Com as bilheterias abertas novamente após um ano de hibernação, os melhores filmes de 2021 são um grupo extremamente eclético. Nossa lista dos melhores deste ano – escolhidos pela Total Film – inclui indies provocantes, drama escaldante, animação maluca e favoritos em língua estrangeira ao lado de grandes sucessos de bilheteria.
Devemos observar que a equipe da Total Film é sediada no Reino Unido e, portanto, a lista abaixo dos melhores filmes de 2021 é formada por lançamentos que chegaram aos cinemas e serviços de streaming em 2021 no Reino Unido, e não nos EUA. Isso significa que nomes como o vencedor do Oscar Nomadland e Promising Young Woman fazem o corte (lançado em abril), enquanto o muito badalado Nightmare Alley de Guillermo Del Toro não (é um lançamento de janeiro de 2022 aqui). Há também filmes que ainda temos que ver coletivamente – incluindo Matrix Resurrections e Spider-Man: No Way Home. Uma vez que tenhamos uma medida destes, vamos adicioná-los, se eles estiverem merecendo um lugar.
Com os parâmetros definidos, esses são os melhores filmes lançados no último ano – sua escolha entrou na nossa lista?
25. CODA
(Crédito da imagem: Apple TV+)
Este conto de amadurecimento obsceno e comovente sobre uma adolescente americana corajosa dividida entre sua família surda e seus sonhos musicais foi um prazer certificado para o público. Como uma ‘criança de adultos surdos’, Ruby (Emilia Jones) faz pinball entre o ensino médio e o falido negócio de pesca da família que precisa dela para lidar com o mundo dos ouvintes. A diretora Sian Heder colocou um pouco de força de trabalho bem-vinda em sua adaptação do aconchegante sucesso francês La Famille Belier, mostrando como “cotas de merda” e traficantes de peixes vorazes ameaçam o sustento da família. O filme teve uma grande pontuação com seu retrato carinhoso e hilário da família maluca e louca por sexo de Ruby, cuja linguagem de sinais teatral é uma alegria de assistir. CODA foi o filme de Jones (sua voz é a única pista de que ela é filha de Aled Jones), sua performance impulsionada pela energia doce e teimosa de Ruby e músicas comoventes.
24. O Despacho Francês
(Crédito da imagem: Searchlight Pictures)
The French Dispatch é uma homenagem carinhosamente elaborada ao jornalismo da velha guarda; um filme dividido em várias seções, cada uma seguindo um conjunto distinto de personagens, imitando a estrutura de uma revista. The French Dispatch é, veja bem, uma revista fictícia produzida na cidade francesa de Ennui-sur-BlasÉ. A direção de Wes Anderson foi assegurada ao longo de cada história distinta e distinta, e cada uma tem o capricho esperado do autor. Há também a lista de elenco surpreendente, com nomes de Hollywood mais reconhecíveis do que uma lista de convidados do Met gala.
23. Spencer
(Crédito da imagem: Neon)
Observadores reais foram mimados recentemente. Primeiro, The Crown trouxe Diana para nossas casas, depois Pablo LarraÍn contou uma história apertada sobre Diana ambientada em três dias em 1991. Kristen Stewart está sensacional como a princesa empática, neste retrato que explora com sensibilidade sua turbulência interior. Ela simplesmente se dissolve em Diana. Em frente a ela, o escudeiro bisbilhoteiro de Timothy Spall é um excelente contraste, enquanto LarraÍn faz maravilhas retratando a enorme operação dos bastidores de cuidar da família real. De corgis a fantasias, Spencer fará você se sentir como se estivesse comendo peru com os Windsors – para o bem e para o mal.
22. Homem-Aranha: Sem Caminho para Casa
(Crédito da imagem: Marvel)
Spider-Man: No Way Home reuniu vilões de toda a história cinematográfica do lançador de teias para um filme que é referencial quase que falha. O Aranha de Tom Holland fundamenta todo o caso, e quando esses rostos famosos aparecem, não há como negar que a conclusão da trilogia De Volta ao Lar tem cenas que estão a par com as alturas vertiginosas do Capitão América empunhando o martelo de Thor em Vingadores: Ultimato. Fan-service é o nome do jogo, e se você é um webhead, No Way Home foi uma celebração do passado e do presente do herói.
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21. Shiva Baby
(Crédito da imagem: Utopia)
A estreia do escritor/diretor de Emma Seligman é a comédia mais estressante do ano. Na verdade, às vezes, ele toca quase como um filme de terror, completo com claustrofobia sufocante, mau pressentimento amplificado e uma pontuação agressiva de teclas e cordas. Situado em um shiva (um período de luto após um funeral, na tradição judaica) em uma casa, o tumulto é inevitável e, embora todo cenário de cringe-com seja ampliado, tudo parece dolorosamente autêntico. A atuação de Rachel Sennott como a Danielle sem leme, pega em uma rajada, nos convida a entrar, e há algo de Ben Braddock de The Graduate em sua situação, com Seligman trazendo uma nova perspectiva para os eventos enquanto eles se transformam em bola de neve. Aproveite, se essa é a palavra.
20. Petite Maman
(Crédito da imagem: Lilies Films)
“Depois de escrever o primeiro rascunho, eu fiquei tipo, ‘Oh, este é um filme de viagem no tempo’”, disse a francesa Céline Sciamma, e como ela, você pode não ter percebido no início, pois em vez de capacitores de fluxo e o tipo, duas garotinhas se tornaram amigas enquanto construíam uma casa na árvore juntas. Elas são estranhamente parecidas (as irmãs Joséphine e Gabrielle Sanz se destacam) e transparece que elas são de fato mãe e filha, unindo espaço, tempo e divisões emocionais em um curta (72 minutos!), filme de escala modesta que trata dos grandes temas de amor e perda. Este retrato de duas senhoras viu Sciamma, como sempre, em chamas.
19. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
“Era nosso objetivo fornecer ao público uma releitura moderna dessa história de origem do super-herói”, disse Simu Liu, a estrela do filme mais emocionante da Marvel em 2021. Como o assassino treinado titular, puxado de volta à sua antiga vida quando seu pai (Tony Leung) liga, Liu ajudou a transformar a visão do diretor Destin Daniel Cretton em uma história em quadrinhos datada dos anos 70 em algo vital. Fora foram os estereótipos raciais questionáveis. Veio uma mistura perfeita de caos e misticismo – com aquela luta de ônibus uma das melhores jogadas do ano. Ah, e o retorno de Ben Kingsley como Homem de Ferro 3 Thesp Trevor Slattery foi um prazer.
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18: Censura
(Crédito da imagem: Vertigo Releasing)
Os dias lúgubres do Video Nasty foram revisitados no filme de estreia de Prano Bailey-Bond, uma fatia ricamente imaginada de chiller psicológico que viu o censor empertigado de Niamh Algar atraído para o mundo dos slashers que ela avalia em sua busca por sua irmã desaparecida. Baseando-se em uma série de influências (Argento, Hammer, o curta anterior do diretor Nasty), Censor forneceu uma crítica clínica da histeria dos tablóides daquela época e uma dissecação inquietante de uma mente desvendada. O resultado foi um deleite nostálgico para cineastas sedentos de sangue e um cartão de visita impressionante para um diretor que poderia ser visto fazendo uma participação especial de Hitchcock em uma de suas recriações.
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17. O menino mais bonito do mundo
(Crédito da imagem: Juno Films)
O único documento de 2021 (em um ano forte) a quebrar os melhores filmes da Total Film de 2021 levou os espectadores ao mundo privado de Björn Andrésen. Cinco décadas depois, ele ainda é conhecido como o objeto de desejo de aparência angelical Tadzio no filme de 1961 de Luchino Visconti, Morte em Veneza. O sensível doc de Kristina Lindström e Kristian Petri explorou como essa experiência avassaladora levou à depressão na vida posterior de Andrésen. Abrangente, mas nunca sensacionalista, mesmo que se sentisse desconfortável em participar de seu teste de tela original. Andrésen continua sendo uma figura atraente na tela, capturada com tristeza por uma cinematografia impressionante.
16. O Poder do Cão
(Crédito da imagem: Netflix)
Jane Campion voltou ao cinema depois de 12 anos com uma história auto-escrita de um proprietário de rancho dos anos 20 em Montana (Jesse Plemons) se casando com uma viúva (Kirsten Dunst) e as consequências emocionais que se seguem. Uma configuração bastante simples, mas como as sombras à espreita nas montanhas que pairam sobre a propriedade, a escuridão está à espreita. Muito disso veio do melhor vaqueiro alfa de Benedict Cumberbatch da carreira, Phil, e da tensão latente que assombrava cada belo quadro, mas o jogo de poder final foi tão brutal e clínico quanto o castrado de um cavalo. Masculinidade tóxica mesmo. Espere que Kodi Smit-McPhee esteja no circuito de prêmios.
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15. Passagem
(Crédito da imagem: Grupo AUM)
A cinematografia pode ter sido em preto e branco, mas pouco mais estava na peça de época instigante de Rebecca Hall, uma adaptação do filme de Nella Larson.
novela de 1929 que oferecia uma visão poderosa de um canto inexplorado da
a experiência afro-americana. Tessa Thompson e Ruth Negga combinavam perfeitamente nesta história de duas mulheres vivendo vidas radicalmente diferentes – uma como esposa respeitável de um médico, a outra como esposa “passando” como branca sob o nariz de seu marido desavisado. Como o subterfúgio de um abala o senso de identidade do outro, feito para um drama convincente em um filme que confirmou Hall como um diretor a ser assistido.
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14. Sem Tempo Para Morrer
(Crédito da imagem: Universal)
O tão atrasado canto do cisne de Daniel Craig como 007 (obrigado, Covid) finalmente chegou aos cinemas em meio a muito sigilo – e com razão. O filme de Bond mais radical em décadas viu James lutar contra um vilão (Rami Malek) com uma arma muito atual, uma mulher negra assumindo o famoso número de agente de Bond, uma morte chocante e um legado desafiador. Audaz? sim. Divisor? sim. Pode não ter agradado a todos os fãs, mas Sem Tempo Para Morrer cumpriu uma grande promessa: um filme de Bond que fez todo mundo falar. “Foi uma chance de encerrar todas as pontas soltas e terminar o que comecei há 15 anos”, disse Craig sobre sua saída. Missão cumprida.
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13. Primeira Vaca
(Crédito da imagem: Mubi)
Kelly Reichardt nunca viu Star Wars (“Lembro-me de ficar na fila quando criança… e depois adormeci”), mas você pode apostar que ela já viu muitos westerns; é preciso um conhecimento íntimo para assim reescrever o gênero. Descartando atiradores de seis tiros, heróis machos brancos e mitos fundamentais, Reichardt, em vez disso, contou uma história tranquila de amizade masculina ambientada no verdejante noroeste do Pacífico na década de 1820, como Cookie (John Magaro) e King-Lu (Orion Lee) roubando leite de um proprietário de terras. vaca premiada para fazer biscoitos. First Cow provou ser um prazer silencioso e sem pressa: “É sobre a diferença entre mostrar algo ao público e deixar o público ver algo”, disse ela.
12. Outra rodada
(Crédito da imagem: Nordisk Film)
Vencedor deste ano do Bafta e do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, o conto animador de Thomas Vinterberg sobre quatro professores que decidem experimentar beber durante o dia foi o (gin e) tônica perfeito na era da pandemia. “Uma celebração do álcool [que evoluiu para] uma história sobre a vida… quão difícil é e quão precioso é”, observou Vinterberg – uma observação que se tornou dolorosamente real quando ele perdeu sua filha em um acidente de carro semanas antes das filmagens. Mads Mikkelsen se destacou como Martin, cujo mal-estar da meia-idade é abalado por esse plano embriagado, levando a um final com dança que certamente é a melhor rotina do ano fora do Strictly. Um limpador de paladar genuíno.
11. Quo Vadis, Aida?
(Crédito da imagem: TRT)
Indicado para o Oscar de Melhor Filme Internacional, onde perdeu para a dinamarquesa Outra Rodada, este drama contundente da Bósnia-Herzegovina se passa durante o massacre de Srebrenica de 1995, quando mais de 8.000 muçulmanos foram mortos pelo general Ratko Mladic. . Nossos olhos e ouvidos são Aida (uma fantástica Jasna Ðjuricic), uma tradutora que trabalha em um acampamento da ONU na ‘zona segura’, tentando proteger sua própria família e milhares mais enquanto Mladic e seus homens descem com pão e chocolate para camuflar sua verdadeira planos.
Escrito e dirigido por Jasmila Žbanić (Grbavica), este filme responsável e angustiante torna-se suportável por seu constante batimento cardíaco humano. “Muitos filmes que vejo que tratam da guerra, mesmo filmes anti-guerra, se divertem com o espetáculo da guerra”, disse Žbanić ao Eurimages sobre a perspectiva feminista do filme. “Como mulher, não consigo encontrar nada agradável na guerra. É uma plataforma banal para sociopatas e pessoas cegas pelo poder. Todos os valores humanos são negligenciados e apenas os fortes sobrevivem. Como feminista, desprezo essas estruturas.”
10. Bo Burnham: Dentro
(Crédito da imagem: Netflix)
Filme ou comédia especial? Filmado em uma sala semelhante a um loft durante o confinamento, esta crônica caleidoscópica de desintegração mental borrou as fronteiras entre os meios com tanta certeza quanto misturou fato e ficção. Se mais escritores da Total Film o considerassem um filme, já que, afinal, possuía uma narrativa, teria ficado ainda mais alto. Porque uma coisa é certa: é uma obra-prima, como não menos um talento cômico que Steve Martin disse animadamente à Total Film enquanto promovia sua própria série de TV Only Murders In The Building.
Flutuando entre números eletro-pop cativantes ostentando letras acrobáticas, fantoches discutindo geopolítica, observações afiadas de isolamento social e digital, reflexões existenciais sombrias e muito mais – tudo apresentado em uma exibição rodopiante e zunindo de pirotecnia visual e de áudio – Inside é o trabalho mais impressionante até agora da ex-sensação do YouTube, que anteriormente escreveu e dirigiu Eighth Grade. A ansiedade de Burnham é nosso grande presente.
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9. Os Mitchells vs. As máquinas
(Crédito da imagem: Netflix)
“Basicamente combinei a coisa que mais amo no mundo – minha família louca – e a coisa que eu mais amava quando criança – robôs assassinos”, disse o diretor Mike Rianda. Ao contar a história de uma desistência da faculdade através do país marcada por uma revolta da IA, Rianda nunca deu um passo em falso. O melhor filme de animação do ano foi produzido por Phil Lord e Chris Miller, que também supervisionaram Spider-Man: Into The Spider-Verse, e ostentava tanto coração, arte e humor quanto o trocador de teias. O hilário The Mitchells vs. As Máquinas também foram inesperadamente sinceras, e a animação era descaradamente caricatural e ricamente texturizada.
8. Mineiro
(Crédito da imagem: A24)
Decidindo deixar o cinema para trás para uma carreira de professor, o diretor Lee Isaac Chung passou os poucos meses de verão que ele deixou antes da escola começar a tentar escrever “o roteiro mais pessoal que eu poderia pensar”. Voltando às suas próprias raízes, o drama sincero de Chung pintou um retrato delicado de uma família coreana lutando para cultivar um pedaço empoeirado do Arkansas dos anos 80 – encontrando a grandeza das pequenas coisas em uma história poderosamente simples que ecoava o melhor de John Steinbeck. Youn Yuh-jung ganhou um Oscar com razão, enquanto Chung e Steven Yeun perderam por pouco, mas foi o pequeno Alan Kim que realmente iluminou o circuito de prêmios de 2021.
7. O Ninho
(Crédito da imagem: Picturehouse Entertainment)
“Há tão poucos filmes… que são realmente bons e complicados que têm mulheres
Na liderança”, disse Carrie Coon. Este era um deles. É verdade, Jude Law estava em sua melhor forma, todo charme e inteligência irresistíveis como o corretor de commodities Rory. Anne Reid fez uma participação devastadora. Vamos começar com aquele pobre cavalo monumentalmente metafórico. Mas este era o filme de Coon. Seu retrato de Alison deslocada e lentamente implodindo fez você sentir cada alegria, cada frustração, cada cigarro fumado. E suas nuances são de outro nível: pegue o momento em que, enquanto o marido Rory fala, seu detector de BS emite um ping baixinho.
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6. O Pai
(Crédito da imagem: Sony)
Se o sentimento tivesse dado certo, o Oscar de 2021 teria terminado com o falecido Chadwick Boseman sendo coroado como melhor ator por seu papel em Black Bottom, de Ma Rainey. Por mais desejado que esse resultado pudesse ter sido, no entanto, era impossível negar o quão merecedor da honra da Academia Anthony Hopkins era por sua vez titânica e comovente em O Pai.
Apenas 16 minutos de tela em O Silêncio dos Inocentes foram suficientes para dar a Sir Anthony seu primeiro Oscar em 1992. No entanto, ele compensou isso na adaptação de Florian Zeller de sua própria peça de teatro de 2012, um retrato devastador da descida de um velho. em demência que raramente tirava a câmera de suas feições descaradamente torturadas. Rufus Sewell, Mark Gatiss e Olivias Williams e Colman deram contribuições significativas para um filme que nos fez experimentar por procuração o domínio vacilante de seu personagem central na realidade, em um local de apartamento sutilmente mutável. No final, porém, era tudo sobre Hopkins: um ator gigante, sem dúvida, entregando sua performance definitiva.
5. Jovem promissora
(Crédito da imagem: NowTV)
Como showrunner da segunda temporada de Killing Eve e autor do romance deliciosamente sombrio Monsters, provavelmente não deveríamos ter ficado surpresos com o conteúdo feroz e feminista da estreia cinematográfica de Emerald Fennell. Seguindo uma mulher traumatizada (Carey Mulligan, surpreendente) em uma cruzada pessoal contra a masculinidade tóxica enquanto ela vira a mesa contra estupradores de encontros e predadores de boates, Promising Young Woman era perversamente engraçado, horripilante e triste em igual medida. E nós mencionamos a trilha sonora estrondosa?
Intransigente e desconfortável (a cena do despedida de solteiro é angustiante), rendeu a Fennell vários prêmios, incluindo três indicações ao Oscar (vencedor de Melhor Roteiro Original) e ajudou a abrir conversas sobre consentimento. “Parte do desafio é fazer com que não pareça remédio”, disse Fennell sobre pregar a corda bamba criativa de um filme de ‘questões’. “Está fazendo parecer algo que você gostaria de ver na noite de encontro e depois discutir isso depois.” Nós certamente fizemos. E adicionamos ‘Stars Are Blind’ de Paris Hilton às nossas playlists…
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4. Som do Metal
(Crédito da imagem: IMDb)
A experiência auditiva mais imersiva do ano, Sound of Metal não poderia deixar de ganhar o Oscar de Melhor Som (também levou o de Melhor Edição de Filme). O filme seguiu o baterista punk Ruben Stone (Riz Ahmed, que aprendeu bateria e ASL para o papel) em uma jornada pela cultura surda, quando de repente ele perde a audição. Passando a residir em uma casa para viciados surdos – supervisionada pelo sábio mentor Joe (Paul Raci, legitimamente indicado ao Oscar) – Ruben lentamente começa a encontrar a paz que faltava em seu estilo de vida apertado.
O diretor Darius Marder e o designer de som Nicolas Becker colocaram seus ouvidos ao lado dos de Ruben por grande parte de sua experiência, e nos cinemas o filme foi exibido com legendas abertas (fixas). “Este filme não foi feito apenas para ouvir as pessoas”, disse Marder à Total Film. “Foi feito para ouvintes e surdos, com o entendimento de que são duas experiências diferentes. Mas essa é a ideia de uma experiência intercultural: todos nós viemos de diferentes perspectivas, e todos vemos e experimentamos as coisas de maneira diferente.” Sound of Metal provou ser uma experiência intensa e profunda.
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3. Terra Nômade
(Crédito da imagem: Searchlight Pictures)
Em 2017, Chloé Zhao fez uma obra-prima em The Rider, um conto comovente de um cavaleiro de rodeio que sofre um ferimento na cabeça quase fatal. O filme estrelou um elenco de não-atores interpretando versões de si mesmos – um passo além do docudrama no território do ‘documentário fictício’.
Com Nomadland, Zhao repetiu o mesmo truque, só que desta vez ela colocou a discreta estrela de cinema Frances McDormand no meio dos não-atores que interpretavam a si mesmos. Ela também pegou o zeitgeist com sua história dos novos nômades da América, os sessenta e setenta e poucos anos que perderam tudo no acidente de 2008 e procuravam trabalho sazonal enquanto viviam em campervans.
Ao mesmo tempo capturando uma existência difícil e uma sensação de liberdade sob as estrelas arqueadas, Nomadland ganhou o Leão de Ouro em Veneza e atravessou uma estrada pavimentada com gongos que levou até o Oscar, onde conquistou Melhor Filme, Diretor e Atriz. “Uma jornada única na vida”, é como Zhao descreveu em seu discurso de aceitação, e Nomadland é um filme raro que pode mudar a maneira como você vê sua própria vida.
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2. O Cavaleiro Verde
(Crédito da imagem: A24)
David Lowery (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) foi atraído pelo poema anônimo do século XIV Sir Gawain And The Green Knight porque oferecia a chance de fazer um filme sobre “um cavaleiro a cavalo em uma jornada. .. algo que eu poderia fazer simplesmente com um orçamento relativamente baixo”. Mas o filme que ele criou era desconcertante, visualmente audacioso e extremamente imaginativo.
A história é realmente simples: um cavaleiro todo de verde se apresenta na corte de Arthur e Guinevere e oferece a qualquer um a chance de dar um tiro grátis nele, embora qualquer dano infligido seja devolvido em 12 meses. Dissolute Gawain (Dev Patel) espia uma chance de glória e decepa a cabeça do cavaleiro, apenas para que o estranho a pegue e saia. Um ano depois, Gawain deve selar e cavalgar até uma capela distante para encontrar seu destino…
Desconstruindo a jornada do herói enquanto Gawain passa por uma série de encontros estranhos enquanto atravessa paisagens deslumbrantes, Lowery ofereceu uma visão singular. Todos, de Monty Python a John Boorman, fizeram a lenda arturiana. Mas alguém fez isso tão bem?
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1. Duna
(Crédito da imagem: Warner Bros)
Assim como a Casa Atreides após sua chegada a Arrakis, as probabilidades estavam contra Dune. Aqui estava o Senhor dos Anéis da ficção científica – um romance ‘infilmável’ que derrotou os lendários cineastas David Lynch e Alejandro Jodorowsky. Primeiro, havia dúvidas de que o público para um blockbuster de ficção científica de US$ 165 milhões existia. Mais tarde, o discurso em torno do cinema versus streaming tornou-se ainda mais ensurdecedor do que a partitura sublime e esmaltada de Hans Zimmer. Durante todo o tempo, os homens do dinheiro brincaram de galinha com uma esperada Parte Dois, relutantes em se comprometer com um capítulo final até que o primeiro filme se provasse.
Isso é água profunda, profundamente sob as areias do deserto agora. Duna foi uma obra de ficção científica única em uma geração. Um exercício inigualável de construção do mundo, foi um filme que transportou totalmente o público para um futuro distante e feudal. Greenscreen e técnicas de produção virtual de última geração foram esnobadas. Em vez disso, Dune filmava de verdade, em cenários gigantescos e nos desertos de Wadi Rum e Abu Dhabi, para que você pudesse praticamente sentir o tempero sob suas unhas.
Era um filme de espetáculo de grande sucesso, mas com sensibilidade e alma de arte, lutando com temas profundos e pertinentes (colonialismo, exploração ecológica) em meio às vistas de queixo caído de colossais vermes da areia e naves espaciais do tamanho de cidades. Para Denis Villeneuve, “Duna é sobre o triunfo do espírito humano”, e ele encontrou um elenco absurdamente estrelado capaz de enfrentar esse desafio, baseado em Timothée Chalamet, que trouxe sabedoria precoce e adepto da fisicalidade ao salvador em conflito Paul Atreides .
A escala da conquista do Team Dune não pode ser exagerada. LOTR é uma comparação adequada; esta foi uma adaptação igualmente definitiva de um clássico literário inatacável, a interioridade prolixa da prosa de Herbert substituída por uma sensibilidade visual igualmente poética. Uma crítica comum – conta apenas metade da história – é um ponto discutível agora que a Parte Dois se aproxima. E além disso, uma adaptação do romance de sequência Dune Messiah, se tudo correr como planejado. “Os sonhos são mensagens das profundezas”, uma voz ressoa nos arrebatadores quadros de abertura do filme. Depois de ler Duna aos 14 anos, Villeneuve levou 40 anos para realizar seus sonhos. A espera valeu a pena.
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Essas são as escolhas da Total Film para os melhores filmes de 2021. Concorda ou discorda? Informe-nos nas redes sociais. Para saber mais, confira os próximos filmes mais emocionantes que chegarão em breve.