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Edward Norton ainda fica nervoso. Apesar de ter uma carreira que remonta décadas, a partir de 1996, com Primal Fear, de Gregory Hoblit, o ator ainda se preocupa em agir como um tolo na frente de outras pessoas. “Eu gostaria de poder dizer que eu não ligo para quem estava assistindo”, ele diz ao GameMe + e Total Film enquanto promove Motherless Brooklyn, um filme que ele escreveu, dirigiu e estrelado por.

Felizmente, porém, Norton tem amigos em lugares altos, como Bruce Springsteen, que estão lá para tranquilizá-lo. Sim, estamos falando sobre o chefe. “Bruce Springsteen viu o filme recentemente”, diz o ator do Fight Club. “Ele foi muito, muito legal com isso. Estávamos conversando sobre muitas coisas, e eu disse algo a ele: ‘Você sempre estava bem em estar no estúdio, trabalhando em músicas, não importa quem estivesse lá?’ E ele disse: ‘Oh meu Deus, não. Houve momentos em que eu nem queria que os caras da banda aparecessem’. Se Bruce Springsteen não quer ninguém por perto até que ele ache que está certo, acho que ainda estamos um pouco inseguros “.

Apesar de às vezes sentir-se apreensivo, Norton ainda comanda a tela em todas as cenas em que ele está. Para seu filme de detetive neo-noir Motherless Brooklyn, o ator / diretor montou um elenco repleto de estrelas, incluindo Bruce Willis, Gugu Mbatha-Raw, Bobby Cannavale, Cherry Jones, Alec Baldwin e Willem Dafoe. Sentamos com Norton para discutir o filme, interpretando um personagem com síndrome de Tourette e o que ele fez dos comentários de Martin Scorsese sobre a indústria cinematográfica. Aqui está a nossa sessão de perguntas e respostas, conduzida pela editora do Total Film Jane Crowther, editada para maior clareza.

Conversamos no início deste ano para a revista Total Film, e você mencionou como pagou taxas menores ao elenco, porque não havia um orçamento enorme para este filme. Como você lançou o projeto para eles? Você pediu favores ou disse: “Gostaria de vê-lo, Bruce Willis, nesse tipo de papel”?

Honestamente, é um pouco mais simples. Acabei de dar o roteiro às pessoas. Em algo assim, você só quer pessoas que tenham aproveitado a oportunidade criativa dela. E felizmente, ninguém precisava de muito arremesso. Eles conheciam o acordo. Sempre sou franco: não há muito orçamento nisso. Mas todo mundo disse que sim muito rapidamente.

Você sempre teve essas pessoas em mente? Essas foram suas primeiras escolhas?

Essas eram pessoas que eu tinha em mente, sim. Havia toneladas de pessoas que estavam na minha lista de pessoas com quem eu adoraria trabalhar, e pessoas que eu venho admirando, como Willem Defoe, Alec Baldwin e Cherry Jones. Mas há muitas pessoas com as quais eu sou amigo e que conheci – Bobby Cannavale e Dallas Roberts e Michael K. Williams, dos quais eu sou fã.

Então era uma sociedade de admiração mútua, nosso elenco. E foi muito gratificante sentir que os atores, como uma tribo, podem se unir em torno de algo. E se um número suficiente de nós se juntar a ele, podemos fazê-lo.

Que tal se lançar? Sempre foi assim: “Sim, eu sempre vou fazer isso”? Ou você alternou entre se deveria estrelar e dirigir?

Foi mais o flip. Eu não tinha muita certeza de direcioná-lo. Eu queria fazer o papel. Então parte de mim era protetora disso. Passei por um período de indagação, depois de ter escrito: “Devo ver se alguns cineastas que eu realmente admiro entrariam nisso?”

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Mas a última coisa que você quer fazer é conseguir alguém que admire, e você está fazendo o papel, e você escreveu o roteiro, mas se você tem uma visão diferente das coisas, porque é como: “De quem é?” Meditando um pouco, ficou claro que eu havia trabalhado com um nível de detalhe que deveria fazê-lo.

E por anos, porque você estava borbulhando enquanto fazia isso Clube de luta. O que você acha que a diferença está no filme que você fez agora, com toda a experiência que teve, em comparação com se ele tivesse se unido imediatamente? Você acha que fez um filme mais rico e melhor agora?

Eu teria feito um filme mais cínico, o que é estranho, porque eu era mais jovem, porque estava mais comprometido com o gênero. Os filmes de detetive são sempre cínicos. Eles são hardboile. Hoje, porém, onde estou na vida e também onde o mundo está agora, senti-me muito menos inclinado a promover o cinismo, a apatia ou a idéia de que você não deve recuar contra o poder..

Então eu provavelmente teria abordado o final um pouco diferente. Mas também não havia como eu fazer esse filme na quantidade de tempo que tivemos. Nestes últimos anos, trabalhei com Spike Lee e Wes Anderson e com muita gente extremamente esclarecida em fazer filmes e produções sofisticadas com recursos modestos..

Meu próprio manual ficou muito mais refinado para fazer isso, nessa escala, porque eu não queria fazer a versão pequena. Eu queria fazer a versão grande.

(Crédito da imagem: Fox)

Você mencionou Spike Lee lá e as pessoas que podem fazer esses grandes filmes de idéias com pouco tempo e orçamento. Havia outros diretores que você procurou em termos de tom ou cinematografia ou sensação?

Uma das maiores peças do quebra-cabeça foi: como você faz um filme de época que parece exuberante e profundo, sofisticado e pictórico, quando você não tem tanto tempo??

E eu sempre olhei para o trabalho de Dick Pope [diretor de fotografia do Brooklyn sem mãe] com Mike Leigh, como Topsy-Turvy e Turner e The Illusionist. Eu sabia que ele tinha feito tudo isso em horários modestos, e eles são alguns dos filmes mais lindos. Sr. Turner, ele acabou de ser indicado para isso, o ano em que fizemos muito pelo Birdman. Eu estava vendo ele por perto. E eu estava apenas grelhando ele. Eu fiquei tipo: “Esse é um dos filmes mais bonitos”.

Eu pensei que foi filmado em filme. O mesmo aconteceu com muitas outras pessoas. E ele disse: “Não, não. Eu fiz isso no Alexa, uma dessas câmeras digitais. ”E fiquei impressionado com isso. Eu pensei: “Meu Deus, como ele está …?”

Eu estava olhando para o trabalho de Dick e dizendo: “Eu preciso disso. Eu preciso não apenas de seu domínio de pintura, mas, obviamente, de sua capacidade de fazê-lo nos orçamentos e cronogramas de Mike Leigh – e não nos orçamentos e cronogramas de David Flincher. ”

Você estava girando muitos pratos, dirigindo e atuando no filme. Mas não é apenas um papel direto. Você interpreta o sofredor de um Tourette, e essa é uma série muito complexa de discussões físicas e emocionais para você pular. Como foi o seu processo para acertar isso? Como você se certificou de que era algo que seria reconhecível para as pessoas que sofrem da doença?

A pesquisa não é super misteriosa. São livros e documentários, conhecendo pessoas e fazendo muitas perguntas. Você pode obter muitas informações sobre algo assim muito rapidamente e obter a perspectiva das pessoas.

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Mas existem bons documentários sobre pessoas com Tourette – não que não seja ainda mais interessante conhecer pessoas. Mas em um documentário, eles podem apresentar uma dúzia de pessoas, cada uma com manifestações diferentes. Então você tem muita exposição para gostar: “Uau, pode ser assim. Uau, pode ser assim. ”E então isso se torna uma matéria-prima interessante para os sintomas que você deseja criar para esse personagem..

A coisa mais complicada sobre algo assim, honestamente, é que … se você é jogador de futebol ou algo assim, você já fez fila e chutou uma bola 10.000 vezes aos 15 anos, certo? Não é algo em que você pensa. É um tipo intuitivo de memória muscular. Mas se você está fazendo algo assim, está começando do zero e não tem uma tonelada de tempo e ainda precisa chegar a esse lugar. Realmente, é apenas tempo. Você tem que criar tempo para si mesmo.

É estranho – eu faço isso há muito tempo, mas você ainda pode ficar constrangido. Eu gostaria de poder dizer que eu era uma pessoa que não me importava quem estava assistindo. Quem você conhece bem o suficiente para ser bobo na frente e falhar, pintar mal e cantar mal? Quantas pessoas você pode pensar que você faria uma aula de canto na frente? É assim que ensaiar algo assim no começo. Você tem que ter aquela zona onde você pode simplesmente fazer as cenas repetidas vezes até começar a descobrir algo em que alguém pode estar tipo: “Isso foi interessante. Eu gosto disso.”

É realmente engraçado. Bruce Springsteen viu o filme recentemente. Ele foi muito, muito legal com isso. Estávamos conversando sobre muitas coisas, e eu disse algo a ele: “Você sempre estava bem em estar no estúdio, trabalhando em músicas, não importa quem estivesse lá?” E ele disse: “Oh, meu Deus, não. Houve momentos em que eu nem queria que os caras da banda aparecessem”. Se Bruce Springsteen não quer ninguém por perto até que ele ache que está certo, então acho que ainda estamos um pouco inseguros.

O início do processo – sempre parece meio cozido. Eu acho que isso é verdade apenas em geral. Pode estar iniciando um site ou qualquer outra coisa. Você está fingindo no começo. E você sabe em sua mente: “Isso é realmente meio cozido. Isso não vai funcionar. Parece fraudulento.

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

Pergunta final. Motherless Brooklyn é um filme antiquado, sem grande orçamento, efeitos especiais ou parte de uma franquia. Isso lembra o tipo de coisa que Martin Scorsese tem dito recentemente, que ele está preocupado que esses filmes possam estar ameaçados. Você sente isso? Ou você acha que pode fazer outro como este?

Eu pensei que uma das observações mais astutas que ele fez, o que é clinicamente verdade, é que uma das coisas que o torna mais desafiador é o quão difícil é manter um filme nos cinemas. Ele fala sobre como a rotatividade de filmes comerciais é gravada para fins de semana de abertura muito grandes – existem tantos agora, e eles chegam a um ritmo tão grande que um filme que está recebendo uma resposta fantástica de um público adulto, mas precisa de tempo para a palavra boca e para o público continuar chegando – isso não está mais disponível.

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E isso é difícil. Isso é desafiador. Eu estava lendo recentemente sobre Apocalypse Now, um dos que chamaríamos de um dos melhores filmes – e é. Eles o lançaram e, você sabe, ele tocou nos cinemas por 14 meses. Não 14 semanas. Tocou por 14 meses. Nunca foi um sucesso de público, mas se tornou algo que você tinha que ver, e eles foram capazes de mantê-lo de fora. Isso não está no reino das possibilidades. 14 semanas não está mais no reino das possibilidades.

Então você acha que fará outro nesse tipo de reino? Ou é algo que você deseja se afastar agora e tente algo diferente?

Eu não sei. É revelador, não é? É verdade que o filme de Scorsese é realmente muito grande, é um orçamento muito grande e isso pode, em particular, fazer com que ele se sinta como: “Não quero lidar com os riscos que tendem a ser com esse tipo de coisa. “Então ele fez assim.

O ponto é: sim, é claro, é verdade que não se sabe o que funcionará. À medida que o modelo de negócios dos filmes de cinema teatral evolui, algumas coisas terão mais dificuldade em sobreviver nele. Isso vem acontecendo há muito tempo.

Mas, ao mesmo tempo, o que não sinto é um lamento fundamental sobre toda a situação. Eu acho que é um momento muito, muito emocionante.

Imagine que você é um cineasta transgênero de 24 anos. Não é hora de lamentar. Este é um momento para comemorar. Há mais chances dessa voz contar uma história de alguma forma louca que desafia a expectativa de duas horas no cinema. É um momento muito robusto. Mais pessoas estão sendo levadas para a tenda da narrativa. Existem mais formatos, mais públicos atingindo as coisas de todos os tipos. E talvez a pressão da bilheteria do fim de semana não seja mais atraente para as pessoas. Essas coisas mudam e mudam. Para mim, isso não é uma tragédia.

E isso não quer dizer que alguém como Scorsese esteja errado. As pessoas fazem uma tempestade em um bule de chá. Eles o tratam como se alguém pensasse nessas coisas, conferisse algum tipo de insulto, porque ele dizia uma coisa ou outra. E isso é bobo. Se você ler, é um comentário muito ponderado de um de nossos estadistas mais velhos, comentando sobre o que dele relacionamento e dele vida no cinema tem sido e a melancolia que ele sente sobre a mudança.

Mas tudo bem. Isso está ok. É compreensível. Não é um insulto a mais ninguém. E também não significa que os jovens tenham que sentir o mesmo tipo de lamento. Eles podem olhar e dizer: “Bem, com todo o respeito, é muito melhor para mim. Há muitas maneiras de fazer isso agora. “

Eu caio bem no meio de tudo. Sim, talvez seja mais difícil fazer esse tipo de coisa teatralmente, mas não acho que isso signifique a sentença de morte de histórias realmente sofisticadas, sofisticadas e emocionantes. De modo nenhum.

E eu acho que se você permanecer ágil e conectado ao motivo de contar histórias e continuar procurando histórias que ressoem para outras pessoas, sempre haverá uma maneira, porque as pessoas têm fome disso.

O Motherless Brooklyn chega aos cinemas do Reino Unido na sexta-feira, 6 de dezembro, e já está nos cinemas dos EUA..