(Crédito da imagem: Studio Ghibli / Netflix)
Quando Hayao Miyazaki co-fundou o Studio Ghibli em 1985, o lendário animador provavelmente nunca imaginou que um dia seus filmes ficariam ao lado de programas de TV sobre bruxas adolescentes animadoras de torcida, realeza britânica e entusiastas da reforma. No entanto, aqui estamos nós. O catálogo posterior do estúdio estará disponível na Netflix nos próximos meses (todos, exceto The Grave of the Fireflies, de 1988, do qual tecnicamente não possui os direitos) e, enquanto alguns dos filmes podem ter décadas, sua disponibilidade no maior serviço de streaming do mundo parece particularmente oportuno.
Vivemos uma época em que, finalmente, graças a ativistas como Greta Thunberg, a mudança climática foi levada à vanguarda da conversa global. É difícil ver as notícias sem ver o aumento de inundações, secas e incêndios como um aviso terrível de que nosso planeta está quebrado – e talvez seja tarde demais para corrigi-lo. O futuro parece sombrio. Desde o primeiro dia, porém, o Studio Ghibli pregou o ambientalismo com um senso de nuance e graça que é diferente de tudo o que vimos no cinema ocidental.
A empresa foi fundada originalmente após um enorme boom econômico para o Japão, no qual as comunidades agrícolas rurais foram gradualmente consumidas pela industrialização e urbanização. O que antes era um campo idílico se tornou uma teia de aranha de fábricas que lançavam fumaça e estradas cheias de tráfego. Os filmes de Ghibli costumam ser nostálgicos por um tempo em que a humanidade coexistia pacificamente com os outros habitantes do mundo. Mas, mais crucialmente, eles acreditam ardentemente que essa harmonia pode ser alcançada novamente. É o momento perfeito para o público descobrir (e redescobrir) o Studio Ghibli, porque precisamos da mesma esperança – agora mais do que nunca.
(Crédito da imagem: Studio Ghibli)
No Pom Poko de 1994, dirigido por Isao Takahata, há uma convocação direta entregue por um clã de tanuki (cães de guaxinim japoneses). No filme, o habitat da floresta foi amplamente destruído pela expansão do desenvolvimento urbano de Tóquio. Os tanuki – que são conhecidos como metamorfos no folclore japonês – se unem para revidar, e tentam todos os tipos de truques para convencer os humanos a parar de causar carnificina. Infelizmente, eles falham. Nesse ponto, uma das criaturas se volta para o espectador e nos implora para proteger as casas dos tanuki e outros animais selvagens. Enquanto os cínicos entre nós podem irremediavelmente culpar governos e empresas quando se trata de destruição ambiental, o Studio Ghibli acredita ardentemente que ações individuais podem fazer a diferença.
Um argumento semelhante é apresentado em Spirited Away, de Miyazaki, de 2001. Uma das seqüências mais memoráveis do filme vê um “espírito fedorento” – um lodo doentio e vivo – forçando seu caminho até a casa de banhos e a maior banheira. À medida que a criatura absorve, o personagem principal Chihiro percebe um objeto saindo do seu lado e decide puxá-lo. Um dilúvio de resíduos se derrama. Há uma bicicleta, uma geladeira e um escorregador infantil. Enquanto a criatura se purifica, Chihiro percebe que está realmente olhando para um espírito do rio que foi transformado pela poluição humana.
(Crédito da imagem: Studio Ghibli)
Segundo Miyazaki, o cenário é inspirado em sua própria experiência como voluntário na limpeza de um rio, o que permitiu que o peixe voltasse e repovoasse a área. Embora um pequeno ato de bondade possa não enfrentar os maiores problemas em questão (como o motivo da poluição existir), Miyazaki ainda vê o respeito pelo planeta como os elementos essenciais para um mundo melhor. Todo mundo tem que começar de algum lugar.
Curiosamente, Miyazaki negou que seus filmes sejam explicitamente religiosos, mas é difícil não estabelecer uma conexão aqui com o xintoísmo, um sistema de crenças indígenas no Japão que antecede a existência de registros históricos. Criaturas sobrenaturais como Totoro, de My Neighbor Totoro, de 1988, parecem ser kami, os espíritos que dizem habitar todos os aspectos da natureza. Com seu sorriso cheio de dentes e olhos arregalados, Totoro é certamente fofo e fofinho. Não é de admirar que Mei, a garota local que descobre seu covil, esteja tão interessada em fazer amizade com ele.
Mas este animal também é o venerável “Guardião da Floresta”, que dorme todas as noites em uma cânfora sagrada. Seus rugidos liberam rajadas de vento uivantes. O xintoísmo não possui nenhum tipo de escritura central; portanto, o culto é amplamente um ato privado. Os seguidores podem parar em um santuário uma vez por dia para oferecer aos kami uma oração silenciosa. Assim como a dedicação de Mei a Totoro, ou o favor de Chihiro ao espírito do rio, a conexão de cada pessoa com a natureza é vista como íntima e recíproca. Quando esse vínculo é quebrado, todo o inferno se abre.
(Crédito da imagem: Studio Ghibli)
Os filmes de Ghibli geralmente são bons, mas não são excessivamente sentimentais. A princesa Mononoke, lançada em 1997, é uma das criações mais sombrias e violentas do estúdio. O filme vê o fundador da Cidade do Ferro escavar ainda mais a floresta, esgotando seus recursos para permitir que seu povo floresça. Os espíritos não têm escolha a não ser retaliar. Encolhidos atrás das grandes muralhas da Cidade de Ferro, eles foram corrompidos além do reconhecimento. Antes um poderoso deus javali, Nago agora é um demônio que vomita alcatrão tóxico e preto.
A destruição (e, mais importante, a iminente destruição) causada pelas mudanças climáticas nada mais é do que uma reação em cadeia científica, mas aos olhos de um poeta – é o planeta que retrocede, como um cão cuja cauda acabou de ser pisada. No clímax da princesa Mononoke, Iron Town é achatada e Lady Eboshi fica com uma revelação: quando a humanidade destrói a natureza, ela apenas se destrói. Eboshi e seu povo reconstruíram seu assentamento, mas juram não trabalhar mais contra a floresta. Eles devem encontrar uma maneira de coexistir; só então eles podem encontrar a paz e a unidade faladas sobre isso xintoísmo.
Diferentemente da princesa Mononoke, o filme NausicaÄ Valley of the Wind, de Miyazaki, em 1984, se passa muito depois da natureza da vingança. A paisagem está agora repleta de crânios gigantes e com chifres dos Deus Guerreiros, que foram criados pela humanidade e causaram os Sete Dias de Fogo – um evento apocalíptico responsável pela destruição da sociedade. A maior parte do mundo agora é inabitável, infectada com florestas tóxicas e insetos enormes. Mas a princesa NausicaÄ, a salvadora “vestida de túnica azul” mencionada em uma profecia, é a única corajosa o suficiente para se aventurar no deserto e se comunicar com suas criaturas..
Ela descobre que as plantas da floresta estão, de fato, purificando o solo poluído. Há esperança. A Terra pode se renovar, mas a comunidade de Nausica deve aprender a desenvolver tecnologia de maneiras que mostrem benevolência e cuidado com o planeta. Eles devem olhar para os moinhos de vento e o confiável planador de Nausica, que não tentam aproveitar o vento, mas trabalham em conjunto com ele. Miyazaki é tradicionalista e ambientalista, mas nunca foi um tecnófobo. Ele só acredita que o avanço tecnológico não deve acontecer às custas do mundo ao nosso redor.
Como o diretor disse uma vez: “Não há ordem para impor aos seres vivos. Respeitamos a natureza como ela é, e não como deveria ser. ”Como buscamos maneiras de combater os efeitos das mudanças climáticas, seria sensato lembrar as lições dos belos filmes edificantes do Studio Ghibli. A natureza é aliada da humanidade – devemos tratá-la dessa maneira.
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