(Crédito da imagem: Universal Studios)
Desde que Haley Joel Osment disse que podia ver pessoas mortas, poderia ter sido fácil para M. Night Shyamalan descansar sobre os louros. No entanto, há um motivo pelo qual – quando GamesRadar + se sentou para conversar com o diretor – ele deseja chamar seu novo filme de Velho de “experimental”. Shyamalan, ao que parece, está sempre em busca de algo novo. Em uma indústria repleta de franquias e sequências, ele continua a ser o antídoto refrescante.
Por mais de duas décadas, M. Night Shyamalan confundiu as expectativas – incluindo um crédito de roteiro de Stuart Little, para que não esqueçamos – e continuamente impulsionou Hollywood com seus ousados projetos originais. Mas, mesmo para o diretor de The Sixth Sense, Old é uma fuga única depois de um ano pontuado por fechamentos e fechamentos. A adaptação da história em quadrinhos Sandcastle remove as “redes de segurança” e está a mundos de distância da tendência usual de M. Night Shyamalan por ambientes mais urbanos e corajosos.
Concentrando-se em férias em família que vão muito, muito erradas à medida que uma praia misteriosa envelhece seus turistas, qualquer um que tenha assistido ao trailer saberá que Old continua aquela linhagem potente da mistura de magia e mistério do diretor – mas em seu próprio estilo fresco. Abordando tópicos que vão desde uma perspectiva única sobre como evitar spoilers em trailers até como ele se desafia criativamente a cada novo filme, M. Night Shyamalan continua a ser uma riqueza de conhecimento. Qualquer pessoa, mesmo que remotamente interessada em filme, do cineasta ao público, deve prestar atenção. Simplificando: quando M. Night Shyamalan fala, você escuta. E ouça, antes de o Old chegar aos cinemas na sexta-feira, 23 de julho.
A entrevista a seguir foi editada por questões de extensão e clareza.
(Crédito da imagem: Universal Studios)
GamesRadar: Old parece um daqueles filmes em que você precisa ir às cegas para obter o impacto total. Eu me pergunto como você fez malabarismos para lançar trailers para atrair as pessoas e, ao mesmo tempo, deixar o mistério do lado de fora para deixar as pessoas querendo mais?
M. Night Shyamalan: Essa é uma ótima pergunta. Quando converso com jovens cineastas, falo com eles sobre o componente de marketing do filme porque, na realidade, nossos parceiros de marketing começam a contar a história primeiro. Isso não é uma coisa separada do que estamos fazendo. Para você, o membro da audiência, eles começam a contar a história primeiro.
Portanto, estar ciente do que eles vão querer vender [e] como vão vender é muito importante. Ter uma parceria em que haja confiança e também dizer ‘Ei, eu coloquei esses elementos, tudo bem se você contar ao público a configuração do filme – mas não faça isso, não faça aquilo. Fique longe de toda essa área. ‘ Essa é uma parte importante do relacionamento.
Comigo e a Universal, este é nosso quarto filme consecutivo. Nós temos essa confiança quando eu os chamo e mostrei o roteiro antes de [filmar] e disse ‘Acho que você vai querer fazer isso’.
O cenário de praia parece uma verdadeira partida de alguns de seus outros trabalhos. Eu também sinto que este é um de seus filmes mais experimentais também. Esse cenário foi particularmente libertador para você como cineasta?
Sim, sim. Estou tão feliz que você disse essa palavra: ‘experimental’. Vou interpretar isso como a afinidade minha e do [diretor de fotografia] Mikey [Gioulakis] pelos filmes australianos da New Wave que nos inspirou para este filme.
Ele e eu amamos o filme Walkabout, e nós amamos Picnic at Hanging Rock, e então um monte de outros filmes daquela época. Mas eles são todos experimentais. Essa é a parte da nova onda – conversas sobre a natureza. É sobre isso que tratam esses filmes.
Trazer essa sensação para a praia foi importante para nós e novo para o público ver o uso de filmes e zooms e movimentos de câmera que estão captando a natureza enquanto as coisas acontecem com os personagens, mas não estamos focando nisso. Então, parecia livre e diferente. Eu quero a cada vez [ter] uma espécie de nova linguagem. Como estou começando a escrever o novo filme, na minha cabeça ele ainda não chegou lá. Mas eu quero que ele tenha sua própria linguagem separada da Antiga e separada do Inquebrável.
Espero que a cada vez haja algo novo e inspirador no cinema, nos grandes mestres que vieram antes de nós para mostrar todas essas maneiras maravilhosas de pensar sobre contar histórias.
Para muitos, eles verão um mistério em uma ilha – especialmente com Ken Leung envolvido – e podem invocar imagens de Lost. Obviamente, isso é baseado na história em quadrinhos Sandcastle, mas eu me pergunto se houve algum outro ponto de referência ou influência infiltrando-se ao fazer o filme?
[O diretor russo Andrei] Tarkovsky foi um grande problema. Você pode ver que no tipo de movimentos lentos do dolly, há como um pingue-pongue, o movimento do dolly que é metódico como um metrônomo quando você vê a família interagir.
Isso veio dos planos hipnóticos de Tarkovsky, então o tipo de cinema com o qual o público americano não está necessariamente familiarizado, mas eles estão definitivamente influenciando uma geração de cineastas como eu e nós interpretamos seu brilhantismo.
Outra coisa que pensei que me influenciou foi The Twilight Zone. Quando li a história em quadrinhos, pensei ‘Oh, esta é uma longa Twilight Zone.’ Aquele minimalismo e contenção que Twilight Zones tinha e fazer você pensar pesadelosamente sobre as coisas – ame, ame, ame.
(Crédito da imagem: Universal Studios)
Velho significa crescer e envelhecer. Para você, como cineasta e contador de histórias, como você evoluiu? Voltando ao Sexto Sentido, você acha que tem um domínio maior sobre sua capacidade de contar uma história?
É quase uma reviravolta na sua pergunta, a resposta sobre o crescimento. Ironicamente, não é assim que funciona para os artistas.
se você vê um cantor e compositor, e eles estão na casa dos 20 anos, eles escreveram todas essas músicas incríveis que mudaram nossas vidas. Mas aos 48, eles parecem não conseguir fazer isso. O que é aquilo? Essa é uma combinação de instinto sendo silenciado pela experiência e nossa necessidade inerente de nos proteger.
Ironicamente, é como me torno um iniciante? A coisa toda é ‘como faço para tirar as redes de segurança’? Como não faço as coisas de uma maneira confortável? Quem posso colocar comigo que me faça pensar de novo?
Você tem que ouvir a verdadeira vulnerabilidade na voz dos artistas, que eles estão vendo isso pela primeira vez. Então, no meio da sua carreira, 20 anos depois, você tem que descobrir maneiras de ser completamente novo e um estudante de novo.
Os atores têm um desafio único em que devem ser extremamente sutis, envelhecendo de cena em cena ou interpretando um ator mais jovem. Como eles abordaram isso? E que conselho você deu a eles como diretor?
Então, todos sabiam sua idade em cada cena; eles tinham um gráfico que lhes foi dado. Se eles quisessem, eles poderiam saber, ‘Oh, eu tenho 27 ou 29’ ou o que quer que seja naquele momento.
Tudo o que eu disse a eles foi que você tem que segurar a quantidade de coisas horríveis que estão acontecendo com você nesta praia em uma espécie de sequência, para que você não possa abrir mão de nada.
Porque essa é a parte mais complicada do filme: a pessoa ao seu lado está tendo um ataque cardíaco durante uma invasão alienígena. Não é apenas uma invasão alienígena e um ataque cardíaco, a casa está pegando fogo … você tem que segurar todas essas coisas o tempo todo. E eu digo que vai ser muito complicado, porque seu instinto será apenas se concentrar no ataque cardíaco, a coisa que está acontecendo, mas você tem que fazer isso ocultando todas essas outras coisas.
Essa habilidade será afetada por sua idade e como você está absorvendo as coisas. Eu quero ver essa mudança – não quero dizer graças – mas uma espécie de alargamento do seu pensamento à medida que você envelhece.