(Crédito da imagem: Futuro)
Já faz um bom ano. No entanto, apesar dos cinemas estarem fechados em todo o mundo, 2020 foi outros doze meses estelares para o cinema. Graças aos serviços de streaming e sob demanda, alguns dos melhores filmes de 2020 não foram exibidos na tela grande, mas em nossas televisões. Isso não prejudicou a qualidade desses filmes brilhantes – e escolher esta lista foi, como acontece todos os anos, uma luta.
Houve lágrimas, houve ataques de raiva, mas os escribas da Total Film finalmente concordaram com os melhores filmes de 2020. As más notícias? Hubie Halloween não sobreviveu. As boas notícias? Gems sem cortes sim. E a competição foi acirrada. Nota: devido ao fato de nossa equipe estar sediada no Reino Unido, escolhemos filmes lançados entre 1 de janeiro e 31 de dezembro no Reino Unido. Isso significa que não há Nomadland, mas o parasita conta.
25. Shirley
(Crédito da imagem: Neon)
A autora americana Shirley Jackson é mais conhecida por invocar The Haunting Of Hill House. Mas a criação de seu bildungsroman Hangsaman de 1951 é o foco do “filme biográfico” experimental de Josephine Decker, que reformula um período da vida de Jackson como se fosse um de seus contos famosos e perturbadores.
Como uma obra de ficção, é um conto envolvente e distorcido que joga com os tropos das próprias histórias de Jackson (casas assustadoras, o oculto, casamentos infelizes) de forma bastante engenhosa. Às vezes, pode parecer uma adaptação de um conto perdido de Jackson, Decker lançando um feitiço com um trabalho de câmera fascinante e com foco superficial.
24. Canção sem nome
(Crédito da imagem: Canção sem nome)
O relato de Melina León sobre Georgina (Pamela Mendoza), uma jovem mãe carente no Peru assolado pela guerra civil, que teve seu filho roubado depois de dar à luz em uma clínica falsa, mostra a situação de quem nada tenta dominar um mundo que mal reconhece a existência deles.
Um jornalista (Tommy Párraga) descobre seu caso e começa a desvendar a horrível verdade inspirada na vida real. Apropriadamente capturado em monocromático 4: 3 atemporal, este é um trabalho de delicadeza singular, totalmente belo em sua desolação e profundamente triste.
23. Harley Quinn: Aves de Rapina
(Crédito da imagem: DC Films)
Tendo largado o gambito do universo estendido, a DC Comics encontrou seu ritmo, e Birds Of Prey prova que a DC está no seu melhor quando se solta. Embora isso comece com Harley Quinn depois do Esquadrão Suicida de 2016, você não chamaria exatamente de uma sequência; tem tons muito diferentes e não carrega nenhum personagem além da Harley. Na verdade, ele mais se assemelha a Deadpool, com seu anti-herói classificado para menores, demolição da quarta parede e tom irreverente que segue as pistas do personagem-título.
Com um ritmo que balança como um roller derby, uma taxa de gag bem-sucedida e tom geral de irreverência – um sanduíche de aparência suja e deliciosa é parte integrante do arco da trama de Harley – é implacável, hiperativo e viciosamente divertido. Assim como a própria Harley.
22. Bombshell
(Crédito da imagem: Lionsgate)
O primeiro grande filme #MeToo, Bombshell rastreia a luta para acabar com o reinado de 20 anos do supremo Roger Ailes da Fox News como um predador sexual. Um drama veloz, brilhante e repleto de estrelas sobre o alto custo de fazer a coisa certa, que desvia o modo de sermão enfadonho das mulheres como vítimas. Em vez disso, você mergulha de cabeça na fortaleza loucamente feroz e super-republicana da Fox News de Manhattan, a rede a cabo mais assistida dos Estados Unidos. A misteriosa e autoritária Megyn Kelly de Charlize Theron (a famosa abelha rainha da Fox) nos leva em uma excursão lúdica ao estilo do Vice pelo reino de Ailes,
As loiras de Bombshell são envolventemente falhas – moralmente comprometidas, profissionalmente implacáveis, cheias de lealdades divididas. A maior conquista de Roach e Randolph aqui é irritá-los, para mostrar como o assédio sexual cria um ambiente de trabalho repleto de perigo e incerteza para as mulheres. Como seu predecessor Network (1976), eles estão loucos pra caramba e não vão aguentar mais.
21. 1917
(Crédito da imagem: universal)
Embora não seja um verdadeiro “oner”, as tomadas incrivelmente longas de 1917 estavam entre os feitos técnicos mais impressionantes de 2020 no cinema. Bagging The Deaks seu segundo Oscar, a cinematografia de tirar o fôlego foi tudo menos um truque, imergindo totalmente os espectadores enquanto o esquadrão de George MacKay caminha por trincheiras lamacentas e se esquiva de tiros implacáveis.
Co-roteirizado pelo diretor Sam Mendes e com uma história inspirada nas experiências de seu avô na Primeira Guerra Mundial, foi um projeto apaixonante que – como Dunquerque de Christopher Nolan antes – deu uma nova vida a um gênero bem usado.
20. The Vast Of Night
(Crédito da imagem: Amazon)
Poucos gêneros combinam com filmes grandes e pequenos como a ficção científica. A estreia de Andrew Patterson custou menos de um milhão de dólares, mas funcionou como um grande cartão de visitas ao mesclar drama adolescente e paranóia sci-fi enquanto prestava homenagem à era de ouro do rádio e ao advento da TV.
Situado em uma pequena cidade do Novo México na década de 1950, quando um DJ de rádio (Jake Horowitz) e operadora de mesa telefônica (Sierra McCormick) descobrem uma estranha frequência de áudio, ela mantém o domínio do clima e oferece uma das mais surpreendentes imagens de rastreamento o ano.
19. Nunca, raramente, às vezes, sempre
(Crédito da imagem: Recursos do Foco)
O drama perspicaz de Eliza Hittman sobre uma adolescente (o talentoso recém-chegado Sidney Flanigan) em busca de um aborto fora do estado foi certamente um ‘filme problemático’ em um ano em que a saúde feminina estava seriamente ameaçada. Mas a delicadeza com que Hittman desfez a misoginia casual, a irmandade de amigos e a socioeconômica rural garantiram uma história feminista urgente. E aquela cena violenta que deu ao filme o título foi alcançada em uma tomada.
“Tento evitar um trabalho mais orientado para a mensagem”, disse Hittman, “mas este filme é realmente sobre o impacto que essas barreiras [para obter uma rescisão] têm na vida das pessoas”.
18. Rocks
(Crédito da imagem: Film4)
“Recorda o ladrão de bicicletas refeito em cores ricas com uma trilha sonora moderna de Afrobeat”, escreveu Variety. De fato, elogios ao drama realista de Sarah Gavron ambientado em Londres, que também recorreu a atores não profissionais para contar a história da adolescente Shola (Bukky Bakray), abandonada para cuidar de si mesma e de seu irmão mais novo (D’angelou Osei Kissiedu) quando mamãe corre.
Seminário por um ano, o Rocks parecia vivo e autêntico, recusando-se a bater na cabeça dos espectadores com a pia da cozinha, mas colocando muita coragem na celebração da amizade feminina.
17. Possuidor
(Crédito da imagem: Neon)
Brandon Cronenberg provou que está a caminho de se tornar o igual de seu famoso pai com um corpo de terror de ficção científica tão perturbador que fez Crash parecer Carros. O filme é estrelado por Andrea Riseborough como um assassino fantasma que sequestra mentes para matar de forma perfeita, e a construção de mundos realizada por Cronenberg e a exploração inteligente de temas substanciais (identidade, a conexão entre corpo e mente) foram impressionantes pelos efeitos especiais enjoativos de Dan Martin.
“O filme não muda”, disse Cronenberg sobre a representação inflexível de Possessor da violência visceral. Você também ficará fascinado.
16. Relíquia
(Crédito da imagem: IFC Midnight)
Ostensivamente um conto do sobrenatural sobre uma mulher (Emily Mortimer) tentando resolver o desaparecimento de sua mãe OAP e os solavancos literais na noite dentro da casa ancestral de Ma, esta estréia imaginativamente perturbadora da escritora / diretora nipo-australiana Natalie Erika James foi realmente uma tratado sobre envelhecimento, demência, luto e o fardo dos cuidados para as mulheres.
“Há algo realmente reconfortante em compartilhar isso com as pessoas e perceber que outras pessoas passaram por coisas semelhantes”, disse Mortimer, cujo falecido pai lutava contra a demência. “Isso nos torna humanos.”
15. Wolfwalkers
(Crédito da imagem: IMDb)
Lobos, magia, combate medieval, Sean Bean. seria tentador chamar o conto peludo de alta classe do Cartoon Saloon de ‘Game Of Thrones para crianças’, não fosse um daqueles raros recursos animados que também fazem os adultos chorarem “De novo! Novamente!” Por trás da simplicidade narrativa – lobos x lenhadores – estava a sofisticação emocional e a ambição artística selvagem: floreios expressionistas, estilos contrastantes (xilogravura, aquarela) e o melhor uso de rastros de cheiro ondulante deste lado de um anúncio Bisto.
Também teceu perfeitamente o mítico (metamorfos da floresta) com o factual (o antagonista Oliver Cromwell). “É divertido brincar com a história”, disse o codiretor Ross Stewart.
14. Mulher Maravilha 1984
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Wonder Woman 1984 é apenas o blockbuster de 2020 necessário. Como o Joker, ele se conecta a toda a solidão, decepção, medo e raiva que tantos têm nutrido nos últimos anos, mas dá a ele um toque positivo para entregar uma mensagem de amor, esperança e conexão através de todas as fronteiras. Há uma pureza na imagem de Jenkins que pode ter parecido ingênua cinco anos atrás, mas agora parece não apenas bem-vinda, mas necessária.
Esta sequência revela a verdade do aqui e agora, mesmo enquanto pessoas em trajes de concha passam por gigantescas lojas de música. É hora de virar a ficha, está dizendo – hora de sacrifício e bondade. Agora isso é música para o coração.
13. Estou pensando em acabar com as coisas
(Crédito da imagem: Netflix)
“Ao longo da minha carreira, adquiri por prática não explicar minha intenção”, disse Charlie Kaufman em julho, ao divulgar seu primeiro romance, Antkind. Melhor, ele deixa para os outros teorizarem – e cara, todo mundo e seu cachorro tremendo tiveram uma visão quente de seu filme da Netflix, I’m Thinking Of Ending Things, no qual o tempo e a verdade se desfazem quando um casal namora desajeitadamente (Jessie Buckley, Jesse Plemons) vá visitar seus pais (Toni Collette, David Thewlis).
Uma odisséia de coçar a cabeça, foi linda e horrível, esperançosa e sombria. Buckley e Plemons são excelentes como a dupla central.
12. Hospedeiro
(Crédito da imagem: Shudder)
Bem-vindo ao novo paranormal: um filme que usou o app de videoconferência Zoom para revigorar o gênero de filmagens encontradas, quando seis (contando com Teddy) amigos se reúnem em um bloqueio para uma sessão virtual que sai violentamente mal. “Eu queria subverter as expectativas das pessoas”, disse o diretor Rob Savage. “Porque eu acho que parece uma ideia de merda no papel.”
Em Shudder, porém, tornou-se um fenômeno, atraindo suspiros de admiração por sua engenhosidade (todos se juntando para trabalhar remotamente) e gritos de terror por suas táticas assustadoras, que vão desde a exploração do isolamento tópico até o bom e velho Boo! (e falsos Boo!) momentos. App fab.
11. Calma com cavalos
(Crédito da imagem: Film4)
Uma estreia escaldante do graduado da National Film and Television School Nick Rowland, isso se seguiu aos infortúnios do boxeador que virou pesado Arm (Cosmo Jarvis) na Irlanda rural enquanto ele lutava para equilibrar a paternidade de uma criança autista, a servidão a um gangster implacável e algum tipo da humanidade em meio à carnificina. Com uma trilha sonora vibrante de Blanck Mass amplificando a tensão, Calm With Horses era amado por festivais e destruído pelo bloqueio.
“Dois dias após o lançamento, todos os cinemas fecharam”, disse Rowland. “É doloroso, mas você tem que colocar as coisas em perspectiva; pelo menos o filme existe. ” Agora está na Netflix no Reino Unido.
10. O assistente
(Crédito da imagem: Bleecker Street)
“É um filme sobre monotonia”, disse a escritora / diretora Kitty Green. “Mas eu não queria que fosse muito monótono.” Pelo contrário, este estudo da era # MeToo sobre a labuta diária, a miséria e a misoginia nunca foi menos do que assustadoramente emocionante.
Alguns de seus temas soaram como Bombshell, mas o filme de Green teve um impacto dramático maior em uma escala muito menor, focando no desempenho brilhantemente discreto de Julia Garner como Jane, assistente de escritório de um magnata do cinema nunca visto. Embora os paralelos de Weinstein fossem inevitáveis, o verdadeiro e devastador poder do filme reside em sua evocação aguda de complacência, cumplicidade e direitos masculinos de todos os cargos.
9. Saint Maud
(Crédito da imagem: Studio Canal)
A audaciosa estreia de Rose Glass enterrou-se profundamente na mente da enfermeira evangélica do título (Morfydd Clark), cujo fervor religioso atinge o pico quando ela tenta “salvar” sua paciente (Jennifer Ehle). Filmado de forma evocativa em Scarborough e oferecendo várias leituras (Maud é doente mental ou ungida?), Esse terror gótico desafiou o público e garantiu que eles nunca mais quisessem ver uma tachinha novamente.
Apenas não chame de “elevado”, um termo esnobe de acordo com Glass. Sua própria descrição? “Um estudo de personagens fodido e felizmente divertido que se transforma em terror. É sempre assim que eu pensei sobre isso. ”
8. O Homem Invisível
(Crédito da imagem: universal)
Os remakes de terror tendem a vir em dois sabores: uma terrível perda de tempo (* tosse * A múmia) ou uma versão terrivelmente inteligente. A releitura de Leigh Whannell do clássico de terror de James Whale se encaixa perfeitamente na última categoria. Implantando a invisibilidade como uma metáfora ferozmente eficaz para iluminação a gás e tortura psicológica, ele reimaginou o sujeito transparente e titular de HG Wells como um bicho-papão enraizado em um trauma real, embora Cecilia de Elisabeth Moss estivesse longe de ser uma vítima infeliz, engenhosa e resistente ao soco – frames finais do ar.
Pode ser sério, mas The Invisible Man não economizou nos sustos da montanha-russa, os choques confiantes e criativos de Whannell apoiados por VFX inteligente e sutil. “Eu queria fazer algo que fosse como uma bota na garganta do público”, disse Whannell, cujo trabalho lhe rendeu uma chance em outro ícone do terror com The Wolfman, que estrelará Ryan Gosling. Se você for como nós, ainda terá dificuldade em respirar.
7. Retrato de uma senhora em chamas
(Crédito da imagem: Curzon)
Lançado no final de fevereiro, o romance de período intelectual e sensual da roteirista / diretora CÉline Sciamma felizmente chegou às telas antes dos cinemas do Reino Unido serem fechados; este conto íntimo merecia uma tela épica. Foi também um filme para ser visto sem ameaça de distração, exigindo – e amplamente recompensador – paciência enquanto acendia a centelha de conexão entre a pintora francesa do século 18 Marianne (NoÉmie Merlant) e seu último tema, a tímida retratista HÉloÏse (AdÈle Haenel ).
“Eu realmente queria me afastar dessa ideia de amor à primeira vista”, disse Sciamma, que preferiu permanecer “no surgimento do desejo, como ele é construído, como nasce”. O vigilante Merlant e inicialmente guardado Haenel entregou a nuance necessária, enquanto DoP Claire Mathon criou imagens dignas de galeria que alcançaram um pico sublime com a cena da fogueira celebrada. Poupe alguns aplausos também para a artista da vida real HÉlÈne Delmaire, cujas mãos talentosas apoiaram Merlant durante as sessões de pintura hipnótica do filme.
6. O Farol
(Crédito da imagem: A24)
Não foi apenas a estrutura incandescente de mesmo nome que brilhou no segundo filme de Robert Eggers – Willem Dafoe e Robert Pattinson foram os melhores da carreira como os perversos de olhos selvagens Tom Wake e Ephraim Winslow, que perdem o enredo quando estão presos em um ilha castigada pelo vento na costa da Nova Inglaterra. Filmado em preto e branco usando lentes fabricadas na década de 1930, e na proporção arcaica de 1,19: 1, a visão de pesadelo de Eggers parecia tudo, menos velha.
Depois de anos de trabalho com personagens independentes credíveis, Pattinson colocou o prego final no caixão de Edward Cullen enquanto lutava com gaivotas vingativas e vaginas de sereia. Quanto a Dafoe, nenhum outro ator poderia tão convincentemente cuspir páginas de diálogo escritas no autêntico dialeto do Maine do século 19. “Nada de bom acontece quando dois homens estão presos em um falo gigante”, brincou Eggers. Nós discordamos – The Lighthouse foi um filme inigualável de um diretor emergindo como um dos verdadeiros pioneiros do terror contemporâneo.
5. Alma
(Crédito da imagem: IMDb)
Quando o 23º longa-metragem da Pixar estreou no Festival de Cinema de Londres em outubro, todos os críticos concordaram que o gigante da animação estava em seu melhor jogo. Enquanto o músico de jazz nova-iorquino Joe (Jamie Foxx) era transportado para fora de seu corpo, Soul nos levou para The Great Before, onde almas infantis são preparadas para habitar hosts na Terra. e onde Joe deve ser o mentor dos precoces 22 (Tina Fey ).
Movendo-se entre uma Nova York fotorrealística e o mais suave e abstrato The Great Before, Soul ofereceu uma animação impressionante e uma mensagem emocionante sobre agarrar a vida onde você pode. Precisamos dessa história agora, e a Pixar nos presenteou no Natal – ela chega à Disney + em 25 de dezembro, disponível para assinantes sem custo extra. “Os temas estão intensificados agora”, disse a produtora Dana Murray. “Todos concordamos que tínhamos que divulgar o filme.”
4. Mank
(Crédito da imagem: IMDb)
Desta vez foi pessoal. Escrito pelo falecido pai Jack, o Mank de David Fincher também reverberou com todo o conhecimento que o cineasta acumulou em seus 30 anos em Hollywood, desde que, aos 27 anos, esteve no set de Alien3 armado com ambição, ego e talento. muito parecido com um Orson Welles de 24 anos que invadiu Hollywood décadas antes dele. Em Mank, o roteirista alcoólatra Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman dando seu melhor por 30 anos) compõe a estréia na direção de Welles, Cidadão Kane, de um rancho em Victorville, Califórnia, em 1940, enquanto flashbacks semelhantes a Kane nos mostram como ele chegou ao seu trabalho mais importante.
Filmado em preto e branco com uma trilha sonora mono que lembra um clássico perdido da época, Mank combinou seu brilhantismo técnico com um roteiro inteligente e perspicaz que lida com ambição, dúvida, autoria, política e o poder da palavra. “É uma história sobre um autor de palavras brilhante que finalmente entende o valor e a importância de sua voz”, disse Fincher.
3. Joias sem cortes
(Crédito da imagem: Netflix)
O título dizia tudo, quando os irmãos Safdie de Nova York (Good Time) desenterraram um indie sujo e irregular que brilhava de todos os ângulos. Seu pai, um vendedor no distrito de diamantes de Manhattan, foi a inspiração para o joalheiro Howard Ratner de Adam Sandler, que se afogou em dívidas de jogo, mas descobriu uma saída quando conseguiu uma grande joia etíope. “As histórias de papai sempre foram tão polpudas, mini-thrillers épicos”, disse Josh, irmão mais velho de Benny.
Bem, Uncut Gems era exatamente isso, nunca parando para respirar enquanto a tensão sufocante crescia, crescia e crescia, com a família fazendo malabarismos com Howard, uma amante, bandidos circulando, a estrela da NBA Kevin Garnett e aquela joia colossal. Com duas horas e quinze minutos de duração, com diálogos sobrepostos o suficiente para preencher um filme com três vezes essa duração, o filme foi rodado intimamente com câmeras portáteis, enquanto a edição rápida e instável sugou qualquer último bocado de ar. O resultado foi um suspense que golpeou e puniu os espectadores. e foi ainda mais emocionante por isso.
2. Parasita
(Crédito da imagem: Curzon)
A obra-prima de mistura de gênero de Bong Joon-ho este ano adicionou os Oscars de Melhor Filme e Melhor Diretor para acompanhar Palme d’Or de 2019 e arrecadou $ 258 milhões na bilheteria mundial. Não é difícil ver o porquê: Bong combinou perfeitamente as emoções do público com comentários sociais para criar um filme raro que tocaria em cinemas de repertório e multiplexes semelhantes, enquanto a pobre família Kim planejava estrategicamente como mestres do xadrez para se infiltrar na casa dos ricos Parks, apenas para uma torção no meio do caminho que despenca da mandíbula para lançar todas as peças do tabuleiro no ar e vê-las chacoalhar no chão em um caos supremamente orquestrado.
O próprio Bong trabalhou como tutor enquanto estava na faculdade e disse que se sentia “espionando esta família rica”. A ideia então cresceu dentro dele por décadas, “como um parasita”. E que filme escorregadio provou ser, girando e girando para fazer espasmos dos espectadores em choque.
1. Princípio
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Você tem que admirar a coragem de Christopher Nolan. Ele e a Warner Bros não só se comprometeram a lançar seu blockbuster de mais de US $ 200 milhões nos cinemas, quando heróis como James Bond, Mulher Maravilha e Maverick estavam todos encolhidos atrás do sofá, mas também nos atingiu com seu maior embaralhador de mentes desde Memento: a sci-spy actioner com física e filosofia para combinar com seus ternos sensuais e perseguições de carro kamikaze.
Em um nível, era material padrão, como um agente da CIA que conhecemos apenas como o Protagonista (John David Washington) juntou-se a outro grupo de espionagem ainda mais ultrassecreto para percorrer o mundo (Índia, Oslo, Itália, Rússia) em um esforço para afastar uma ameaça terrorista, ou talvez até mesmo salvar o mundo. A perambulação do Protagonista o colocou em contato com um oficial da inteligência britânica (Robert Pattinson), um traficante de armas indiano (Dimple Kapadia) e um oligarca anglo-russo (Kenneth Branagh) com uma esposa triste, linda, mas tão capaz (Elizabeth Debicki). Mas tais tropos de gênero atuaram como corrimãos muito necessários, dado que o mundo (-construção) em Tenet estava girando tão fora de seu eixo que fez com que a sucata de corredor inclinado em Inception parecesse um passeio no parque.
Como todos já sabem, o trunfo de Tenet era o conceito de “inversão do tempo”, pelo qual os objetos podem ser enviados do futuro de volta ao presente. Para aqueles que querem entender o que exatamente isso significa, houve uma infinidade de guias Time Inversion For Idiots publicados após o lançamento do filme, o que significa que todos nós poderíamos começar a abandonar frases como “entropia reversa” e “efeito seguido por causa” como sabíamos sobre o que estávamos falando. Cientistas foram cooptados por sites de filmes para nos garantir que tudo realmente fazia sentido, mais ou menos, e o próprio Nolan disse: “Para que a ambigüidade ressoe, o público precisa sentir que há uma verdade subjacente”.
Alguns espectadores não conseguiam entender – Tenet era mais divisivo do que a Trilogia dos Cavaleiros das Trevas de Nolan, com certeza. Mas siga o conselho do cientista de ClÉmence PoÉsy (“Não tente entender. Sinta”) e o que você tinha era um blockbuster vanguardista, metafísico e de super suspense que avançou com ímpeto implacável até como carros, balas e um 747 deslizou na direção oposta em uma saraivada de jogadas temporais giratórias iluminadas por explosões e implosões.
“Certo, estou bem, temia que você fosse dizer maluco”, disse um personagem interpretado por Himesh Patel, que ajuda o Protagonista e Neil na queda de um avião em um aeroporto de Oslo. Bem, Tenet é ousado e louco, e o melhor filme de 2020.
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