Os 25 melhores programas de TV de 2020

Os melhores shows de 2020(Crédito da imagem: Futuro)

No ano passado, passamos mais tempo em ambientes fechados do que nunca. Não é de se admirar, então, que os serviços de streaming floresçam à medida que mais pessoas mudam de canais de televisão a cabo e terrestre para Netflix, Disney Plus, Amazon Prime, HBO Max, Peacock, Hulu e muito mais. Há muito por onde escolher.

Escolher os melhores programas de TV de 2020 foi um desafio. A equipe da Total Film discutiu longa e duramente sobre o que deveria ser escolhido entre as primeiras, com uma variedade de programas sendo selecionados. Existem séries de cineastas aclamados, obras-primas animadas e, sim, um certo spin-off de Star Wars. Passamos muito tempo com nossas televisões este ano – vamos comemorar isso! Estes são os melhores programas de TV de 2020, escolhidos pela equipe da Total Film.

  • o melhores programas da Netflix para assistir agora
  • o melhores programas na Disney Plus
  • o melhores programas no Amazon Prime

25. Gangs Of London

Gangs of London

(Crédito da imagem: Sky Atlantic)

Se você anseia pelo tipo de ação propulsiva que Gareth Evans introduziu com The Raid, então Gangs of London é um deleite esquálido do diretor. Cada episódio contém pelo menos um set de ação que rivaliza com qualquer blockbuster de Hollywood, desde um tiroteio em um parque de caravanas até o riff mais horrível do mundo em Home Alone.

A série de nove episódios não é toda lutas musculares e tiroteios frenéticos, como uma história divertidamente ensaboada sobre gangues rivais lutando para preencher um vácuo de poder ofereceu muita intriga entre os socos, com o policial disfarçado de Ṣọpẹ DÌrÍs, Elliot, descobrindo-se lentamente puxado mais fundo o submundo do crime do que ele esperava. A virada emocionante e emocionante de DrÍs ajuda a ancorar alguns dos momentos cada vez mais melodramáticos no final da série.

24. O que fazemos nas sombras S2

O que fazemos nas sombras

(Crédito da imagem: FX)

A adaptação para a televisão do documentário vampiresco What We Do in the Shadows continua a impressionar, com a segunda temporada trazendo alguns atores amados – Mark Hamill, Benedict Wong e mais – para participarem como membros dos mortos-vivos. As risadas são mais uma vez calorosas, com o aspirante a vampiro de Harvey GuillÉn dirigindo o coração sombrio no centro do show.

Matt Berry e Natasia Demetriou se deliciam como dois amantes em um relacionamento distorcido e quase aberto, enquanto Nandor, o Implacável, de Kayvan Novak, lida com seu passado mais do que nunca. O destaque, porém, é Mark Proksch como o vampiro de energia Colin Robinson. Um episódio centrado no seu local de trabalho é um dos 20 minutos mais engraçados de televisão deste ano.

23. Indústria

BBC

(Crédito da imagem: Indústria)

Existem alguns programas que estão destinados à grandeza desde o primeiro episódio. A abertura da indústria é o mais contundente que pode vir, centrando-se em um grupo de graduados que começou a trabalhar para um banco de investimento em Londres. É imediatamente cortante, e a série se torna cada vez mais cruel à medida que as coisas acontecem.

Lena Dunham dirige o primeiro episódio elétrico, estabelecendo um tom semelhante ao de Sucessão. Myha’la Herrold é excelente como o protagonista despretensioso, porém mortal, enquanto o resto do elenco é formado por rostos irreconhecíveis, menos Ken Leung (Lost, Sopranos) e Freya Mavor (Skins). Se você tem estômago para ver esses terríveis londrinos exibindo dinheiro e pagando o preço, então a indústria é imperdível.

22. A Coroa S4

Emma Corrin em The Crown

(Crédito da imagem: IMDb)

Olivia Colman retorna como a Rainha Elizabeth II em The Crown, embora desta vez seus holofotes tenham sido roubados por alguns nomes famosos. A 4ª temporada vê a chegada da princesa Diana, interpretada por Emma Corrin, que encarna o papel completamente. Doce, inocente, mas completamente capaz, ela é uma grande presença no show que balança a realeza.

E então há Margaret. Não, não estamos falando sobre a princesa, embora Helena Bonham Carter esteja de volta, mas Margaret Thatcher. Embora Gillian Anderson possa não ser a primeira escolha a ser escolhida para escalar o ex-primeiro-ministro, o americano faz maravilhas com o papel. É uma temporada terrível – não é de admirar que a empresa não tenha ficado muito feliz com ela.

21. Pequenos fogos em todo lugar

Pequenos fogos em toda parte

(Crédito da imagem: Amazon)

Little Fires Everywhere segue a família Richardson aparentemente perfeita e a maneira como suas vidas se envolvem com uma enigmática dupla de mãe e filha, que começa a alugar uma propriedade dos Richardsons. Kerry Washington interpreta a artista e mãe solteira Mia, enquanto Reese Witherspoon interpreta Elena Richardson, a matriarca da família (Witherspoon, como de costume, acerta o papel de mãe WASP rica e neurótica).

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A série limitada abre com a casa dos Richardsons sendo engolfada pelas chamas, e os episódios subsequentes giram em torno de descobrir quem iniciou os incêndios (da variedade “pequena” e “em todos os lugares”). No entanto, Little Fires Everywhere realmente brilha na forma como aborda habilmente tópicos como racismo, classe e maternidade. O retrato do aborto na série, por exemplo, é uma das representações mais revigorantes que já vi na TV. De acordo com o Hulu, foi o drama mais assistido de todos os tempos no serviço de streaming nos primeiros 60 dias online – e com razão.

20. Nós somos quem somos

HBO

(Crédito da imagem: Somos quem somos)

We Are Who We Are marca o primeiro esforço de Luca Guadagnino na televisão. Esta história livre de pirralhos de bases militares americanas arrebatou a coroa da angústia adolescente de Euphoria graças ao seu conjunto vibrante (liderado por It’s Jack Dylan Grazer), trilha sonora arrebatadora e atmosfera mediterrânea sensual.

É um olhar convincente sobre a dor e o prazer da juventude, explorando o primeiro amor e todas as dores que vêm com ele. Assistir esses adolescentes agindo é certamente uma experiência visceral, ajudada incomensuravelmente pela mão orientadora de Guadagnino – que dirigiu Call Me By Your Name.

19. The Eddy

The Eddy Netflix

(Crédito da imagem: Netflix)

Esta série original da Netflix cumpriu a promessa de seu calibre internacional. Escrito pelo roteirista supremo Jack Thorne e com episódios dirigidos por Damien Chazelle, Houda Benyamina, LaÏla Marrakchi e Alan Poul, The Eddy é um bop corajoso, mas vibrante, na cena do jazz de Paris.

AndrÉ Holland interpreta Elliot, o lutador gerente de uma boate parisiense. No entanto, seu parceiro de negócios deve algum dinheiro a algumas pessoas e as coisas rapidamente se tornam ainda mais difíceis. E então a filha afastada de Elliot, Julie, aparece. É uma coisa após a outra, mas esta série entusiasmada com a música segue seu próprio ritmo, desacelerando as coisas para reflexão e, é claro, algumas sessões de jam.

18. Ted Lasso

Ted Lasso

(Crédito da imagem: Apple Plus)

Ame ou odeie o jogo bonito, esta comédia do Apple TV Plus sobre um treinador de futebol americano universitário (Jason Sudeikis) que foi contratado para dirigir um time da Premier League inglesa é um relógio caloroso e espirituoso. Sim, há mais do que um punhado de piadas sobre estereótipos clássicos ingleses e americanos, mas Sudeikis tem um certo carisma que faz tudo funcionar.

Concordo, não há nada de inovador em uma comédia americana que carrega seu coração na manga, mas Ted Lasso tem material engraçado mais do que suficiente para torná-lo o antídoto perfeito para a maioria dos infortúnios de 2020.

17. Sra. América

Senhora américa

(Crédito da imagem: FX no Hulu)

O movimento para ratificar a Emenda da Igualdade de Direitos é contado a partir da perspectiva das mulheres na linha de frente da guerra cultural nesta minissérie iluminadora de nove partes. Cate Blanchett é incrivelmente brilhante como a ativista conservadora Phyllis Schlafly, que luta contra o empoderamento feminino.

Enquanto há algumas que estão ao seu lado, incluindo a dona de casa de Sarah Paulson, há feministas que estão contra Schlafly, incluindo Rose Byrne e Elizabeth Banks. O elenco de estrelas é completado por Uzo Aduba, Margo Martindale, Tracey Ullman e John Slattery, todos excelentes em seus papéis.

16. Teste

Quiz série de TV

(Crédito da imagem: ITV)

Baseado na excelente jogada de James Graham com o mesmo nome, Quiz ostenta rodadas de vitórias de Matthew Macfadyen e Sian Clifford, e a impressão de Michael Sheen de Chris Tarrant é estrondosa no dinheiro. Elenco perfeito, nostalgia da televisão e ambigüidade 50:50 fazem Stephen Frears assumir o escândalo da fraude principal que abalou Quem Quer Ser Milionário? imperdível.

O que é particularmente impressionante é como o drama da ITV não toma partido. Embora as coisas possam parecer cortantes e secas, como na vida real, os eventos não são tão simples. Adicione à mistura Helen McCrory como uma advogada e você terá um excelente drama britânico de três horas que conquistou a nação.

15. Cavaleiro Bojack S6

Cavaleiro Bojack

(Crédito da imagem: Netflix)

O eqüino alcoólatra desistiu de uma maneira tipicamente caótica: com seu mundo caindo para dentro. A temporada final de Bojack Horseman foi dividida em duas, e a segunda metade foi difícil, já que o personagem homônimo lidou com sua ação passada em um mundo pós – MeToo. As coisas atingiram um ponto mais alto com o penúltimo episódio, seguido por um final perfeitamente medido que solidificou a série como um clássico.

Claro, isso não era tudo sobre Bojack. O programa da Netflix se tornou muito mais, com seus muitos personagens principais – Princesa Carolyn, Sr. Peanutbutter, Diane e Todd – todos tendo suas histórias embrulhadas ordenadamente. Quem diria que um programa de TV sobre um cavalo de desenho animado poderia ser tão comovente?

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14. Lovecraft Country

Lovecraft Country

(Crédito da imagem: HBO)

O retrato febril de Misha Green da segregada América dos anos 50 combina habilmente comentários sociais cortantes com voos de fantasia de terror. Sociedades secretas, dobras do tempo, sexo tentacular louco. tudo pode acontecer em um episódio de Lovecraft Country.

Havia, no entanto, duas constantes: as fugas Jonathan Majors e Jurnee Smollett irradiam carisma, a dupla que sustenta a série. A série ultrapassa os limites do que esperar do terror Lovecraftiano – e faz isso de maneira linda. Embora o final possa ser definitivo, uma segunda temporada não sairia mal.

13. Schitt’s Creek S6

Schitt's Creek

(Crédito da imagem: CBC)

O sucesso adormecido de Dan e Eugene Levy dá um adeus espirituoso às Rosas e à excêntrica cidade titular, enquanto David (Dan Levy) se envolve, Alexis (Annie Murphy) encontra sua independência, Moira (Catherine O’Hara) e Johnny (Eugene Levy ) expandir a rede de motéis.

A pandemia COVID fez com que milhões de pessoas descobrissem esta série encantadora, que terminou lindamente. E embora fosse triste dizer adeus à família, eles saíram com mais de um punhado de Emmys. Simplesmente o melhor.

12. A Última Dança

A última dança

(Crédito da imagem: Netflix / ESPN)

Este documentário de oito horas da Netflix nos levou para dentro do camarim do Chicago Bulls, quando eles ganharam seis campeonatos da NBA nos anos 90. e para dentro da cabeça do jogador estrela Michael Jordan.

Não gosta de basquete? O médico de Jason Hehir irá eletrizá-lo mesmo assim. The Last Dance facilita a entrada no jogo enquanto se concentra mais nas vidas e personalidades de suas grandes estrelas. Jordan é, claro, o centro das atenções, mas outros membros do icônico time do Bulls ganham destaque de vez em quando. Este vai fazer o sangue bombear – e, sim, vemos Jordan no set de Space Jam.

11. Eu irei no escuro

Eu irei no escuro

(Crédito da imagem: HBO)

O documentário de crime verdadeiro em seis partes da HBO rastreia como Michelle McNamara desenterrou novas evidências enquanto pesquisava seu livro best-seller de 2018 sobre o Golden State Killer, que cometeu pelo menos 13 assassinatos e 50 estupros entre 1973 e 1986.

Liz Garbus (What Happened, Miss Simone?) Dirige o primeiro episódio de I’ll Be Gone In The Dark, que mostra McNamara lançar sua ideia inicial para a Los Angeles Magazine. À medida que ela mergulha mais fundo na verdade preocupante, há reviravoltas que levam a uma conclusão surpreendente. Esta é uma visualização fascinante e incrivelmente comovente.

10. Eu odeio Suzie

Eu odeio Suzie

(Crédito da imagem: Sky Atlantic)

A colaboração semi-autobiográfica de Billie Piper com Lucy Prebble (Secret Diary Of A Call Girl) é um olhar inflexível, brutalmente engraçado e reflexivo sobre a experiência feminina (mãe / esposa / amiga / amante) através da cantora que virou ator Suzie (Piper), cuja vida se desfez após uma invasão ao telefone.

Alegre e brilhante, I Hate Suzie vê Piper em seu melhor papel até o momento, oferecendo uma atuação corajosa que carrega sua alma. Também é sombriamente engraçado em alguns momentos, tornando os socos no estômago ainda mais dolorosos quando acertam.

9. Dead To Me S2

Morto para mim

(Crédito da imagem: Netflix)

A segunda parcela da tragicomédia aumenta as reviravoltas enquanto as amigas Jen e Judy se esforçam para manter em segredo as consequências do momento de criminalização da última temporada. Uma mistura magistral de emoções sombrias e frases de efeito risonhas.

Christina Applegate e Linda Cardellini são sensacionais como a dupla central, enquanto James Marsden como irmão gêmeo semi-idêntico de Steve é ​​pura excelência. Desta vez, há ainda mais reviravoltas inesquecíveis – não podíamos parar de assistir.

8. The Boys S2

Os meninos

(Crédito da imagem: Amazon)

A segunda temporada da série de super-heróis da Amazon é mais complicada do que a primeira e sem o mesmo fator surpresa. Mas cara, está escuro, com o herói americano Homelander (Antony Starr), instigado por Stormfront (Aya Cash), tornando-se um psicopata completo com um efeito genuinamente perturbador.

The Boys season 2 também é mais oportuna que seu antecessor, lidando com racismo e outros tópicos que assolam a América nesta era moderna. Karl Urban é excelente como o retorno de Billy Buther, mas é Starr quem rouba a cena como o totalmente aterrorizante Supe.

7. Melhor Ligue para Saul S5

Melhor chamar o Saul

(Crédito da imagem: AMC)

A penúltima temporada da rica prequela de Breaking Bad de Vince Gilligan mostra Jimmy McGill (Bob Odenkirk) se aproximando do personagem Saul Goodman que conhecemos de Breaking Bad. Um episódio em particular, “Bagman”, oferece 55 minutos a par com o melhor do show original.

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No entanto, é Kim (Rhea Seehorn) que continua a ser a jogadora mais valiosa do programa – embora nos perguntemos por que ela não conseguiu chegar a Breaking Bad. Espere um desgosto chegando quando Better Call Saul se encerrar na 7ª temporada.

6. O Gambito da Rainha

Anya Taylor-Joy em The Queen's Gambit

(Crédito da imagem: IMDb)

Um introvertido prodígio do xadrez americano, jogado pela mulher do momento Anya Taylor-Joy, enfrenta os russos e descobre que a vida além do tabuleiro é muito menos padronizada e simétrica. Embora, é claro, uma série sobre xadrez possa parecer. bem. enfadonha. O Gambito da Rainha é tudo menos isso. Na verdade, torna o jogo ainda mais emocionante – e levou a um grande aumento nas pesquisas de “Como jogar xadrez”.

O deslumbrante drama setado pelos anos 60 de Scott Frank prova um seguimento digno de sua série de faroeste de 2017, Godless, e solidifica Taylor-Joy como uma força a ser considerada.

5. Devs

Devs

(Crédito da imagem: FX)

A primeira incursão de Alex Garland na TV correspondeu a seus filmes Ex Machina e Aniquilação. Com um grande golpe no queixo do livre arbítrio e determinismo, Devs segue a engenheira de software Lily Chan (Sonoya Mizuno) enquanto ela investiga o desaparecimento de seu namorado depois que ele começou a trabalhar para uma divisão ultrassecreta de uma empresa de computação quântica.

A série investiga profundamente se os humanos podem ser culpados por suas ações e vê Nick Offerman jogar contra o tipo como o malvado líder Willy Wonka de uma empresa do Vale do Silício. É simplesmente hipnotizante.

4. Pessoas normais

Pessoas normais

(Crédito da imagem: BBC)

Se você ansiava por intimidade durante o confinamento, a adaptação de Lenny Abrahamson e Hettie Macdonald do romance de Sally Rooney mais do que realizada, seu romance de cortar o coração ressoando através das gerações.

Seguindo os amantes do ensino médio Connell e Marianne (Daisy Edgar-Jones e Paul Mescal) enquanto eles navegam no início da idade adulta em extremos opostos do espectro social, Normal People está vendo tudo demais para ficar obcecado. A dupla central se anuncia como alguém para assistir.

3. Eu posso te destruir

Eu posso te destruir

(Crédito da imagem: BBC)

Confirmando a criadora / roteirista / codiretora / estrela Michaela Coel como um grande talento, I May Destroy You desafia todas as expectativas da telinha. Uma representação vívida das consequências de sobreviver a uma agressão sexual, o 12-parter aborda com confiança temas de consentimento, raça, gênero e mídia social, enquanto evita os grilhões de gênero.

I May Destroy You é engraçado, comovente, chocante e identificável, mas sempre instigante. Coel atordoa no papel principal neste drama intransigente que é imperdível para todos.

2. O Mandaloriano S1 + S2

O mandaloriano

(Crédito da imagem: Disney)

Houve gratificação com o atraso do lançamento do Disney Plus no Reino Unido: tivemos duas temporadas da série superlativa de Star Wars de Jon Favreau em um ano. Indiscutivelmente uma visita ainda mais satisfatória à galáxia muito, muito distante do que a trilogia sequencial, ambas as estações se inclinam para a polpa inicial da franquia e raízes ocidentais.

O Mandalorian tem um herói legal, uma ação incrível e valores de produção com qualidade de filme, que ele nem precisava, porque, francamente, íamos sintonizar todas as semanas apenas para Baby Yoda / The Child / Grogu. E depois há a adição de Boba Fett, Ahsoka Tano e outros rostos familiares de Star Wars. Não é à toa que estão fazendo meia dúzia de séries spin-off.

1. Machado Pequeno

Machado Pequeno

(Crédito da imagem: Amazon / BBC)

As expectativas eram altas quando o cineasta vencedor do Oscar Steve McQueen (12 anos
A Slave, Widows) recorreu à TV para uma série de antologia de cinco filmes baseada na comunidade das Índias Ocidentais de Londres nos anos 60, 70 e 80. Mas era impossível prever o quão impactante esta coleção provaria ser.

Apresentando histórias de opressão, esperança, amor e adversidade, era uma mistura notavelmente potente: comovente, emocionante, engraçado e sensual. Histórias verdadeiras de nomes como o Mangrove Nine e Leroy Logan foram contadas com especificidade histórica e cultural, e deram a vários atores talentosos a chance de brilhar: John Boyega, Shaun Parkes, Letitia Wright e outros fizeram um excelente trabalho em papéis complexos. Um evento de TV poderoso e pessoal para saborear a cada semana.

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