(Crédito da imagem: Mike Hawthorne (Marvel Comics))
O Demolidor # 32 de 28 de julho se passa no meio de uma história maior sobre a época de Elektra como Demolidor, mas a edição também serve discretamente como o final de uma história maior – a história do tempo de Mike Hawthorne na Marvel Comics.
(Crédito da imagem: Mike Hawthorne)
Depois de uma temporada de oito anos na Marvel Comics, que o incluiu se tornar o mais prolífico artista de Deadpool de todos os tempos, Hawthorne decidiu deixar de ser editor e entrar em um novo território.
E embora a história de seu próximo grande projeto seja para outro dia (teremos isso também), hoje estamos conversando com Hawthorne sobre o fim de uma era para ele – seguindo-o de Deadpool ao Demolidor, trabalhando com o escritor Gerry Duggan e o editor Jordan D. White, e como ele se adaptou a cada um dos principais livros que desenhou em sua corrida.
Junto com esta entrevista, Hawthorne compartilhou seu trabalho com lápis original para vários livros da Marvel que ele fez nos últimos oito anos.
Newsarama: Mike, sua última edição do Demolidor foi publicada recentemente – e como você me disse, marca o fim de um mandato de oito anos na Marvel. Por que agora era hora de procurar outro lugar?
Mike Hawthorne: Já faz um pouco mais do que isso, com meu primeiro livro sendo Machine Teen em 2005. Mas sob um contrato exclusivo, já se passaram cerca de seis anos? Acho que está certo … Embora você esteja certo de que foram oito anos sólidos com uma grande parte da minha produção sob o mesmo teto, começando com Deadpool.
Quanto a ‘por que agora?’, Acho que parecia certo. Minha exclusividade estava acabando e depois do ano caótico que tivemos, estive repensando tudo. Tive a oportunidade de fazer muitos quadrinhos incríveis na Marvel e, mais importante, fiz muitos amigos lá. Mas acho … não sei … parecia que estava na hora.
Essa não é uma resposta satisfatória, mas fui com meu instinto.
Depois de todos esses anos, descobri que muitas vezes essa é a melhor aposta.
Newsarama: Não há falha nisso.
Então, sua passagem atual começou em 2013 com Deadpool # 8, com você assumindo o livro depois de Tony Moore, trabalhando com os escritores Gerry Duggan e Brian Posehn. Você se tornou o artista de Deadpool mais antigo de todos os tempos – seis anos. Olhando para trás, como você vê essa época?
Arte original da capa do Deadpool # 4 (Crédito da imagem: Mike Hawthorne (Marvel Comics))
Hawthorne: Tenho que te dizer, é surreal. Eu entrei com um pouco de relutância.
Na verdade, eu recusei primeiro. Eu estava fazendo uma série para uma editora francesa e estava brincando com a ideia de apenas fazer quadrinhos europeus por um tempo. Demorei para conhecer Jordan White [editor do Deadpool na época] um pouco melhor, o que me conquistou e me fez dizer ‘sim’.
Acabaram sendo os momentos criativos mais gratificantes da minha carreira, até hoje. As coisas estavam indo tão bem que quebrei todas as minhas regras pessoais. Anteriormente, evitei ficar em um livro por mais de 12 edições, renunciei às exclusividades, evitei compromissos de longo prazo de todos os tipos.
Mas com isso tudo simplesmente clicou e eu percebi que estava em algo especial. O tipo de especial que você não consegue com frequência.
Foi tão criativamente desafiador, então eu nunca fiquei entediado. Cada novo arco parecia um novo livro, de quadrinhos policiais a ação espacial. Até brincamos com uma questão ocidental. Eu amo cada parte disto!
Arte original de Deadpool # 5 página 19 (Crédito da imagem: Mike Hawthorne (Marvel Comics))
Recusei as chances de desenhar Superman, Green Lantern Corp, até mesmo uma série Kamandi que eu realmente queria fazer … mas as coisas estavam funcionando tão bem que eu não queria atrapalhar nada pelo risco de quebrar o feitiço.
Newsarama: Vários anos depois de seu final em Deadpool, como é para muitos de seus fãs saberem que você é ‘o artista de Deadpool’?
Hawthorne: Deus, isso é estranho … realmente.
Para mim, Rob é O cara do Deadpool … então é estranho para mim ouvir comentários como esse.
Mas, eu entendo. Desenhei muito Deadpool. Acho que com o tempo chegamos a formar uma conexão visual com um artista e um personagem. Acho que todos nós pensamos na versão de um artista específico de um personagem quando fechamos nossos olhos, independentemente de quem criou o personagem.
Eu vejo a versão de Rob quando penso em Deadpool, mas estou honrado que algumas pessoas pensem na minha versão também. Eu suspeito que terei ‘artista Deadpool’ na minha lápide!
Não é uma coisa ruim ser conhecido.
Arte original para Infinity Countdown # 4 page 1 (Crédito da imagem: Mike Hawthorne (Marvel Comics))
Newsarama: Depois disso, você continuou trabalhando com o escritor Gerry Duggan, até mesmo desenhando parte de seu evento Infinity Countdown. Como foi essa experiência, estar envolvido em um evento de super-heróis?
Hawthorne: Realmente uma grande emoção! Eu queria desenhar uma história do Surfista Prateado / Galactus em toda a minha carreira, então essas páginas são realmente especiais para mim.
Esse desejo remonta a antes de eu trabalhar com quadrinhos, e fazer samples de surfistas para enviar para a Marvel! Nós não damos valor agora, mas um homem prateado que literalmente surfa no espaço ?! É a mitologia mais estranha da Marvel U. que eu amo, e agarrei a chance de desenhá-la!
Então, a natureza do ‘livro de eventos’ não foi tão grande para mim quanto ter a chance de desenhar esses dois personagens clássicos. Quero dizer, com que frequência temos a chance de realmente desenhar Galactus consumindo um planeta !?
Newsarama: Corrija-me se eu estiver errado, mas essa também é uma das poucas vezes em que você fez um livro de equipe – principalmente em livros solo. É a sorte do sorteio, ou você está querendo mais livros solo? Se sim, por quê?
Hawthorne: Você está certo, e acho que foi sorte do empate (ou NÃO empate no caso). Não sei por que não fui solicitado a fazer mais livros de equipe, mas, francamente, acho que sou adequado para um livro individual.
Arte original para Infinity Countdown # 4, páginas 22 e 23 (Crédito da imagem: Mike Hawthorne (Marvel Comics))
Gosto de me aprofundar no que faz um personagem em particular funcionar em uma história mais longa. Gosto do desafio de realmente conhecer essa pessoa e encontrar uma maneira de mudá-la um pouco durante a corrida.
Porém, para ser honesto, fizemos Deadpool em um livro de equipe. Ele criou seu próprio time, e durante boa parte da corrida nós o tratamos como um livro de times … completo com uma grande separação do time!
Eu realmente gostei disso!
Newsarama: Recentemente você esteve no Demolidor, rodando com Marco Checchetto nos roteiros de Chip Zdarsky. Para mim, vi que isso realmente permite que você exiba a parte mais noir do seu estilo – sombras mais profundas, ângulos mais dramáticos etc. Como você vê seu tempo no Demolidor?
Arte original de Demolidor # 24 página 12 (Crédito da imagem: Mike Hawthorne (Marvel Comics))
Hawthorne: Depois de conseguir desenhar Deadpool, Galactus e o Surfer, Homem-Aranha e o Hulk, eu honestamente pensei que isso é mais sorte do que qualquer cara deveria ter … mas o Demolidor era o personagem que EU TINHA pendência. Assim como o Surfer, o Demolidor era um personagem de quem costumava fazer amostras de páginas. Ele era o tipo de personagem que eu mais queria desenhar naquela época.
Então, fazer essa corrida foi absolutamente perfeito. Eu poderia ter me aposentado depois. Que sorte incrível!
E você está certo, eu mudei para um estilo mais escuro. Eu pulei em uma abordagem mais pulpier, saboreando a chance de desenhar DD e seu elenco de vilões.
Desenhar Kingpin foi tão emocionante quanto DD!
Então, sim … você percebeu os ajustes que eu queria fazer no meu estilo com este livro. Eu cheguei a um círculo completo na Marvel, do espaço profundo ao nível da rua!
Arte original de Demolidor # 32 página 3 (Crédito da imagem: Mike Hawthorne (Marvel Comics))
Tentei ajustar a arte para parecer mais confinada, estreita, às vezes presa. Com Deadpool, eu queria uma abordagem de grande filme de ação, diversão louca com uma borda de perigo.
Coisas como Infinity Countdown, eu queria expandir esse caminho, dar uma escala enorme e fazer o perigo corresponder a isso.
Com o Demolidor, eu queria uma espécie de sensação de aprisionamento com uma sensação de ameaça que alguns dos outros livros que li não tinham. Eu queria que o leitor sentisse que tinha que manter a cabeça girando, porque as ameaças estavam por toda parte.
Espero que isso faça sentido.
Newsarama: Com certeza. Para esses tipos de projetos, você realmente tem tempo para sentar e descobrir como vai abordá-lo, ou é basicamente apenas começar a desenhar a primeira página quando o script chegar?
Arte conceitual do Homem-Aranha (crédito da imagem: Mike Hawthorne)
Hawthorne: acredito profundamente na preparação, especificamente no esboço exploratório e de desenvolvimento para praticar como eu abordaria um personagem ou personagens. Para cada um desses livros, vou começar uma ‘bíblia’ de caderno de esboços para definir e organizar meus pensamentos visuais para que, quando chegar a hora de desenhar as páginas, seja minha primeira vez no bastão, por assim dizer. Vou fazer anotações como altura, peso, nacionalidade, medos, etc. Vou tentar muito dar traços individuais que fazem cada personagem se sentir como um indivíduo.
Por exemplo, enfrentando o Homem-Aranha Superior depois do Homem-Aranha Incrível, tentei muito diferenciar esses personagens além da diferença de naipes. Por exemplo, optei por fazer Otto apertar os olhos mais como Aranha, como uma dica de que embora ele tivesse um novo corpo, ele ainda era um homem mais velho que precisava de óculos.
Isso é tudo que preciso definir no estágio exploratório. É vital para mim. Eu poderia pular, mas a história iria sofrer.
Newsarama: Durante esses oito anos você não foi exclusivo da Marvel, pois publicou um livro de propriedade do criador com o Boom! Studios, publica vários livros de arte por conta própria e continua sua carreira de professor. Como vai essa parte da sua vida?
(Crédito da imagem: Mike Hawthorne)
Hawthorne: Incrivelmente bem, na verdade (bate na madeira). Acabamos de lançar um grande livro de arte de 200 páginas, All City Vol. 1. Publicamos zines de arte e livros via Kickstarter, Patreon e minha loja. Sinceramente, me sinto incrivelmente afortunado, pois a autopublicação nos ajudou durante o fechamento das lojas de quadrinhos da COVID.
A publicação da felicidade seguirá via Boom! Os estúdios também foram uma ótima maneira de lembrar as pessoas que entrei neste negócio como cartunista, para escrever e desenhar.
Com tudo isso em mente, comecei a trabalhar em minha série original Hysteria. Estou refazendo Hysteria: One Man Gang e documentando tudo no meu Patreon, com planos de publicar tudo quando estiver pronto. É empolgante porque não estou apenas fazendo novos quadrinhos de propriedade do criador, mas fazendo-me documentar sua criação, está me permitindo pensar em meu processo de uma maneira que não tive a chance antes. É incrivelmente legal fazer isso, graças aos meus Patronos. Estou aprendendo a fazer quadrinhos enquanto faço quadrinhos e compartilho isso com as pessoas. Eu não poderia pedir mais.
Arte original de Deadpool # 300 página 53 (Crédito da imagem: Mike Hawthorne (Marvel Comics))
Newsarama: Mas você também está trabalhando em outra coisa, que não é Hysteria e nem Marvel. O que o futuro reserva para o quadrinista / escritor Mike Hawthorne?
Hawthorne: Bem, já comecei a trabalhar em uma nova série. Eu não posso dizer muito aqui, mas é um personagem da lista de desejos com um escritor que tem sido um sonho de se trabalhar! Toda a equipe criativa e editorial está. Vou compartilhar mais sobre isso em breve, prometo.
Vou escrever e desenhar mais do meu trabalho pessoal também. Estou planejando um novo livro no estilo de Happiness Will Follow, pelo qual estou animado. Já mencionei a nova Hysteria, com a qual não poderia estar mais animado.
É um momento incrivelmente emocionante para mim, criativamente. Parece que as coisas estão se encaixando de uma forma que me permitirá fazer mais do tipo de trabalho que desejo fazer há anos.
Quase todo o trabalho de quadrinhos de Mike Hawthorne está disponível tanto digitalmente quanto impresso. Com isso em mente, aqui estão os recomendados melhores leitores de quadrinhos digitais da Newsarama .