(Crédito da imagem: Netflix)
The Devil All The Time vem carregado com um pouco de expectativa. O diretor Antonio Campos não apenas adaptou o extenso romance americana de Don Ray Pollock sobre o poder da religião e uma geração perdida na guerra (com vagabundos de Tarantino, pregadores lascivos e cronogramas tortuosos), mas o filme da Netflix também tem um elenco lotado de Tom Holland, Robert Pattinson e Bill Skarsgård, para citar alguns.
Então, quais são os desafios de fazer malabarismos com todos esses elementos, cortar o material de origem, direcionar o futuro Batman e usar aranhas reais? Nós nos sentamos com Campos – cujo trabalho anterior inclui o indicado do Grande Júri Simon Killer e a cinebiografia de Christine Chubbuck, Christine – para falar todas as coisas sobre The Devil All The Time. O diabo, ao que parece, também está nos detalhes. Esta entrevista foi editada para maior clareza.
GR +: Quais são alguns dos desafios de adaptar um livro que não é muito conhecido. Com isso, quero dizer que não é Harry Potter, mas mantém um culto de seguidores. Existe mais licença criativa?
ANTONIO: Nunca adaptei Harry Potter, mas posso imaginar que haveria muita pressão. Nós colocamos muita pressão sobre nós mesmos, adaptando esse livro, meu irmão [Paulo Campos] e eu. Meu irmão não é roteirista. Bem, ele não tinha escrito um script antes. Agora eu diria que ele é um roteirista, bem como um escritor de prosa. Mas, como escritor de prosa, ele levou essa tarefa muito a sério. Nós dois fizemos.
A pressão era – não estávamos pensando nos fãs. Estávamos pensando no livro que amamos e queríamos fazer certo. E queríamos capturar o espírito do livro. Não poderíamos fazer uma adaptação individual. Ninguém pode realmente, certo? Mas sentimos que precisávamos traduzir o que Don fez para a tela de uma forma que parecesse fiel ao livro. Portanto, havia muita pressão sobre nós, só porque amávamos o livro e porque realmente respeitávamos Don como o inferno. Eu nunca realmente olhei para os fãs disso. Eu não estava lendo as reações dos fãs ao livro ou algo assim.
Você falou em traduzi-lo para a tela. Quais foram algumas de suas influências e inspirações para o filme? Eu vi um pouco dos irmãos Coen infiltrando-se lá.
Oh sim. Eu cresci com os Coens, e os Coens são apenas mestres e contaram maravilhosas histórias americanas.
Os filmes pelos quais estive obcecado recentemente foram O Poderoso Chefão, O Caçador de Veados, O Portão do Paraíso – muitos desses grandes, dos anos 70, histórias arrebatadoras de gerações. Então, esses filmes ficaram muito na minha mente. Mas o verdadeiro lugar onde buscamos inspiração para a abordagem do material foi a fotografia e a arte – especificamente Andrew Wyeth e William Eggleston. Foi aí que realmente encontramos mais inspiração para a forma como abordaríamos a linguagem visual do filme.
Com o livro – novamente, há um livro lá. Estávamos realmente usando o livro como nosso guia, e a sensação do livro e a linguagem do livro.
Além dos grandes nomes que reconhecemos do elenco, há alguém, talvez um MVP discreto, a quem você deseja dar reconhecimento?
Há tantas atuações fortes no filme, e tantas atuações fortes de pessoas que você talvez nem conheça. Mas um desempenho forte que eu acho – ele não é um desconhecido, mas acho que seu desempenho nisso é particularmente incrível. É [o ator de Harry Potter] Harry Melling. Harry se tornou essa pessoa. Ele se transformou, e ele não tinha medo.
[Há uma cena com] aranhas. É tão frustrante, porque passamos muito tempo fazendo isso com aranhas de verdade, e as pessoas dizem: “Oh, pensei que fosse CG.”
Eu fico tipo, “Não, era real! Foi real! ” Passamos meses para fazer isso acontecer, porque tínhamos que fazer de uma forma específica, porque não dá para machucar nenhuma aranha. Isso tem que ser feito com segurança. Eles são criaturas delicadas.
A primeira pergunta que fiz a Harry quando conversamos foi: “Como você se sente em relação às aranhas?” Ele sabia o que eu estava sugerindo e disse: “Posso aprender a amá-los, acho”.
E então ele foi em frente. E esse é apenas o melhor exemplo dele se jogando e sendo destemido. Mas acho o desempenho dele incrível. É engraçado. É emocional. É doloroso. É assustador. É um desempenho muito complicado.
(Crédito da imagem: Netflix)
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O filme também está repleto de várias perspectivas e saltos no tempo, que são realmente difíceis de acertar, e acho que você realmente conseguiu fazer isso. Qual é o segredo por trás daquelas atuando tão perfeitamente na tela?
Nós os tínhamos descoberto muito bem no roteiro, e acho que isso foi fundamental. Mas os saltos no tempo têm tudo a ver com descobrir o ponto de saída certo para um tiro e o ponto de entrada para o próximo. Quais são as imagens que vão indicar a passagem do tempo de forma muito eficiente?
Então, por exemplo, ir do rosto de um menino a alguém acendendo uma vela em um bolo. Há uma história aí. Você indicou sutil e visualmente uma passagem de tempo, mas não sabe quanto tempo. E então a câmera encontra, na mesma foto, o bolo indo para Tom Holland. Então algo assim é um exemplo de como funciona, e é porque você escolheu as duas imagens certas para jogar uma com a outra.
E a outra coisa é usar criteriosamente também cartinhas que indicam o tempo. Existem apenas três momentos em que um cartão indica onde você está no tempo e no mapa. E esses eram muito, muito específicos. Tínhamos que realmente descobrir: onde um público precisa de um pouco de ajuda extra para saber onde está e quando está? Esses são os dois tipos de chaves que vemos neste filme.
Eu queria falar muito rapidamente sobre Robert Pattinson, porque ele teve um ano e tanto, com a gama que ele mostrou recentemente da paranóia em O farol a esta arrogância suave em Princípio, e um Batman torturado, e obviamente o papel em The Devil All the Time. Que qualidades ele trouxe para o papel de Preston?
Acho que Rob abraçou Preston. A razão pela qual Preston Teagardin funciona como um personagem é porque Rob não saiu de seu caminho para torná-lo agradável. Ele realmente abraçou todas as coisas desagradáveis dele. E por isso mesmo o personagem, que é muito desagradável, é muito gostoso de assistir.
A outra coisa que Rob traz para tudo o que faz é que ele se aprofunda em um monte de referências diferentes. Sua pesquisa é que ele cobre o gambito de todos os diferentes. É para onde sua mente o leva para olhar.
Portanto, há obviamente as escolhas óbvias dos pregadores daquele período. Mas acho que ele estava olhando para as estrelas pop. Ele estava apenas colocando um monte de coisas no ensopado. Então o que sai é diferente de tudo que você já viu. Rob está realmente procurando por algo que você nunca viu antes em suas apresentações. E é por isso que parece tão singular.
Você fez algumas alterações no livro, em partes do final e também a história paralela de Roy é quase toda cortada e vem antes em sua versão. Qual foi o pensamento por trás disso?
No livro, há várias narrativas acontecendo, mas há uma narrativa maior, que é a história de Willard [interpretado por Bill Skarsgård] e Arvin [Tom Holland]. Esse é o tipo de lombada do livro [a relação fragmentada entre pai e filho]. Isso é o que começa e o que termina.
Tínhamos que servir a cada uma das histórias e às múltiplas narrativas. Mas tínhamos que sempre ter em mente aquela narrativa maior, que é essa história de pai e filho, e o filho aceitando os pecados de seu pai.
Por isso, tivemos que tentar chegar à essência de cada história. Para nós, o enredo de Roy, que era um dos nossos favoritos no livro, ia muito longe da história de Arvin. Então, tínhamos que chegar à essência disso. E também, tematicamente, o que conecta o enredo de Roy a Arvin é Lenora [interpretada por Eliza Scanlen]. É o fato de que Lenora vem desses pais muito complicados, da mesma forma que Arvin vem de um pai muito complicado, e com sua relação com a relação, e a relação de Roy com a religião.
Então, nós meio que tivemos que chegar à essência disso, e chegar ao núcleo, e como isso se conectou a Arvin e aquela história. Então, por essa razão, nós realmente tivemos que resumir apenas os seus elementos-chave. E esse era o pensamento por trás disso.
The Devil All the Time é lançado na Netflix em 16 de setembro. Nesse ínterim, verifique o melhores filmes da Netflix.