(Crédito da imagem: Image Comics)
Uma história de terror do grunge rock está chegando às prateleiras bem a tempo para o Natal com Home Sick Pilots # 1. No verão de 1994, uma casa mal-assombrada atravessa a Califórnia, pilotada pelo vocalista de uma banda punk do colégio. O mistério por trás de como ela chegou lá e o que esses fantasmas querem será respondido na série Image Comic que estreia em dezembro.
(Crédito da imagem: Image Comics)
Home Sick Pilots reúne o escritor Dan Watters (Coffinbound) e Caspar Wijngaard (Doctor Aphra), que trabalharam juntos anteriormente na série Limbo. Esta nova série também conta histórias de terror da adolescência; pilotar casas mal-assombradas como um Megazord de três andares construído com todos os tipos de traumas e madeira.
- Ofertas de jogos da Black Friday: veja todas as melhores ofertas agora!
Com a série em andamento estreando em 9 de dezembro, Newsarama conversou com Watters e Wijngaard sobre o livro, suas histórias de fantasmas favoritas, o relacionamento dos personagens fora de sua banda e como soam os Home Sick Pilots.
Newsarama: Dan, Caspar, então eu li as três primeiras edições e estou curioso para saber qual foi a proposta de elevador para Home Sick Pilots. Até tentar descrever para os amigos é muito difícil de fazer. Então, como você descreveria a série?
Dan Watters: [Risos] O argumento de venda original era “a história de uma garota que se apaixona por uma casa mal-assombrada”, mas eu diria que o relacionamento deles ficou um pouco mais complicado desde então.
Caspar Wijngaard: O discurso de Hollywood foi “Power Rangers encontra The Shining”. No entanto, tenho quase certeza de que nossos idiotas pretensiosos o chamavam de “Casa das Folhas encontra Tetsuo: O Homem de Ferro” quando, originalmente, mostrávamos às pessoas o tratamento de campo.
(Crédito da imagem: Image Comics)
Nrama: Na sua cabeça, como soam os Home Sick Pilots como uma banda?
Watters: Muito rápido, porque sua tática é ‘se uma música for rápida o suficiente, ninguém pode dizer se você está tocando fora do tempo.’ Eles provavelmente realmente esperam assinar com a Lookout Records, mas não estão realmente fazendo nada para fazer isso acontecer. Eles estão apenas se divertindo. Eles definitivamente cobrem o ‘Conhecimento’ da Operação Ivy em cada show, porque tem apenas três acordes e é muito difícil de errar.
Wijngaard: Não é ótimo, imagino que 60% de seu set são covers, mas eles têm caráter individual e bravata de palco suficientes para arrasar em shows ao vivo, então você provavelmente não notaria que eles são péssimos.
Nrama: Então vamos analisar os personagens aqui e sobre o que eles tratam. Temos Amida, Billy e Rip. O que você pode nos contar sobre o relacionamento deles, mesmo fora de estar em uma banda juntos?
Watters: Todos estavam perdendo coisas em suas vidas antes de se encontrarem. Nenhum deles tem pais na foto, e é por isso que eles escolheram o nome da banda – então eles se apóiam um no outro. Eles são mais uma família do que uma banda; eles passam a maior parte do tempo juntos, mas provavelmente só praticam uma vez por semana. Cada um deles meio que é um pé no saco, mas que garoto punk não é?
(Crédito da imagem: Image Comics)
Wijngaard: Há uma dinâmica de irmãos em jogo, todos se preocupam uns com os outros de todo o coração, para o bem ou para o mal, funcionam melhor como um grupo. Depois de retirar um pedaço, as fundações começam a rachar e a fraqueza começa a vir à tona. Eles precisarão aprender a confiar em si mesmos como indivíduos novamente se quiserem superar os obstáculos estabelecidos após os eventos do primeiro.
Nrama: Eu quero falar sobre as cores de Caspar aqui porque eu queria saber se elas estão codificadas de alguma forma. Para seus saltos de tempo e cenas de luta, especialmente, como você queria mudar as coisas? Você experimentou alguma outra paleta de cores antes de ir com os tons frios?
Wijngaard: Eu definitivamente sabia que as cenas de ação mudariam de tom, o vermelho é universalmente conhecido como um significante de cor para perigo e energia.
Eu apliquei cores suaves em personagens e ambientes em seções do livro que deveriam parecer seguras, na esperança de que a mudança repentina da paleta criasse um aviso visual perceptível para o leitor saber que o ritmo e a ameaça haviam mudado. Também parece muito legal, não vou negar que também foi uma escolha estilística.
Nrama: O livro se passa no início dos anos 90, verão de 94, pelo menos para a primeira edição. Que quadrinhos você estava lendo em 1994?
(Crédito da imagem: Image Comics)
Watters: A esfomeada lagarta. Eu tinha três anos, mas mantenho a escolha do livro.
Wijngaard: Spawn! Eu tinha 11/12 em 94 e Spawn e Gen 13 eram os quadrinhos mais legais; Eu também estava lendo muito mangá e Dark Horse.
Nrama: Você sente que é difícil equilibrar elementos horríveis com histórias de amadurecimento, ou algo que funciona mais naturalmente? Quero dizer, há isso, obviamente, mas você achou um ato de malabarismo estranho ao criar este mundo?
Watters: Acho que é um gênero que funciona bem. Chegar à maioridade é terrivelmente assustador. Tudo parece inteiramente de vida ou morte, então em uma história como esta, você apenas empurra as coisas para que elas realmente existam. Acho que o equilíbrio está em garantir que tudo não desapareça tão profundamente no ângulo do horror que as ansiedades do dia-a-dia sejam totalmente perdidas.
É interessante ver como os personagens respondem a situações complicadas – se a situação for intensa o suficiente, eu suspeito que a maioria de nós responde gritando ‘f — oh f —‘ e correndo o mais rápido que podemos na direção oposta.
Nrama: Como você descreveria os fantasmas na casa de James e como a magia funciona neste mundo?
(Crédito da imagem: Image Comics)
Watters: Estou obcecado por fantasmas e histórias de fantasmas. Sempre penso nos fantasmas como uma grande e velha metáfora do trauma, e os traumas são uma grande parte do que nos torna, nós. Então, o que eu achei interessante foi a ideia de realmente permitir que eles realmente afetassem o mundo ao seu redor de maneiras específicas relacionadas à sua morte ou aos negócios inacabados que os mantinham por perto. Eles são um tanto poltergeist-y a esse respeito.
Acho que também é aí que entra o elemento Power Rangers, com diferentes poderes e habilidades ectoplasmáticas sendo distribuídas, com fantasmas se agarrando às pessoas.
Nrama: Você tem uma história de fantasmas favorita?
Watters: Eu amo os clássicos. Eu li ‘Oh, Whistle e eu irei até você, meu rapaz’ de M.R. James quando tinha cerca de oito anos de idade. É ambientado na costa cinzenta e tempestuosa da Inglaterra e envolve os lençóis da cama sobressalente não utilizada no quarto de hotel do narrador sentados em forma de uma figura e atacando-o. Eu li isso com os nós dos dedos brancos, na viagem de carro para a casa da minha avó, na costa cinzenta e tempestuosa da Irlanda do Norte, onde fiquei então em um quarto que tinha uma cama extra não utilizada. Acho que não perdi o olho durante toda a viagem. Eu volto a essa história, mais e mais. Na minha opinião, é basicamente a forma platônica da história de fantasmas.
(Crédito da imagem: Image Comics)
Nrama: Caspar, como você compararia seu trabalho e estilo aqui com Peter Cannon, ou mesmo com o Doutor Aphra?
Wijngaard: Em sua maior parte, meu trabalho em Star Wars e Cannon foi em preto e branco, exceto o Doctor Aphra Annual. Portanto, de cara, não consigo ter a mesma liberdade que teria quando pintasse; não está na minha cabeça, então tenho que desenhar com outro colaborador em mente. Não me interpretem mal, adorei esses livros, desenhar esses personagens foi e provavelmente será por algum tempo um destaque na carreira.
No entanto, sempre há um elemento técnico em jogo quando você está trabalhando com IPs e legados populares, você tem uma grande responsabilidade de entregar aos fãs como um fã. Com uma série de propriedade do criador, tenho liberdade absoluta para criar sem limitações.
Nrama: Uma coisa que realmente une o livro são as letras de Aditya Bidikar e Tom Muller realmente indo ao máximo com os designs. O que você queria para logotipos ou deixou Tom ter carta branca?
Watters: Estávamos muito envolvidos nisso tudo. Estávamos definitivamente tentando capturar um espírito específico e o estilo de uma época. Enviaríamos a Tom um monte de logotipos, bandas, empresas de skate, todas essas coisas boas. E então ele absolutamente acertou. Na verdade, não passamos por tantas iterações do logotipo dos próprios Home Sick Pilots. Queríamos algo que parecesse que crianças do ensino médio teriam desenhado em seus livros escolares. mas realmente bom. Tom acertou esse equilíbrio imediatamente.
(Crédito da imagem: Image Comics)
Aditya é um dos meus colaboradores favoritos; trabalhamos juntos desde que fiz Deep Roots no Vault, e ele é tão bom em captar o comprimento de onda que busco em cada projeto. Ele veio para Home Sick Pilots com esses balões irregulares influenciados por mangás, que eu adoro.
Wijngaard: Eu queria colaborar com Aditya e Tom por muito tempo e sabia que este livro seria o ajuste perfeito. Ficamos muito entusiasmados quando ambos concordaram em se juntar ao projeto. Havia uma estética de pôster de show punk que realmente queríamos capturar nas páginas do livro, desde o logotipo incrível de Tom, páginas de crédito de fotocópia e tratamentos de capas, até as letras manuscritas de Aditya e a abordagem única de balões de fala. Tudo parece fantástico.
Nrama: Vocês dois têm uma playlist específica para o livro?
Watters: Conseguimos, na medida em que coletamos um – que realmente precisamos liberar antes do primeiro lançamento! Muito punk dos anos 80 e 90, muito grunge. O gosto do The Home Sick Pilots provavelmente é um pouco mais pop do que o meu, então tenho ouvido bandas como The Descendents e Jawbreaker pela primeira vez em anos.
Wijngaard: Sim, o meu foi em meados dos anos 90, o Los Angeles KROQ. Muita descendência, Jane’s Addiction, Bush, Nirvana, Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots e uma grande dose de Nine Inch Nails.
O Home Sick Pilots estará disponível nas edições impressa e digital. Confira nossa lista de melhores leitores de quadrinhos para dispositivos Android e iOS.