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Todos os anos, os melhores e mais brilhantes de Hollywood se reúnem em um evento repleto de estrelas para comemorar suas maiores conquistas. Estamos falando, é claro, do Oscar, mais conhecido como Oscar..
Eles são, como pretendido, um ótimo barômetro para classificar os bons filmes dos ruins. Mas escolher os melhores filmes vencedores do Oscar de todos os tempos é um grande desafio. Houve quase 100 cerimônias desde o início do prêmio, e cada uma premia duas dúzias de filmes.
Então, como criamos essa lista? Vimos apenas os filmes que ganharam o prestigioso prêmio de Melhor Filme e depois escolhemos nossos favoritos nessa lista. Então, sem mais delongas, aqui estão os 25 melhores filmes vencedores do Oscar que você deveria assistir antes de morrer.
25. O caçador de veados (1978)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Fale sobre vitórias sombrias … O drama de Michael Cimino no Vietnã pode não ser um filme edificante, mas é em parte por isso que impressionou a Academia. Um dos poucos filmes que aborda diretamente os efeitos da guerra, é uma impressionante peça de cinema que se divide entre o deleite dos soldados americanos e os horrores que eles enfrentam quando estão em guerra.
The Deer Hunter é um épico assustador que possui um elenco estelar – liderado por Robert De Niro no auge de seus poderes de ator – e a Cena da roleta russa para terminar todas as cenas da roleta russa.
24. West Side Story (1961)
(Crédito da imagem: United Artists)
O West Side Story é o melhor musical de todos os tempos? Desde o seu lançamento, muitos concorrentes surgiram, mas há algo contagioso na pura energia do filme. Uma história de Romeu e Julieta contada no lado oeste da cidade de Nova York por meio de música e dança – é tão divertida quanto você imagina.
Pense em graxa, mas com um colarinho mais suave. Além disso, depois, você não será capaz de parar de clicar nos dedos e dizer às pessoas para serem legais. Não é de admirar que Steven Spielberg quis refazer este clássico.
23. Imperdoável (1992)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Você sabe como é. Um policial à beira da aposentadoria é arrastado para um caso de mudança de vida em seu último dia. O oeste de Clint Eastwood, em 1992, Unforgiven, pega essa idéia e a puxa pela poeira e sujeira de Big Whisky, uma pequena cidade que testemunhou algumas atividades hediondas..
No topo de seu jogo, tanto na frente quanto atrás da câmera, Eastwood dá uma de suas melhores atuações enquanto grisalha – ele é alguma outra coisa? – William Munny, um fora da lei que volta para terminar um último emprego. Ainda é uma surpresa que uma fábula tão sombria e violenta tenha conseguido conquistar o Oscar.
22. Moonlight (2016)
(Crédito da imagem: A24)
Existem poucos filmes tão comoventes quanto Moonlight, um filme dividido em três atos distintos, cada um focando em um período de tempo diferente na vida do personagem principal. Com três atores diferentes interpretando Chiron / Black / Little, isso poderia ter sido uma bagunça tonal. Mas sob o toque magistral de Barry Jenkins, cada um trabalha em perfeita sintonia com o outro.
O resultado é talvez o vencedor do Oscar mais emocionante do século XXI. Observar Quíron atingir a maioridade enquanto luta para compreender sua própria sexualidade é de partir o coração. Depois, há seu relacionamento tenso com sua mãe, interpretado lindamente por Naomie Harris. Tenha tecidos em espera.
21. Amadeus (1984)
(Crédito da imagem: Orion Pictures)
Ainda persistindo no filme de Milos Forman é a pequena questão de precisão. O que realmente aconteceu entre Wolfgang Amadeus Mozart e seus rivais notáveis? Era realmente essa novela? Não é a primeira cinebiografia a brincar com a verdade, e isso não deve fazer diferença quando o filme em si é uma experiência majestosa.
Tom Hulce aborda a parte do compositor clássico, mostrando muita restrição considerando a reputação de Mozart como um personagem maior do que a vida. A direção de MiloŠ Forman também é excelente e torna essa brisa de quase três horas por.
20. The Hurt Locker (2009)
(Crédito da imagem: Summit Entertainment)
Antes de interpretar Hawkeye no MCU, Jeremy Renner interpretou William James no drama de Kathryn Bigelow no Iraque, The Hurt Locker. Como veterinário experiente em guerra, o Primeiro-Sargento de Renner lidera uma equipe explosiva de eliminação de material bélico em Bagdá, eventualmente saindo de missão para se vingar do assassinato de um garoto..
É através de seus métodos independentes e muitas vezes perigosos que o filme abre seu tema maior; como o conflito realmente afeta os soldados. Além disso, é o primeiro vencedor de Melhor Filme dirigido por uma mulher.
19. À beira-mar (1954)
(Crédito da imagem: Columbia)
Baseado na história da vida real de um denunciante de Nova Jersey, esse conto de corrupção nas docas transformou Marlon Brando em uma estrela de boa-fé. Ele também conquistou seu primeiro Oscar como Terry Malloy, um marinheiro de longa data, uma alma em conflito que se opõe ao sindicato controlado pela máfia, apesar de suas próprias deficiências..
Claro, ele é mais lembrado com carinho pelo Poderoso Chefão, mas isso o colocou no mapa. O filme também rendeu à diretora Elia Kazan seu segundo Oscar e apresentou Eva Marie Saint ao mundo..
18. Nenhum país para idosos (2007)
(Crédito da imagem: Mirimax)
Um dos esforços mais ambiciosos dos irmãos Coen, No Country for Old Men toca como um western atualizado, maduro com tons escuros e decadentes, preparando o cenário para um inferno de um mistério. Visto que este é um filme de Coen, a história é contada através das experiências de um Joe comum que decide arruinar completamente sua vida.
Josh Brolin interpreta Llewelyn Moss, o homem em questão, que descobre um saco de dinheiro e decide: “Eu vou ficar com ele! Por que diabos não?” O psicopata armado de Javier Bardem, Anton Chigurh, responde a essa pergunta para ele, como um dos vilões mais ameaçadores e temíveis do cinema.
17. A ponte sobre o rio Kwai (1957)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
David Lean dirige este excelente filme da Segunda Guerra Mundial, reimaginando a escravização brutal de prisioneiros aliados, forçados a construir a ferrovia da Birmânia. O coronel britânico de Alec Guinness incentiva seus soldados a ajudar os japoneses na ponte como uma maneira de aumentar o moral, enquanto um colega britânico pressiona o oficial americano de William Holden a destruir a ponte após a conclusão.
Ela expõe a verdade por trás dos campos de prisioneiros de guerra japoneses e quão fina é realmente a linha entre heroísmo e lealdade. O Guinness é excelente como o britânico com o lábio superior rígido, proporcionando um ótimo desempenho de todos os tempos.
16. Rocky (1976)
(Crédito da imagem: United Artists)
Sylvester Stallone escreveu seu papel em Rocky. Como seu colega na tela, ele também se levantou como o oprimido da Filadélfia que sonha em lutar boxe no campeonato de pesos pesados.
Rocky se tornou a maior bilheteria do ano, faturando US $ 225 milhões e transformou Stallone em uma estrela global. Desde sua determinação em ter sucesso até seu ambicioso soco aéreo pós-montagem no topo da escada do museu, você não pode deixar de torcer por Rocky para conquistar esse título.