(Crédito da imagem: 23ten / Baird Films / Universal)
Guy Pearce correu o desafio de papéis de Hollywood. Ele foi o protagonista de Christopher Nolan em Memento, apareceu como o conivente Aldrich Killian em Homem de Ferro 3 e tem uma página IMDB preenchida com uma fileira de assassinos encantadores, contemplativos, reis e criadores de reis.
Para a Zona 414, o thriller de ficção científica agora disponível para download digital, Pearce calça sapatos mais familiares: o de David, um ex-policial que precisa ir até as entranhas da Zona de mesmo nome para resgatar a filha de um excêntrico inventor, interpretado por Travis Fimmel (Vikings).
Os fãs de Blade Runner e Cyberpunk se sentirão em casa nas ruas em tons de neon e repletas de andróides. Com o robô humano Matilda (Matilda Anna Ingrid Lutz) como seu guia, Zone 414 pretende ficar ao lado de seus antepassados sci-fi com uma mensagem terrivelmente moderna sobre a conexão perdida e os perigos da tecnologia.
GamesRadar + recentemente conversou com Pearce para discutir não apenas os principais temas e seus pensamentos em torno da Zona 414, mas também para mergulhar mais fundo em sua carreira, incluindo por que a sequência L.A. Confidential nunca decolou e seu futuro Mare of Easttown. As perguntas e respostas abaixo foram editadas por questões de extensão e clareza.
GR: O que o atraiu no projeto e, mais especificamente, no mundo da Zona 414?
Pearce: Algumas coisas: toda essa noção de que a tecnologia está avançando e avançando a um ritmo tal que poderíamos chegar a um ponto em que poderíamos ter um relacionamento com não-humanos.
A ideia de que essa tecnologia poderia chegar a esse ponto é simplesmente fascinante. Mas o que me atrai é o comportamento humano, a psicologia humana, as histórias emocionais dentro das pessoas que estão na história.
A personagem de Matilda [Anna Ingrid Lutz] [Jane] é supostamente uma andróide insensível começando a sentir e meu personagem, David, está fazendo o possível para não sentir. É uma espécie de união dessas duas perspectivas. Eu apenas achei que estava muito bem escrito. Achei que tinha temas bastante amplos em relação à identidade e à natureza humana, mas também tinha uma intimidade adorável.
Estou sempre muito mais interessado em filmes que pegam as pequenas coisas e as fazem parecer grandes, em vez de fazer de tudo um espetáculo. Chega um ponto em que estou apenas assistindo a um show de fogos de artifício quando estou assistindo a algo que é grande demais para isso. Então, havia algo adorável, íntimo e delicado sobre isso. Achei que o roteiro de Brian [Edward Hill] lidou muito bem com isso.
Acho que por causa dos temas, por causa do gênero, por causa do cenário – vai ser um filme que se compara a clássicos como Blade Runner, The Matrix e outras entradas desse cânone de ficção científica. Você sentiu aquela presença no set e até mesmo a pressão para fazer algo diferente com a Zona 414?
É engraçado porque eu nunca realmente cresci assistindo a filmes de ficção científica. Aqueles que ficaram comigo – como Blade Runner – nós conhecíamos. Mas acho que quando você começa a trabalhar em algo, você sente cada vez mais sua originalidade. Tenho tendência a esquecer outros filmes, talvez em meu detrimento.
Você tem que estar ciente daqueles que vieram antes de você. Eu sei que as pessoas se referem um pouco a Blade Runner quando falam sobre este filme – não sei exatamente por quê. Eu não quero que isso seja uma preocupação. É uma linha tênue onde as pessoas podem consultar os clássicos e é ótimo fazer parte, como você diz, desse cânone. Mas, ao mesmo tempo, você não quer pular em cima de qualquer coisa para se dar uma chance justa.
Faz muito tempo que não vejo Blade Runner, então não sei realmente me lembrar bem o suficiente para saber … se estamos pisando nos pés.
É mais uma questão de você estar sobre os ombros desses filmes, você está construindo sobre eles
Eu acho isso certo. Se tudo o que você está fazendo ainda tem um senso de originalidade, ainda tem um senso de algo único sobre isso, ótimo. Onde os filmes caem é onde eles não se sustentam com os próprios pés o suficiente. Então, eles simplesmente parecem que foram roubados e você pegou emprestado demais.
Quando você é ator de um filme, é o cineasta que está fazendo o filme. Você, como ator, é apenas parte disso. Em algum nível, tendo a deixar parte da responsabilidade para o cineasta.
Certamente direi não aos filmes se eles forem derivados ou não muito originais. Mas se estou a bordo, acho que sinto que tem seu próprio senso de originalidade.
Então, eu realmente não senti nenhum senso de responsabilidade – apenas senti um senso de responsabilidade para com o filme.
(Crédito da imagem: 23ten / Baird Films / Universal)
A melhor ficção científica geralmente reflete o mundo ao nosso redor – o que você acha que a Zona 414 tem a dizer?
Voltando à tecnologia: a questão tecnologia versus humanidade. O fato de que você pode olhar para um grupo de pessoas em pé no ônibus juntas que não estão conectadas umas com as outras, leva ao telefone. Há algo inatamente triste nisso, infeliz nisso. Isso é inevitabilidade? Que nós, como criaturas carnudas, independentes [e] criativas, preferiríamos realmente confiar em algo mais concreto como a tecnologia.
De certa forma, ele olha para isso. A luta que a personagem de Matilda tem no filme que é dizer ‘estou sentindo coisas, quero senti-las, mas também não quero senti-las’. Eu adoraria pensar que nós, como raça humana, poderíamos realmente aprender a estar em paz com nossas próprias jornadas internas, em vez de procurar nos distrair delas.
Este filme apenas levanta algumas dessas coisas – não sei se responde a alguma delas!
Surgiram recentemente relatos de que haveria uma sequência de L.A. Confidential em andamento com você, Russell Crowe e Chadwick Boseman. Você sabia alguma coisa sobre esse projeto e como ele se seguiu ao original?
Começamos a ter discussões com [L.A. Diretor e co-roteirista confidencial] Curtis Hanson e com James Ellroy, alguns anos atrás, sobre se poderíamos fazer algum tipo de acompanhamento.
Na trilogia de livros, essa história é acompanhada. Falou-se se íamos criar algo novo, basicamente dez anos depois. 1963. Nunca foi a lugar nenhum. Estava provando ser muito caro ou muito difícil.
Não tenho certeza de qual era a conexão de Chadwick Boseman. Seu nome nunca foi mencionado a mim na época. Mas houve alguns rumores no acampamento, que foram embora.
É lamentável. Fiquei animado com a perspectiva de podermos revisitar esses personagens um dia.
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Kate Winslet disse que há conversas muito, muito cedo sobre uma segunda temporada de Mare of Easttown. Você acha que seu personagem se encaixa nessa segunda temporada?
Eu só acho que ele poderia, pois era uma espécie de entidade separada em relação à primeira temporada. Você deve ter cuidado, no entanto. Havia algo maravilhoso em [Richard] ser uma verdadeira distração da vida [de Mare]. Isso funciona de novo?
É realista de uma forma em que as pessoas podem entrar e sair de sua vida e nem sempre reaparecem.
É difícil dizer até ver algo escrito, para ser honesto. Não quero dizer que é melhor deixar sozinho porque alguns scripts podem aparecer e eu posso dizer ‘Estes são fantásticos!’
No topo da minha cabeça, há algo ótimo sobre como ele simplesmente entra na vida dela e depois vai embora. Isso realmente a permite lembrar que ela pode amar e que ela pode ter sua própria vida pessoal separada da carga de trabalho sob a qual está enterrada. Eu senti que era esse o propósito de Richard.
Claro, eu nunca diria não se Kate Winslet me ligasse e dissesse venha e faça isso comigo. Não consigo imaginar o que é isso no momento. É isso de novo ou algum tipo de felicidade doméstica. Quem sabe? Eu sei que a série foi muito popular e isso muitas vezes exige revisitá-la em uma segunda série. Se Richard precisa ser, não tenho certeza. Eu certamente gostaria de ser, no entanto. Foi divertido!
O que vem a seguir para você?
Acabei de fazer alguns filmes. Acabei de fazer um filme chamado Memory com Liam Neeson na Bulgária. Foi ambientado na fronteira do Texas / México. É um remake de um filme belga chamado The Memory of a Killer.
Acabei de fazer isso e, ainda mais recentemente, acabei de fazer um filme chamado The Infernal Machine, escrito e dirigido por Andrew Hunt. É uma história fantástica sobre um escritor recluso. Curiosamente, quando Andrew viu Mare de Easttown, ele disse ‘Oh, não, você está interpretando um cara que escreveu um livro há 25 anos’.
É uma história muito, muito diferente [e] um personagem muito, muito diferente. Uma implosão muito intensa, quase ao estilo Memento, da vida interna de alguém. Isso foi fantástico. Acabamos isso há cerca de um mês.
A Zona 414 já está disponível para download digital. Para saber mais sobre o gênero, confira os melhores filmes de ficção científica já feitos.