Destinatário do Carrosse d’Or deste ano – um prêmio projetado para homenagear “um cineasta independente e audacioso” – o mestre de terror John Carpenter hoje entreteve uma platéia lotada no Thétre Croisette com um QA na carreira no palco, discutindo tudo, desde The Thing, seu amor por videogames e quem ele considera os maiores diretores de terror de todos os tempos.
Durante o bate-papo, Carpenter, sempre modesto e perpetuamente pragmático, afirma que ele era um inovador (“O Steadicam é um dolly de pobre – você não precisa colocar as pegadas”, ele disse sobre o seminal shot de abertura do Halloween). ), e salientou que fazer filmes não é romântico, mas “trabalho duro”, dizendo: “O momento mais emocionante é quando ele abre nos cinemas e eu acho que ‘terminei com isso’.” Da mesma forma, Carpenter minimizou sua icônica pontuações de sintetizador, encolhendo os ombros, “eu usei eles porque eles podiam fazer o som grande, ao contrário do piano. E você precisava de uma pessoa, não de uma orquestra. Foi barato.”
Filme Total no Cannes 2019
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O foco principal da palestra, no entanto, foi seu filme de terror e ficção científica de 1982, The Thing, o conto de uma equipe de pesquisa na Antártida que é capturado por um alienígena que muda de forma. Um filme da Universal, The Thing foi lançado duas semanas após a aventura alienígena E. St. Spielberg, mais fofa. O Extra Terrestre; fracassou tanto crítica quanto comercialmente, com nosso mundo simplesmente não pronto para uma história paranóica e claustrofóbica focada em um grupo de homens barbados presos em um posto avançado monótono no meio do nada. Ou o clímax pessimista. Ou, na verdade, o filme de Rob Bottin, SFX (“Você deve estar brincando …”
A coisa foi reavaliada em vídeo e agora é considerada uma obra-prima. Carpenter sempre considerou como seu melhor filme, então não foi surpresa que ele tenha escolhido o seu catálogo anterior para tocar antes do QA, cujos destaques podem ser encontrados abaixo…
Na recepção do The Thing…
Crédito da imagem: Universal Pictures
“Ele bombardeou, caiu, explodiu. As pessoas odiaram. O fãs odiava isso. Eu pensei que seria uma incrível vingança sobre todos eles para ter show em Cannes. “
Em trabalhar pela Universal…
“Eu sou um cara que não se encaixa com os estúdios. Há uma cena de festa que você tem que se encaixar. A escola de cinema me ensinou que você tem que lutar por sua própria visão.” minha filme. Não é o seu filme. Tire as mãos dele. ”Quando você luta, é difícil. Eles leram o roteiro e não leram o escuro para eles. Então eles viram. “Por que nós não …” [fala sobre como a Universal tentou cortar várias cenas em um esforço para fazer com que o final parecesse mais heróico. Todos os testes foram igualmente ruins, então Carpenter foi premiado com o corte por padrão.] O filme todo é sombrio e deprimente e sobre o fim do mundo. Alterar o final não o altera. “
Sobre a importância de ter um produtor em quem você pode confiar …
Eu tive produtores me fodendo, grande momento. Eu quero alguém com quem conheço que possa contar.
Na abertura após a E.T.…
Crédito da imagem: Universal Pictures
O que Steven [Spielberg] disse? Ele sabia que as pessoas queriam um “choro alto”. Eu acho que estava errado. Mas tudo bem.
Ao abraçar os efeitos completos…
É uma regra em Hollywood que, se você fizer um filme de terror, tenha que colocar o monstro no escuro. Eu não fiz isso. Eu trouxe esse bebê para a luz. Isso tem pessoas. Rob Bottin tinha um exército inteiro de artistas desenhando. Rob disse: “Pode parecer com qualquer coisa; pode ser completamente louco ”.
Sobre a iluminação das cenas que mudam de forma…
“É apenas uma câmera e borracha em uma sala. Como podemos fazer isso parecer que está vivendo? Convencer o público que está vivo? Dean Cundey [DoP] acendeu as cenas. Eu não fiz isso. Você quer encontrar pessoas que são melhores que você, trazem muito para isso, olho através do visor e descubro a foto, é instintivo, é onde você coloca a ênfase, e isso é algo pessoal para um diretor. Demora cinco minutos “.
Em seu amor por monstros …
Crédito da imagem: Universal Pictures
“Eu criei monstros quando criança. Adorei. Assisti a filmes de monstros quando criança. Eles não fazem isso agora – fazem filmes de super-heróis.”
Ao trabalhar com o compositor Ennio Morricone …
“Ele é um dos grandes compositores. Ele não falava inglês. Eu não falava italiano. Conversamos juntos ‘na linguagem da música’ [risos]. Ele escreveu cinco ou seis peças. Eu as gravei no filme finalizado. “
Sobre se MacReady de Kurt Russell ou Keith David’s Childs é a coisa no final do filme …
“Eu sei qual desses dois homens é o Coisa. Eu sei. Mas eu não vou te contar.”
Nos maiores diretores de terror …
“Os mestres são George Romero, que inventou o filme zumbi. E Tobe Hooper, cujo The Texas Chain Saw Massacre é um dos filmes de terror mais engraçados e assustadores de todos os tempos. Dario Argento é um pioneiro. Ele está aqui em Cannes. Eu o vi pela última vez. noite. Ele deveria estar neste palco. “
Em jogar video games…
“Comecei com o Sonic the Hedgehog. Os jogos de tiro em primeira pessoa são os mais divertidos. Eu acabei de jogar Fallout 76. Eles não são assustadores como os filmes, mas a primeira vez que joguei no Dead Space foi uma experiência aterrorizante para mim. “
Por que ele assiste filmes em casa, não em cinemas …
“Há muitos celulares, muitas pessoas falando sobre eles. Tenho medo do que eu faria com eles.”
Sobre por que ele fez um filme nos últimos 18 anos …
“Eu posso tocar música, posso assistir a jogos de vídeo e assistir basquete. Minha vida está completa.”
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