M. Night Shyamalan e o criador de servos Tony Basgallop conversam sobre reviravoltas, assistem compulsivamente e cena em muitas redes \

(Crédito da imagem: Apple)

Pela primeira vez em seis anos, M. Night Shyamalan está de volta à televisão. O escritor / diretor, mais conhecido pela trilogia O Sexto Sentido e a Unbreakable, atua como produtor executivo da série Servant da Apple TV +, uma história de terror assustadora que se concentra em um casal que está lidando com a perda de seu filho. A torção? O mecanismo de enfrentamento deles é mollycoddle uma boneca aterrorizante, chegando a conseguir uma babá para cuidar da “criança”. E, como você esperaria de Shyamalan, há algo ainda mais estranho em jogo.

O GameMe + sentou-se com Shyamalan e o criador de servos Tony Basgallop para falar sobre seu novo thriller, o casal discutindo reviravoltas, assistindo compulsivamente e como se limitar deliberadamente pode ajudar a melhorar sua história. Óh, e aquele cena de enguia da estréia. Se você já assistiu o episódio, conhecerá o episódio. As perguntas e respostas foram editadas para maior clareza e clareza.

Atenção: principais spoilers dos três primeiros episódios de Servant abaixo.

GameMe +: A primeira coisa que realmente me impressionou no Servant é o quão claustrofóbico é; nós realmente nunca saímos da casa dos Turner. Quase como uma peça. Como escritor e diretor, quais foram suas inspirações para isso?

Tony Basgallop: Do meu ponto de vista, há algo interessante na narrativa quando você se impõe a essas restrições. Você não pode abordar as coisas da maneira tradicional. Se você se limita, precisa encontrar maneiras criativas de trazer a história pela porta. E isso é desafiador.

Como escritor, estou sempre procurando esse tipo de desafio; alguma coisa … ‘Posso pensar diferente?’ Além disso, meu campo de treinamento era no EastEnders [da BBC]. Como você sabe, você recebe o Queen Vic e três sets de pé. Você escolhe seus sets com antecedência e é isso que você tem para a semana. Então, eu queria voltar para lá, pois senti que era um período muito criativo da minha carreira para ser restringido dessa maneira – ter que encontrar soluções para algo.

Esse é o formato de meia hora. Eu não acho que isso funcionaria em uma hora. Mas meia hora? Com apenas alguns conjuntos? Você está certo, cria esse sentimento de brincadeira, onde você só precisa pensar diferente. Isso para mim foi a parte emocionante disso.

M. Night Shyamalan: Bem, acredito na teoria da incompletude na narrativa. Então, obviamente existem outras maneiras de pensar em contar histórias: para deslumbrar, ofegar, seu queixo cai com o que você vê. Meu cérebro não funciona assim. Meu faz trabalhe com incompletude. Você faz o público terminar a conversa. Eles imagine o mundo fora daquele prédio, eles imagine como é o trabalho deles e de onde eles vieram. Você mantém apenas uma janela e eles só podem ver através desta janela para esta casa e é isso.

Para mim … eu cresci com The Twilight Zone. O minimalismo, a falta de orçamento e tudo funcionaram muito a seu favor. Se eles tivessem mais dinheiro e fossem mais ambiciosos e tentassem todas essas outras coisas – não estaríamos falando sobre eles. Eles teriam nos mostrado demais, feito demais. Mas eles tiveram que insinuar o que estava lá fora … aquela narrativa ainda hoje nos incomoda porque nos tornamos parte dessa narrativa. Você faz parte da forma de arte quando diz assim. Vocês termine a história. Torna-se uma coisa muito mais visceral para você. Estamos dizendo que é uma restrição, mas na verdade estamos limitando nossa paleta.

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M. Night, você dirigiu a estréia. Qual foi a cena mais desconfortável para você dirigir?

SENHORA: Não vai ser o que você está pensando. Para mim, são as duas senhoras na banheira quando ela está esfregando o peito para liberar a tensão. É isso que nosso programa pode oferecer que ninguém jamais ofereceu, na minha opinião. Você nunca viu essa cena antes, certo? É estranho, é desconfortável, é sexual, é inocente, é lindo. É um aspecto de ser uma mulher que eu nem pensei como homem. Observar essas duas mulheres, para Leanne cruzar a linha assim … isso também diz algo sobre a personagem dela e para onde está indo.

Quando filmamos, também, os atores disseram: ‘Uau, isso é incrivelmente poderoso’. Você nem consegue identificar qual gênero é esse … estou impressionado com a Apple, vamos fazer essa cena! (risos)

TB: Essa foi a cena que, quando eu estava escrevendo, pensei isto é o show que eu quero fazer. Era sempre como ‘Quem vai comprar isso?’ Havia muitas redes que nunca mostrariam essa cena. Sempre foi o desafio – estou fazendo algo que é bastante arriscado aqui, vamos encontrar as pessoas certas aqui? Ninguém nunca me pediu para tirá-lo …

Havia algo assim, onde você tinha que se controlar?

SENHORA: Não, eles nos deixaram em paz. Mas se eles dizem alguma coisa, podem dizer … ‘Você tem certeza que precisa disso?’ Sim, precisamos disso. Mas eu nem fiz essa pergunta nessa cena, o que é incrível.

TB: É uma cena delicada. É um momento bonito. Mas se você vê isso da maneira errada, não é. Eu acho que esse é o objetivo do show.

SENHORA: É muito cru. E espero que tenhamos mais desses.

Falando de assuntos sensíveis ou tabus, como escritor, como você aborda um tópico como perder um filho, em termos de pesquisa e garantir que ele chegue à tela de uma maneira ponderada?

TB: Pesquisando isso, estamos lidando com personagens que fazem a coisa errada. Portanto, a pesquisa sempre dirá qual é o corrigir coisa será. Esta é a solução rápida, o papel sobre a versão que esses caracteres vão procurar. Eles querem tudo e querem tudo agora. O mesmo vale para a cura.

Parecia que pesquisar profundamente sobre isso teria sido um grande erro. Eu queria saber qual é a sua reação ao lidar com esse tipo de perda. Conheço pessoas que têm tipos semelhantes de perda. Acho que quanto mais desconfortável, mais eu quero escrever. O ponto em que se torna ‘eu não sei como vou fazer isso’ é onde se torna algo realmente interessante de se escrever. No momento em que posso vê-lo antes de me sentar – não faz sentido escrevê-lo. Está escrito em si.

Particularmente com algumas das coisas que fizemos com [Servo] e com o que Night estava dirigindo, foram as coisas mais desconfortáveis ​​que eu escrevi.

Pensando em cenas desconfortáveis, a que se destaca em minha mente é a cena das enguias, pregada em uma tábua de cortar. Eu estava comendo na época, não é a melhor ideia! Fale-nos disso, desde a ideia inicial até a execução.

TB: A idéia para mim: fui para a faculdade de catering quando era jovem e ia ser chef. Eu tinha 17 anos e, na minha primeira semana de faculdade, eles trouxeram uma enguia viva e nos ensinaram a descascar e matar uma enguia. Ficou comigo. Então, quando eu estava escrevendo isso, estava tentando aproveitar essas experiências. Sabendo que estava escrevendo um chef, qual é a minha experiência? Parecia que eu tinha que mostrar a alguém isso.

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Tematicamente, ele se encaixa na história em que está morto e vivo ao mesmo tempo. Novamente, é uma daquelas cenas em que atinge tantas marcas diferentes que eu estava procurando. Além disso, para revelar a Leanne… você acha que essa garota é impenetrável e mostra a si mesma que não pode lidar com isso. Por isso você vê sua inocência e ingenuidade. É essa experiência da vida real em que você às vezes as apresenta porque elas são ótimas.

SENHORA: Essa cena em particular é divertida e visceral, mas muito metafórica. Algo que passou, mas ainda está vivo. É uma ilusão – ainda está vivo? Todas essas coisas são muito importantes para o show. É uma grande extensão do hedonismo da casa. Parece indiferença extravagante a coisas importantes. Que eles estão vivendo dessa maneira macabra.

TB: Eles são tão indiferentes. Dorothy está comendo um croissant, tomando café e está fazendo perguntas sobre Leanne: “Você já comeu enguia antes?” Não, porque eles fazem isso toda semana. Porque não é incomum.

SENHORA: À medida que o programa avança, você verá Leanne aprendendo sobre sua família e vendo alguns aspectos não tão bons sobre eles.

Um dos grandes debates em andamento no momento, especialmente com outros serviços de streaming, são os lançamentos semanais versus o modelo de compulsão total. Onde você está desse lado do argumento?

SENHORA: Eu sinto fortemente que todo mundo quer compulsão. Então, você não faz isso. Especialmente com o mistério.

Você não é um binger?

SENHORA: Não. Você deve adorar coisas que não devem ser pensadas. Se for uma bolsa de Dorito, vá em frente e tenha quantas fichas quiser. Mas se é o The Sopranos, quero esperar até domingo, quero pensar no que isso significa e quero ansiar por isso. Torna-se uma parte da sua vida mais.

No nosso caso particular, o nosso é um mistério, pelo que menos para o primeiro grupo de pessoas que o vê (nas primeiras 10 semanas ou seja o que for), você é forçado a assistir em um determinado ritmo. Essas pessoas dirão ao mundo que o amamos, que não o amamos ou o que seja. Eles terão a conexão mais forte com isso. Alguns dos repórteres estragaram tudo em dois dias. Você pode fazer isso, mas eles realmente viver com o episódio quatro e episódio nove? Você sentiu isso? Ou você comeu tanto? Como qualquer coisa, se você comer uma tonelada, vai esquecer.

Estou tentando pensar em um serviço de streaming em que você se lembra de um episódio específico. Mais ao ponto, posso dizer: ‘Ei, até mostra que você ama, você se lembra do episódio de Stranger Things cinco da primeira temporada?’ Não, você não.

Quero fazer parte da conversa o maior tempo possível. Por ser um mistério, você quer que as pessoas estejam no refrigerador de água. Acho que é isso. Ou ela é louca. Ou não é verdade. Ou o diabo fez isso. ‘Deixe-os fazer isso ou falar sobre a enguia antes que eu lhe mostre a próxima enguia.

A teoria de como aterrissamos, dissemos a eles três episódios durante o feriado para realmente obter a carne e forçá-los a assistir uma vez por semana. Mas nós conversamos sobre fazer um episódio por semana, esse tipo de coisa.

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Eu quero falar sobre reviravoltas. O primeiro episódio tem a reviravolta final, com Jericó voltando à vida e substituindo a boneca – o que faz uma boa reviravolta?

SENHORA: Eu nunca penso nisso assim – a palavra “torcer”. Porque parece muito com a nossa intenção, nosso fim de jogo. No final, acho que é mais uma realização, quando você está inerentemente no gênero de suspense, que é essencialmente como um mistério … haverá uma resposta para o mistério. Haverá mais pistas. É uma gota de informação essencialmente. Então, o personagem está aprendendo uma certa quantidade de informação que não esperava. Esse é o gênero em que estamos.

Uma torção é quase como ‘pegadinha!’ E foi planejada de uma maneira que parece muito calculada. Especialmente quando você está contando histórias baseadas em pontos de vista. Isso faz com que você fique muito limitado sobre o que está acontecendo fora desta sala, por que trouxemos você para cá, esse tipo de coisa. O público já está no limite. Por que eles estão no limite é porque não têm informações suficientes.

TB: Pessoalmente, quando vejo reviravoltas, quando elas funcionam, você percebe que a história funciona em dois níveis. A maneira como você assistiu inicialmente é fantástica, então você revela algo e poderia ter visto de outra maneira. Isso é muito com o show. Para mim, sempre houve duas maneiras claras de ver o programa. Você pode se inclinar para o milagre ou se inclinar para o crime. Você está pedindo ao público que traga uma parte de si para essa história. Você quer ver o bem ou o mal aqui? Funcionará nos dois níveis. É nisso que trabalhamos muito. Nunca é uma coisa. Isso não faz uma torção. Significa apenas que depende da sua interpretação.

Servo já foi escolhido para uma segunda temporada. Embora você não possa falar sobre detalhes, você disse que já tem 60 episódios planejados – o que podemos esperar? Será uma continuação ou uma antologia?

SENHORA: Não é uma antologia. Originalmente, isso era algo em que estávamos no começo, mas decidimos fazer isso como uma história.

Quando escolhemos 60 [episódios], estamos apenas escolhendo um bairro arbitrário em termos de forma … No mundo em que estamos mirando, estamos apenas mirando estruturalmente nesse estádio. Então, se fingimos que são seis temporadas, você sabe que no final da segunda temporada é o fim do primeiro ato. Então, a forma do show pode mudar.

É divertido ver os [marcos] pelos quais procurar. Quando você vê programas nos quais sabe que eles não têm seus pontos de referência, você pode sentir isso. Você pensa que está conseguindo liberdade fazendo isso, mas inconscientemente está se ferrando porque vai adicionar e adicionar isso. Você tem que pensar em uma resposta após o fato, depois que todas essas coisas foram feitas e adicionadas.

TB: Não vejo isso em termos de quão longe podemos levar a história, mas em termos de quão longe os personagens podem crescer. Eu posso olhar através dos olhos de Leanne: encontramos uma garota de 18 anos se mudando para a cidade grande. Quero levar esse personagem ao ponto em que ela comete todos os erros que ela precisa cometer, ela cresce a ponto de precisar crescer.

Um novo episódio de Servant é lançado toda sexta-feira na Apple TV+

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