(Crédito da imagem: Disney / Sky / Universal)
Existem poucos filmes modernos icônicos que não tenho foi tocado, de alguma forma, por Frank Marshall. Apenas um punhado de seus créditos de produção: Caçadores da Arca Perdida, Poltergeist, De Volta para o Futuro, Quem Enquadrou Roger Rabbit, O Sexto Sentido e A Identidade Bourne. Marshall fundou a Amblin Entertainment com Steven Spielberg e Kathleen Kennedy (agora chefe da LucasFilm e casado com Marshall) e ele próprio dirigiu alguns filmes, incluindo a comédia negra Arachnophobia, o filme de sobrevivência estrelado por Ethan Hawke, Alive, e uma adaptação de Michael Congo de Crichton.
Em seguida, Marshall dirigiu um documentário sobre os Bee Gees, intitulado Como você pode consertar um coração partido. É um olhar maravilhoso sobre a vida de três irmãos que se tornaram estrelas internacionais e depois lutaram pela fama. Qualquer pessoa que tenha um interesse passageiro em sua música encontrará muito o que desfrutar neste filme alegre, iluminador e emocionante.
GamesRadar + sentou-se com Marshall no Zoom para discutir o novo documentário, além de abordarmos a filmagem sem precedentes de Jurassic World: Dominion – que aconteceu de forma segura pelo COVID durante o bloqueio – e o próximo Indiana Jones 5. Aqui está nosso Q&A completo, editado para maior clareza.
GamesRadar +: Olá, Frank. Como você está?
Marshall: Estou indo bem, Jack. Estou chegando ao fim do meu dia, então minha voz é, uh. eu não faço um desses há pelo menos oito meses [risos].
Eu realmente gostei do filme. Sempre adorei The Bee Gees, como você. Antes de começar a fazer o documento, qual era sua maior pergunta sobre os Bee Gees para a qual você queria respostas?
Foi realmente de onde veio o presente e como era trabalhar juntos como uma família. Venho de uma família musical. Meu pai era compositor, guitarrista e produtor na Capitol Records. E eu sou o mais velho. Eu tenho dois irmãos mais novos. Então, eu tinha muitas coisas em comum com Barry.
Mas foi realmente, como isso tudo funciona? Eu acho que como Barry diz: se eles não fossem irmãos, eles não teriam durado depois da primeira separação. Foi realmente para explorar isso e contar uma história de família.
Eu esperava que houvesse mais ciúme dos irmãos de Barry, já que Barry sempre pareceu o centro das atenções. Fiquei surpreso ao ver que não era o caso. Então, eu estou me perguntando, qual foi a sua maior surpresa, olhando para os arquivos e falando com Barry?
Bem, a boa surpresa foi como eles se comportaram como irmãos normais. Eles estavam brincando um com o outro o tempo todo. Eu gostaria de ter tido um pouco mais do humor deles no filme, mas precisa ser configurado. Eles eram competitivos. Mas eles cresceram como irmãos.
Aquele momento em que eles passaram de meninos para homens – todos nós passamos por isso com nossos irmãos e irmãs. Há uma competição. Então não há. Existe ciúme. Então não há. Acho que essa foi uma parte realmente interessante disso. E que unidade familiar eles eram – quero dizer, para todos os irmãos acabarem em Miami juntos, com todas as suas famílias? Aquela foto onde há cerca de 50 [membros da família] na sala de estar é uma das minhas favoritas porque mostra como foi um presente ser uma família tão amorosa e a criatividade que resultou disso.
Mas descobri coisas, como ir ao chateau [na França para gravar um novo álbum], o que, claro, achei que seria uma ótima experiência. Mas foi causado pelo [produtor] Robert Stigwood querendo uma redução de impostos e os enviando para lá. Foi realmente um lixo. Mas eles preservaram e se agacharam, e veja o que aconteceu: Febre de Sábado à Noite.
Então, houve muitas surpresas ao longo do caminho que são as grandes coisas que surgem de fazer um documento, porque você nunca sabe para onde está indo.
Francamente, esqueci completamente que The Bee Gees tocavam sua balada original Beatles fase. Você apenas os associa ao falsete e disco.
O falsete chegou tarde. Você sabe, olhe para “Massachusetts”. Veja todas as músicas antes de Miami. Alguns incríveis.
Absolutamente. No documentário, você tem nomes como o compositor do Oasis, Noel Gallagher e os irmãos Jonas. Acho engraçado que a música dos Bee Gees pode se conectar com um cara de Manchester, e pessoas em Nova York e ao redor do mundo. Qual comentário você mais ouviu das pessoas sobre o que as atraiu para os Bee Gees?
Bem, o comentário que mais ouvi foi a surpresa. Você sabe, “Eles escreveram essa música? Eles escreveram ‘Islands in the Stream’? ” As pessoas ainda não acreditam nisso [risos] “Eles escreveram‘ Guilty ’? Mesmo? Barbra Streisand não escreveu isso? ”
É todo esse impacto que eles tiveram na música – na música pop. Eles começam suas canções com uma premissa. Eles são contadores de histórias de uma forma interessante e chegam ao seu coração. São canções muito emocionantes.
Como Barry disse – ou alguém disse – eles vêm do nada. Acho que é [o cantor do Coldplay] Chris Martin quem disse que há uma magia nele que comanda tudo, e as músicas simplesmente vêm para ele. Bem, eu pensei que essas coisas foram todas planejadas, e eles gastaram muito tempo e fazem pesquisas. E ele disse: “Bem, escrevi isso em 10 minutos”.
Eu disse: “Não diga isso a ninguém. Todos querem acreditar que foi angústia, foi isso, você passa o tempo, você mudou isso, vocês colaboraram. ”
Não. Eles estão tocando no estúdio, e ele diz ao [tecladista] Blue Weaver: “Faça aquela coisa que você fez na noite passada.”
E de repente, há aqueles vários compassos de música irônicos que todos nós conhecemos em nossas cabeças. A criatividade. a liberdade que eles tiveram em sua criatividade – eu simplesmente amei isso. Eles escrevem ótimos ganchos. As melodias são ótimas. E então, é claro, suas harmonias – que, como diz Noel Gallagher, você não pode comprar em uma loja pop.
Eu vi Barry Gibb jogar no Glastonbury. Você tem aqueles momentos mágicos ocasionais em Glastonbury, como quando Dolly Parton está tocando e todos estão tão conectados. Barry foi um daqueles artistas que trouxe aquele.
Sim, e fiquei muito feliz por poder colocar isso no documento, pelo menos nos créditos finais, a atuação de Barry. E aquele momento com todo mundo dançando? Quer dizer, ver aquele mar de gente, e ter ele sendo apreciado assim? Isso foi fantástico.
Acabei de perceber, estou tecnicamente no seu filme então. Então isso é divertido.
Sim. Você está nisso, Jack. Podemos colocar uma pequena seta para o lançamento do DVD.
Por favor. Você obviamente tem todas essas cabeças falantes famosas. Houve alguém que você procurou que não conseguiu? Como o outro irmão Gallagher?
Não. Justin Timberlake cancelou um monte de coisas para conversar. Todos eles adoram os Bee Gees. Todos eles queriam conversar. Foi o contrário. Todo mundo se aproximou. Por muito tempo, achei que não conseguiria Eric Clapton, o que seria totalmente compreensível. E então lá estava ele. Ele foi a última entrevista que fizemos. E quem entrevista Eric Clapton? Quer dizer, um dos meus heróis da guitarra.
É um verdadeiro prazer falar com você, Frank, porque você faz filmes há muito tempo. Você trabalhou com alguns desses cineastas incríveis ao longo do caminho. Spielberg, Zemeckis, Shyamalan, todas essas pessoas. O que é uma coisa unificadora que você vê entre esses diretores?
Eu acho que é a paixão deles. Eles nunca se acomodam. Eles são apaixonados por contar histórias. Eles são perfeccionistas. Mas eles são contadores de histórias. Eles pegaram este meio e aprenderam a entreter. E é a paixão deles que você vê na tela. E foi por isso que me apaixonei há 50 anos, quando vi Peter Bogdanovich trabalhar.
Mas não deu certo. Não estávamos trabalhando. Eu tinha 20 anos e pensei: “Uau, finalmente descobri algo que adoro fazer e que gosto de fazer, em que pareço estar bem e para o qual tenho alguma aptidão. Se eu puder fazer isso pelo resto da minha vida, seria ótimo. ”
E descobri que tive muita sorte. Tive a sorte de estar no lugar certo na hora certa. Mas acho que é realmente a paixão. Quero dizer, eles são contadores de histórias apaixonados. Todos eles fazem isso de forma diferente. Quando você tem a chance de colocar sua visão lá em cima, isso é ótimo. E eles são apaixonados por isso.
Você se encontra, quando está dirigindo, pegando emprestado coisas que eles fazem? Como “É assim que Spielberg bloquearia uma cena” ou algo parecido?
Certo. É uma experiência de aprendizado constante, todos os dias. Eu olho para Alex Gibney agora, e como ele conta histórias em documentos, e olho para R.J. Cutler e seus médicos e Morgan Neville. Mas eu ainda vejo o que Steven faz, e vejo o que David Fincher faz, e então tento torná-lo meu e aplico-o à história que estou tentando contar.
Você acabou de produzir Jurassic World: Dominion, que passou por grandes mudanças devido ao COVID. Foi um processo de produção de filmes sem precedentes, diferente de tudo que já aconteceu antes. Como foi aquela experiência?
Realmente foi completamente diferente de tudo que alguém fez antes. Felizmente, nunca teremos que fazer isso novamente. Mas uma das coisas sobre fazer filmes é que você é constantemente desafiado, ou está constantemente superando desafios – seja com o orçamento ou com a localização, você está sempre avançando. Então, o truque aqui era: como vamos seguir em frente e terminar este filme? Esse foi o desafio. E estamos todos prontos para desafios. Felizmente, conseguimos resolver este.
Para mim, a parte complicada disso é, você sabe, nos tornamos uma família no set e todo mundo gosta de ajudar uns aos outros. É diferente. [pausa] sabe, você não consegue ver alguém contando uma piada, porque você está com essa máscara. A interação é muito estranha agora quando você está trabalhando.
Algumas pessoas – obviamente, os atores – precisam tirar as máscaras. Mas, todos nós, não podemos brincar tanto. Não podemos nos divertir tanto. E certamente, você está acostumado a ir buscar a cadeira de alguém se precisar. Mas você não pode, porque você então tocou e quebrou a bolha, e alguém está gritando com você.
Há todas essas coisas estranhas para lidar que, com sorte, acabarão no próximo verão. Com sorte, seremos capazes de começar a filmar Indy em algum momento do próximo ano.
(Crédito da imagem: Universal)
Onde houve cenas que você teve que mudar, como uma cena de multidão que você teve que reescrever, para acomodar os protocolos COVID?
Sim, isso aconteceu no Jurassic. Devíamos ir para Malta com a unidade principal. E na semana anterior, eles tiveram um surto lá. Nossa segunda unidade já estava lá. Colin [Trevorrow, diretor] é muito rápido e reescreveu e reformulou alguns cenários com nossa unidade de design de produção de crack.
E reconfiguramos um grande cenário que temos no palco Bond no Pinewood [Studios] para continuar contando a história. E então a segunda unidade estava lá e realmente filmando algumas tomadas amplas e peças de transição nas quais Colin trabalhou com Dan Bradley – o diretor da segunda unidade. E então fizemos funcionar.
Mas, novamente, estava sendo flexível e adaptando-se e respondendo ao desafio de como continuar. Eu deveria ir para Malta. Daqui para Malta. Então, eu nunca superei. Isso é algo que realmente lamento. Eu amo estar no set. Eu não era um campista feliz.
Porque você mencionou Indy 5. Há algo que você está particularmente animado em ver nesse filme? O que é empolgante em revisitar essa franquia?
Bem, estou começando a trabalhar com Harrison novamente, para mim. Raiders foi realmente um filme especial para mim. Foi meu primeiro crédito de produção, minha primeira indicação [ao Oscar]. Conheci minha esposa – provavelmente deveria ter começado com isso. Você sabe, foi meu primeiro filme com Steven e George [Lucas, que escreveu Radiers]. Foi realmente um marco para mim.
Mas essas relações, nós mantivemos ao longo dos anos. Harrison ainda é um dos meus melhores amigos. Mal posso esperar para trabalhar com ele novamente. Vamos superar o desafio [COVID], e voltaremos no próximo ano em algum momento, e haverá outro Indiana Jones.
Bem, mal posso esperar para ver no cinema.
No cinema!
The Bee Gees: Como você pode consertar um coração partido já está disponível no Sky Documentaries, DVD e download digital.