asteróides #

(Crédito da imagem: LucasFilm)

“Nunca me diga as probabilidades.”

O Empire Strikes Back pode ter sido uma produção independente (embora uma das maiores da história), mas isso não significava que não era ambicioso. Seu orçamento era mais que o dobro do de A New Hope, e tinha significativamente mais efeitos.

Rompendo com a convenção, uma grande proporção deles entraria na primeira seção do filme, como os rebeldes fizeram de um corredor de sua base secreta no mundo gelado de Hoth. “Queria que a sequência fosse emocionante e única”, diz Lucas, “mas, ao mesmo tempo, não queria que ela sobrecarregasse o final do filme”.

Único, certamente, como um rebanho de gigantes Imperiais Caminhantes (AT-ATs) – inspirado, em parte, pelas máquinas de guerra de tripés da Guerra dos Mundos de HG Wells
– pisoteado pela neve Hoth, os velozes rebeldes que pululam em torno deles como moscas.

Embora a maioria dos efeitos de Star Wars tenha ocorrido contra o espaço negro, a neve branca de Hoth significou grandes desafios para os gênios da Industrial Light & Magic – principalmente porque as linhas foscas escuras que cercam todos os elementos de efeitos visuais seriam mais visíveis . Os próprios AT-ATs foram criados como modelos de stop-motion que percorrem cenários em miniatura meticulosamente realizados, com neve feita de fermento em pó e contas de vidro (a equipe de efeitos passou as filmagens em óculos de proteção e respiradores) e animadores aparecendo através de alçapões em o chão para coreografar o assalto à terra.

Quando o Millennium Falcon finalmente ultrapassa o bloqueio imperial, ele se encontra imediatamente no outro cenário principal do Empire, pois Han Solo desafia as probabilidades de 3.720 a 1 navegando com sucesso em um campo de asteróides. É uma peça magnífica de cinema, a combinação perfeita da trilha sonora de John Williams, interação brilhante com o Falcon e efeitos visuais baléticos. Enquanto o Falcon se movia em linhas retas e planas em A New Hope, agora estava exibindo acrobacias complicadas em torno de rochas flutuantes.

Alguns dos efeitos, no entanto, foram desafiadores à moda antiga. “Originalmente, tínhamos homens agitando a cabine e parecia um inferno”, disse Kershner ao SFX. “Não importa o quanto eles tentassem, eles não conseguiriam o movimento que eu estava procurando. Então, usei uma câmera de mão para as cenas no cinturão de asteróides e se eu dissesse: ‘Certo!’, Os atores se atiravam para a direita e as câmeras para a esquerda. “

A Força desperta #

(Crédito da imagem: LucasFilm)

“Me julgue pelo meu tamanho, você faz?”

Mesmo para os padrões dos campos místicos de energia, a Força era um conceito nebuloso em Uma Nova Esperança. Claro, havia o truque estranho dos Jedi, o estrangulamento de um subordinado e a fixação de um milhão para um de um alvo do tamanho de um rato, mas isso nunca parecia tão grande coisa. Em The Empire Strikes Back, no entanto, a Força realmente desperta.

A partir do momento em que um Luke de cabeça para baixo convoca seu sabre de luz para atacar um wampa, é fácil ver por que Ben Kenobi era tão fã de Forças – na verdade, não demorou muito para vermos um X-Wing voar por propulsão, visões do futuro e experiências imersivas baseadas em cavernas abertas a uma profunda interpretação filosófica.

Infelizmente, Lucas havia matado Obi-Wan, seu único praticante experiente da Força, deixando um grande buraco no departamento de exposição. O personagem para preencher o buraco era um velho Jedi diminuto no mundo da selva de Dagobah; infelizmente, ninguém tinha ideia de como fazê-lo real.

Uma das primeiras idéias para Yoda teria um macaco treinado em uma máscara, mas por razões óbvias que foram rapidamente abandonadas. Lucas voltou-se para Jim Henson para ajudar a criar a co-estrela de marionetes mais ambiciosa da história do cinema.

Yoda foi desenhado pela lenda da prótese Stuart Freeborn (criador dos macacos em 2001: a sequência “Dawn of Man” de A Space Odyssey) que baseou o visual de Yoda em uma mistura de seu próprio rosto e as rugas de Albert Einstein – ele sentiu que este transmitia sabedoria e inteligência . Frank “Miss Piggy” Oz foi o marionetista que teve que colocar suas cordas vocais na sintaxe anterior de Yoda.

“Yoda foi definitivamente o personagem mais difícil de projetar”, lembrou Kershner. “Ele deveria piscar, e seus olhos deveriam se mover e se concentrar. Seus ouvidos tiveram que se mover também. Mas quando nós filmamos Yoda, eu não conseguia piscar os olhos ou seus ouvidos se moverem. Nada funcionou com esse boneco e levamos muito tempo para consertar isso. ”

Trabalhar com Yoda mostrou-se particularmente desafiador para Mark Hamill, que, como Luke Skywalker, era “o único ser humano na lista de chamadas há meses”. Incapaz de ouvir qualquer coisa dita por sua co-estrela verde, ele teve que agir de acordo com os horários e instruções dadas por Kershner. Notavelmente, tudo se juntou, e Yoda se tornou a estrela do filme.

História de amor #

(Crédito da imagem: LucasFilm / Disney)

“Eu te amo.” “Eu sei.”

As histórias de amor em Guerra nas Estrelas podem dar muito, muito errado – você só precisa olhar para os problemas de Anakin Skywalker com areia para ver isso – mas The Empire Strikes Back é a exceção, o único lugar na galáxia muito, muito longe onde existe a química romântica.

Os primeiros roteiros do Império se envolveram em um triângulo amoroso Luke / Han / Leia – Luke e Leia sendo gêmeos não faziam parte da história até o trabalho começar em Return Of The Jedi – mas, felizmente, o único elemento desse enredo em particular a sobreviver foi esse beijo estranho em Hoth. Em vez disso, Han e Leia passam metade do filme brigando como um casal em uma comédia clássica de bolinha, até se renderem ao beijo inevitável. “Um beijo neste filme é quase equivalente à relação sexual”, brincou Kershner no comentário em Blu-ray..

O arco de Han e Leia culmina com a segunda linha mais famosa do filme, mas quase não aconteceu. Com Han prestes a ser transformado em uma superfície de trabalho inovadora na câmara de congelamento de carbono de Bespin, sua resposta à declaração de amor de Leia foi originalmente escrita como “Eu também te amo”. Mas Kershner nunca ficou satisfeito com a resposta, então, embora tenha filmado a cena como roteirizado, ele trabalhou com Harrison Ford para encontrar uma alternativa. Foi apenas na última tomada que a Ford publicou um casual “Eu sei”, e a história foi feita. Lucas ainda estava cético e insistiu em testes para descobrir o que o público preferia – todos sabemos a resposta…

Harrison Ford e Carrie Fisher nunca são melhores em Guerra nas Estrelas do que no Império, mas Kershner e os escritores merecem o mesmo crédito pela história de amor de Han e Leia atingindo a marca. Até Lucas provavelmente admitiria que, se ele fosse escritor e diretor, o relacionamento deles não teria chiado tanto..

Problemas com o papai #

(Crédito da imagem: LucasFilm)

“Não, eu sou seu pai.”

Enquanto The Empire Strikes Back tirou suas grandes cenas de ação do início, não há dúvida de que ele salvou seu momento mais poderoso até o fim.

“Quando George me disse no início de nossas sessões que Darth era o pai de Luke, pensei: ‘Oh meu Deus, isso é maravilhoso’”, disse o escritor Lawrence Kasdan. “Aqui estava essa fantasia maravilhosa que voltou a algumas questões primárias. Meu pai era uma figura benevolente ou uma figura maligna? Eu vou ser como ele? Ele já foi uma pessoa melhor? Estávamos começando a construir o que não está no primeiro filme, que há uma pessoa por trás da máscara, que Darth tem sido outra coisa, e esse anseio que ele tem que recrutar Luke não é apenas uma oferta do Imperador. É um desejo de sua parte trazer o filho para o rebanho, assim que você estiver fazendo isso, será realmente interessante. ”

A revelação de que Darth Vader é o pai de Luke Skywalker foi tão importante que não apareceu no roteiro original. Em vez disso, o ator do traje de Darth Vader, Dave Prowse, recebeu linhas fictícias para manter o mundo fora do cheiro – a bomba falsa “Obi-Wan matou seu pai” chegou aos tabloides britânicos, por isso foi um movimento astuto da parte de Lucas.

Poucos no set sabiam a verdade, com Kershner coreografando meticulosamente a performance de Prowse, e Hamill informou no último minuto para que ele pudesse reagir adequadamente..

“Eu estava muito preocupado com esse final, especialmente em termos de filhos e se eles seriam capazes de lidar com isso”, admitiu Lucas. “Mas conversei com vários psicólogos que basicamente disseram que a maioria das crianças, se for intensa demais para elas, simplesmente nega que seja verdade, elas negam que ele seja seu pai, [pense] que está mentindo para ele. Minha maior preocupação com esse final era que realmente não era um final – os bandidos vencem e os mocinhos mancham em casa feridos “.

Ironicamente, o coração sombrio do Empire e o cliffhanger não resolvido foram grandes razões pelos quais os fãs o adoraram. Com seus ursinhos de pelúcia cósmicos, redux de assalto da Estrela da Morte e final feliz para sempre, Return Of The Jedi nunca poderia esperar ter o mesmo impacto. Star Wars continua sendo uma força poderosa no universo, mas nunca haverá outro filme como The Empire Strikes Back.

Esse recurso apareceu originalmente na revista SFX. Assine agora e ganhe dinheiro com pacotes físicos e digitais. Para saber mais sobre Guerra nas Estrelas, confira nossas peças em:

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