Os 32 maiores actores dos anos 50

A Idade de Ouro de Hollywood tem esse nome por alguma razão. Algumas das estrelas de cinema mais icónicas de todos os tempos surgiram nesta era, marcada pelo advento do som em 1927 e que durou até 1969.

Após a Segunda Guerra Mundial, o lento colapso do sistema de estúdios deu aos actores (e realizadores) mais poder para se beneficiarem nas negociações de contratos. Isto não só tornou os residentes famosos de Tinseltown mais ricos e capazes de viver estilos de vida invejáveis, como também significou que as estrelas de cinema se tornaram os verdadeiros franchises de Hollywood na década de 1950.

É importante notar que a década assistiu a um afluxo de novos talentos, mais jovens, que levaram a arte de representar mais a sério – ou, sem dúvida, obsessivamente. Muitos também se tornaram símbolos sexuais definidores, prenunciando novas normas sociais nos anos seguintes.

A década de 1950 está simplesmente repleta de rostos icónicos do grande ecrã, e aqui estão 32 das maiores estrelas de cinema da década de 1950.

32. Toshiro Mifune #

(Crédito da imagem: Toho)

Toshiro Mifune não fez filmes em Hollywood até aos anos 60, mas passou os anos 50 a estabelecer a sua célebre carreira no seu país natal, o Japão. Em 1954, Mifune protagonizou o épico de época Seven Samurai de Kurosawa e interpretou a figura lendária de Miyamoto Musashi em Samurai de Hiroshi Inagaki, o primeiro de uma trilogia. Em 1957, Mifune protagonizou Throne of Blood, uma versão japonesa feudal de Macbeth de Shakespeare. Um dos seus últimos filmes da década seria A Fortaleza Escondida, que deslumbrou um jovem George Lucas, que viria a aproveitar a sua história no seu próprio clássico geracional, uma pequena joia chamada Guerra das Estrelas.

31. William Holden #

(Crédito da imagem: Paramount)

Um dos maiores sucessos de bilheteira dos anos 50, William Holden iniciou a década com filmes como Father Is a Bachelor, Union Station, Born Yesterday e, acima de tudo, Sunset Boulevard. Um filme irónico sobre o que significa afogar-se na fama de Hollywood, Holden recebeu a sua primeira nomeação para um Óscar pelo seu desempenho. Mais tarde, ganharia o prémio de Melhor Ator por Stalag 17, de 1953.

30. Sophia Loren #

(Crédito da imagem: Paramount)

De origem italiana, Sophia Loren é considerada uma das maiores estrelas da Hollywood clássica. Começou a sua carreira aos 16 anos, em 1950, e estabeleceu a sua presença no cinema italiano com filmes como Aida, Duas Noites com Cleópatra, É Pena Que Ela Seja Má, Escândalo em Sorrento e O Ouro de Nápoles. Um acordo com a Paramount em 1956 catapultou-a para o estrelato através de filmes como a comédia romântica Houseboat e Heller in Pink Tights. Loren continuou a sua carreira durante as décadas de 1960 e 1970, mas foi na década de 1950 que a sua estrela nasceu verdadeiramente.

29. Kim Novak #

(Crédito da imagem: Columbia)

Kim Novak protagonizou o thriller Vertigo, de Alfred Hitchcock, em 1958, considerado um dos melhores filmes de todos os tempos. Começou como figurante em Son of Sinbad, e foi uma vez colocada pela Columbia para ser a sua próxima Rita Hayworth. Participou no filme noir Pushover, de 1954, e na comédia romântica Phffft, antes de estrelar o aclamado sucesso Picnic e receber notável reconhecimento em The Man with the Golden Arm, de Otto Preminger. Com o passar do tempo, Novak desiludiu-se com Hollywood e, na década de 1960, retirou-se voluntariamente da indústria para se concentrar noutras actividades criativas. Ainda protagonizou filmes a partir dos anos 70 e teve um papel principal na série de televisão Falcon Crest dos anos 80, mas foi nos anos 50 que Kim Novak se tornou uma supernova.

28. Jane Russell #

(Crédito da imagem: RKO)

Um dos principais símbolos sexuais das décadas de 1940 e 1950, Jane Russell foi famosa por contracenar com Marilyn Monroe no êxito Gentlemen Prefer Blondes em 1953. Um ano mais tarde, estrelou o filme musical The French Line usando um fato de banho estrategicamente cortado e justo que era o “Bikini Escrava Leia” da sua época. Como muitas estrelas que alcançaram a fama na década de 1940, Jane Russell passou para a televisão nos seus últimos anos. Um episódio de 1986 da série televisiva Hunter marcou a sua última aparição no ecrã. Morreu em 2011.

27. Doris Day #

(Crédito da imagem: Universal)

Começando a sua carreira com Romance em Alto Mar em 1948, Doris Day teve uma longa e frutuosa carreira que abrangeu diversos géneros. Protagonizou o musical de faroeste Calamity Jane em 1953, o thriller de suspense de Alfred Hitchcock The Man Who Knew Too Much em 1956 e o filme romântico Pillow Talk em 1959. A sua carreira cinematográfica continuou até 1968, após o que protagonizou a sua própria sitcom televisiva, The Doris Day Show. No final do século XX e no início do século XXI, recebeu uma série de prémios por toda a vida, incluindo a Medalha Presidencial da Liberdade em 2004. Morreu em 2019.

26. Fred Astaire #

(Crédito da imagem: 20th Century Studios)

Famoso na Broadway e em Hollywood pela sua dança, Fred Astaire teve a maior parte do seu estrelato entre as décadas de 1930 e 1940. Na década de 1950, Astaire regressou da reforma e protagonizou filmes como Royal Wedding em 1951, The Band Wagon em 1953, Daddy Long Legs em 1955 e Funny Face em 1957. Devido aos elevados custos de produção, os seus filmes dos anos 50 não foram bem sucedidos comercialmente, mas a aclamação da crítica e a popularidade garantiram que Astaire não tinha perdido um passo. Terminou a década com uma série de especiais de televisão vencedores de um Emmy.

25. Brigitte Bardot #

(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)

Uma estrela francesa cujas personagens sensuais cimentaram o seu estatuto de símbolo sexual (o termo “gatinha sexual” foi mesmo cunhado para a descrever), Brigitte Bardot iniciou a sua carreira cinematográfica em 1952 antes de ganhar fama mundial em 1957 com o filme E Deus Criou a Mulher. Os seus outros grandes filmes dos anos 50 incluem Menina Marota, Arrancar a Margarida, A Noiva é Demasiado Bela, La Parisienne, Em Caso de Adversidade e Babette Vai à Guerra. A sua carreira continuou nos anos 60 antes de se reformar em 1973.

24. Yul Brynner #

(Crédito da imagem: Paramount)

No espaço de um ano, em 1956, a estrela russa Yul Brynner cimentou a sua imortalidade através do êxito musical de 1956, The King and I (que Brynner protagonizou pela primeira vez na sua produção em palco), o épico bíblico The Ten Commandments e Anastasia. Em 1958, protagonizou outro êxito, Os Irmãos Karamazov. A sua cabeça rapada e os traços faciais acentuados deram-lhe um aspeto exótico que encantou os espectadores de cinema da época.

23. Montgomery Clift #

(Crédito da imagem: Columbia)

Nomeado quatro vezes para um Óscar e recordado por interpretar jovens sensíveis, Montgomery Clift fez parte da primeira vaga de actores metódicos (juntamente com James Dean e Marlon Brando) a aplicar a sua arte ao ecrã. Protagonizou nove filmes ao longo da década de 1950, tendo sido nomeado para dois deles: Um Lugar ao Sol e Daqui até à Eternidade. Também ficou famoso por ter rejeitado papéis importantes, incluindo em filmes como Rope, Sunset Boulevard, High Noon e On the Waterfront. Morreu de ataque cardíaco em Nova Iorque em 1966.

22. Susan Hayward #

(Crédito da imagem: MGM)

Uma modelo de moda que se tornou numa atriz vencedora de um Óscar, Susan Hayward passou os anos 50 a protagonizar filmes dramáticos como With a Song in My Heart, I’ll Cry Tomorrow, The Conqueror e I Want to Live! (que lhe valeu o Óscar de Melhor Atriz). Encerrou a década com filmes menos brilhantes, Thunder in the Sun e Woman Obsessed, antes de a sua carreira entrar em declínio nos anos 1970. Morreu em 1975; especula-se que as filmagens de The Conqueror nas proximidades de precipitação radioactiva de testes de bombas atómicas no Utah contribuíram para a sua doença, bem como para a morte de outros membros do elenco e da equipa.

21. Debbie Reynolds #

(Crédito da imagem: MGM)

Debbie Reynolds iniciou a década de 1950 com êxitos como Three Little Words e Singing’ in the Rain, e a sua estrela nunca mais se apagou depois disso. Os seus outros grandes filmes da década incluem The Affairs of Dobie Gillis, Susan Slept Here, Bundle of Joy, The Catered Affair, Tammy and the Bachelor e The Mating Game. Encontrou uma audiência de millennials com o seu trabalho nos filmes Halloweentown da Disney e em séries de televisão como Will & Grace, Rugrats e Kim Possible. A sua filha era Carrie Fisher, da Guerra das Estrelas, e as duas morreram com um dia de diferença no final de 2016.

20. Eva Marie Saint #

(Crédito da imagem: Columbia)

Depois de começar na televisão e na rádio na década de 1940, Eva Marie Saint estreou-se no cinema em On the Waterfront, de 1954, com Marlon Brando, pelo qual ganhou o Óscar de Melhor Atriz Secundária. Ela também estrelou em That Certain Feeling, Raintree County, A Hatful of Rain e contracenou com Cary Grant em North by Northwest. Quando a sua carreira cinematográfica começou a declinar, regressou à televisão e acumulou mais nomeações para os Emmy, tendo ganho um pela minissérie People Like Us, de 1990. As gerações mais novas poderão reconhecê-la como a voz da anciã Katara no épico de animação A Lenda de Korra.

19. Gary Cooper #

(Crédito da imagem: Allied Artists)

Gary Cooper é um dos poucos a fazer uma transição bem sucedida da era do cinema mudo para o cinema sonoro, onde o seu queixo quadrado e as suas feições bonitas lhe permitiram definir a masculinidade americana durante gerações. Os seus filmes da década de 1950 não têm nada a ver com o seu trabalho anterior e são na sua maioria fracassos, como Springfield Rifle, Return to Paradise, Blowing Wind, Garden of Evil, Vera Cruz e The Court-Martial of Billy Mitchell. Mesmo na bem recebida comédia romântica Love in the Afternoon, com Audrey Hepburn, os críticos acharam Cooper estranho na sua idade avançada. Mas recebeu um reconhecimento positivo por Persuasão Amigável. Atualmente, os críticos consideram o seu papel no western Man of the West, de 1958, como o seu último grande filme.

18. Jack Lemmon #

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

Conhecido pelos seus papéis de homem comum em dificuldades, os melhores filmes de Jack Lemmon incluem Mister Roberts (que lhe valeu um Óscar) e Some Like It Hot, antes de a sua carreira de sucesso continuar na década de 1960. Teve o seu primeiro papel de protagonista na comédia It Should Happen to You, em 1954, e também apareceu em filmes como Operation Mad Ball, Bell, Book and Candle, My Sister Eileen e How to Murder Your Wife. Em 1998, recebeu um Globo de Ouro pelo seu papel em Twelve Angry Men, quando o seu verdadeiro galardoado, Ving Rhames, passou o seu prémio a Lemmon.

17. Frank Sinatra #

(Crédito da imagem: MGM)

Ol’ Blue Eyes alcançou a fama como cantor durante a era do swing, mas a representação estava-lhe igualmente no sangue. Depois de ter sofrido um declínio na carreira nos anos 40, um papel vencedor de um Óscar em From Here to Eternity deu início a um regresso nunca antes visto. Sinatra voou para a lua nos anos 50 com filmes como The Man with the Golden Arm, Guys and Dolls, High Society, The Tender Trap, Not As a Stranger (onde, nos bastidores, Sinatra destruiu o camarim do realizador Stanley Kramer), The Pride and the Passion, The Joker Is Wild, entre outros. Frank Sinatra teria sido um ícone só pela sua música, mas o ecrã de cinema fez dele um deus.

16. Dorothy Dandridge #

(Crédito da imagem: 20th Century Studios)

Dorothy Dandridge começou a sua carreira como parte de um número itinerante de canto e dança com a sua irmã Vivian, e juntas fizeram as suas primeiras aparições no cinema na década de 1930. Começaram a chegar mais ofertas de filmes a Dandridge, que rejeitou a maior parte delas com o argumento de evitar estereótipos negros. Conseguiu o seu primeiro papel de protagonista em Bright Road, de 1953, antes de protagonizar Carmen Jones, de 1954, uma versão cinematográfica do musical da Broadway. O filme valeu a Dandridge o reconhecimento como a primeira afro-americana nomeada para Melhor Atriz. Apesar de ter perdido para Grace Kelly, a estrela de Dandridge ficou cimentada e ela continuou a trabalhar na década com filmes como Island in the Sun, Tamango e Porgy and Bess. Dandridge morreu em setembro de 1965.

15. Natalie Wood #

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

Embora Natalie Wood tenha encontrado maior fama na década de 1960, a sua carreira atingiu o auge quando foi nomeada para um Óscar aos 16 anos pelo seu papel em Rebelde Sem Causa. Depois de terminar o liceu em 1956, Wood manteve-se ocupada a interpretar namoradas no ecrã, o que admitiu achar insatisfatório. Os seus filmes nesta altura incluem The Burning Hills, The Girl He Left Behind, Bombers B-52, Marjorie Morningstar e Kings Go Forth. Embora se acreditasse que a sua carreira estivesse em declínio no final da década, recuperou com Splendor, de 1960, e West Side Story, de 1961. As circunstâncias da morte de Wood em 1981 permanecem por resolver.

14. Jerry Lewis #

(Crédito da imagem: Paramount)

Começando como a metade “Lewis” da dupla de comediantes Martin & Lewis (com Dean Martin), Jerry Lewis desfrutou dos anos 50 como uma das estrelas mais bem pagas de Hollywood. Passou a primeira metade da década como músico e artista ao vivo em Las Vegas, para não mencionar uma série de comédias teatrais de Martin & Lewis. Mas a segunda metade dos anos 50 viu Lewis dominar as bilheteiras a solo com filmes como The Delicate Delinquent, The Sad Sack, Rock-A-Bye Baby, The Geisha Boy e Don’t Give Up the Ship. Mais tarde, tornou-se um proeminente defensor da distrofia muscular, mas um relatório da Vanity Fair de 2022 detalhando alegações de agressão sexual e assédio de outras atrizes, incluindo Karen Sharpe, Hope Holiday e Lainie Kazan, manchou sua estrela após sua morte em 2017.

13. Dean Martin #

(Crédito da imagem: MGM)

“The King of Cool” começou a sua carreira a rir ao lado de Jerry Lewis. Quando a sua parceria terminou em 1956, Martin continuou a cantar e tornou-se membro do Rat Pack. A maioria dos seus filmes mais significativos dos anos 50 contou com a participação de Jerry Lewis em comédias como At War with the Army, That’s My Boy, Jumping Jacks, Scared Stiff e Living It Up. Depois de se lançar a solo, Martin expandiu a sua gama de filmes para incluir dramas e westerns como The Young Lions, Some Came Running, Rio Bravo e Career.

12. Cary Grant #

(Crédito da imagem: Paramount)

Os pontos altos da carreira de Cary Grant ocorreram no final dos anos 1930 e início dos anos 1940. Entrou na década de 1950 em queda de carreira e chegou mesmo a dizer: “Interpretar-se a si próprio, o seu verdadeiro eu, é a coisa mais difícil do mundo.” O seu ressurgimento começou quando contracenou com Grace Kelly em To Catch a Thief, e continuou a protagonizar outros êxitos como An Affair to Remember, The Pride and the Passion, Houseboat e Indiscreet. Terminou a década estrelando o filme North by Northwest, de Alfred Hitchcock, de 1959, considerado um dos maiores filmes de todos os tempos.

11. Ingrid Bergman #

(Crédito da imagem: 20th Century Studios)

Oriunda da Suécia, Ingrid Bergman recebeu uma montanha de prémios, incluindo três Óscares, dois Emmys, um Tony e quatro Globos de Ouro. A sua fama começou nos anos 40 com filmes como Casablanca, Gaslight e Joana d’Arc. Começou os anos 50 com Stromboli de Roberto Rossellini, mas um caso escandaloso durante o seu lançamento encorajou Bergman a viver e trabalhar fora dos EUA, onde apareceu em filmes como Europa ’51, Fear e Journey to Italy. Em 1956, regressou a Hollywood e ganhou um Óscar pelo seu papel em Anastasia. Ela também passou a década estrelando Indiscreta e A Pousada da Sexta Felicidade.

10. Elizabeth Taylor #

(Crédito da imagem: Columbia)

Elizabeth Taylor passou os anos 40 como uma rainha adolescente do cinema, mas ao fazer 18 anos em 1950, protagonizou papéis mais orientados para os adultos, como em The Big Hangover e Father of the Bride (que deu origem a uma sequela, Father’s Little Dividend, em 1951). Com o passar dos anos 50, o poder da estrela de Taylor cresceu, embora a sua dependência financeira da MGM significasse que ela aceitava projectos que pessoalmente não achava interessantes. A ascensão da televisão nos anos 60 obrigou os estúdios de cinema de Hollywood a produzir trabalhos mais criativos e interessantes, o que foi um alívio para Elizabeth Taylor fazer mais do que “bocejar à minha maneira através de papéis”, como ela disse uma vez.

9. Rock Hudson #

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

Depois de atingir o estrelato com Magnificent Obsession em 1954, Rock Hudson tornou-se numa das estrelas proeminentes da década com filmes como All That Heaven Allows, Giant e Pillow Talk. O seu estrelato continuou ao longo da década de 1960, e encontrou mais sucesso na televisão na série McMillan & Wife. A orientação sexual de Hudson foi mantida longe dos olhos do público durante anos, até que lhe foi diagnosticada SIDA em 1984. Morreu em 1985, aos 59 anos.

8. James Dean #

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

Apesar de ter protagonizado poucos filmes antes da sua morte em 1955, o bom aspeto juvenil e a intensidade indiferente de James Dean tornaram-no imortal como o galã definitivo de Hollywood. Das suas três grandes longas-metragens – East of Eden, Rebel Without a Cause e Giant – as duas últimas foram lançadas postumamente. Mas recebeu nomeações para os Óscares por todos eles. Imagine o que ele nos poderia ter dado se tivéssemos a bênção de desfrutar de mais.

7. Clark Gable #

(Crédito da imagem: MGM)

Clark Gable alcançou o estrelato indiscutível através do clássico E Tudo o Vento Levou, de 1939, pelo que já era uma grande estrela quando os anos 50 chegaram. Gable manteve o seu domínio através de filmes como Across the Wide Missouri, Lone Star, Never Let Me Go e Mogambo. A estrela separou-se da MGM e fez filmes para outros estúdios como a 20th Century Fox (como Soldier of Fortune em 1955) e a Warner Bros. (Band of Angels em 1957, embora tenha recebido más críticas). Em 1955, Gable continuava a ser o décimo maior sucesso de bilheteira. Seria a sua última vez a governar antes da sua morte em 1960.

6. Grace Kelly #

(Crédito da imagem: Paramount)

A única estrela de cinema da década de 1950 a ser também uma verdadeira princesa, Grace Kelly é, sem dúvida, a personificação do estrelato de Hollywood de meados do século XX. Começando com a sua estreia no cinema em “Fourteen Hours”, de 1951, Grace Kelly agraciou o ecrã com clássicos como “High Noon”, “Mogambo” (que lhe valeu uma nomeação para o Óscar de Melhor Atriz Secundária), “The Country Girl” (pelo qual ganhou o prémio de Melhor Atriz), “The Bridges at Toko-Ri” e “High Society”. As suas colaborações com Alfred Hitchcock – Dial M For Murder, Rear Window e To Catch a Thief – significam que o seu nome é sempre mencionado nas escolas de cinema de todo o mundo. Kelly terminou a sua carreira cinematográfica aos 26 anos, quando casou com o Príncipe Rainier III do Mónaco, em 1956. Morreu em 1982 após sofrer ferimentos num acidente de viação. A Fundação Princesa Grace, fundada pelo filho de Kelly, foi baptizada em sua honra.

5. Audrey Hepburn #

(Crédito da imagem: Paramount)

Um titã nas décadas de 1950 e 1960, Audrey Hepburn alcançou rapidamente o estrelato na comédia romântica Roman Holiday, de 1953, que lhe valeu um Óscar. O sucesso do filme valeu-lhe um contrato com a Paramount, que resultou em filmes como Sabrina (que lhe valeu uma segunda nomeação para um Óscar), Guerra e Paz, Funny Face, Love in the Afternoon e The Nun’s Story. Hepburn teve ainda mais fama nos anos 60, mas isso é outra lista para outra altura.

4. John Wayne #

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

A estrela definitiva do cinema de faroeste, a ascensão meteórica de John Wayne nos anos 30 e 40 permitiu-lhe amadurecer como ator de cinema nos anos 1950. Nessa década, Wayne entrou em filmes de guerra e aviação, como Flying Leathernecks, Island in the Sky e The High and the Mighty. Também fez filmes de aventura como The Barbarian and the Geisha, comédias como The Quiet Man e, claro, mais westerns, como Rio Bravo e The Horse Soldiers. Wayne continuou a fazer filmes durante a década de 1970 até à sua morte por cancro no estômago em 1979. Continua a ser um ícone tanto no cinema como na cultura americana, mesmo que a sua política pessoal fosse abominável.

3. Charlton Heston #

(Crédito da imagem: MGM)

Para o épico bíblico de 1956, Os Dez Mandamentos, o realizador Cecil B. DeMille escolheu Charlton Heston porque o achava parecido com uma estátua de Miguel Ângelo. Mas o trabalho anterior de Heston, na primeira metade da década de 1950, não foi nada paradisíaco. A sua primeira longa-metragem foi o thriller noir Dark City, a que se seguiram mais alguns lançamentos bons, mas não dignos de nota, como Ruby Gentry, The Savage, The President’s Lady, Pony Express e Arrowhead. Being Moses levou Heston a novos patamares e terminou a década com outro mega-clássico, Ben-Hur. Heston passou os anos seguintes a protagonizar sucessos e fracassos, e reinventar-se-ia na década de 1970. Mas por um momento na década de 1950, Heston era tão invencível quanto Deus.

2. Marlon Brando #

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

O que se passa com a carreira de Marlon Brando nos anos 50 é que pode defini-lo apenas por dois filmes: Um Elétrico Chamado Desejo, de 1951, e On the Waterfront, de 1954. Estes não são apenas clássicos, mas pontos de viragem no cinema americano e revelações sobre o que significa ser um ator de ecrã. Isto não quer dizer que os outros filmes de Brando na mesma década não valham a pena gritar para Stella – Julius Caesar, The Wild One, Guys and Dolls, e The Young Lions são todos filmes A-plus por direito próprio – mas significa algo quando apenas dois filmes tornaram o seu nome sinónimo de uma representação de qualidade excecional.

1. James Stewart #

(Crédito da imagem: Paramount)

A ironia das estrelas de cinema é que as mais duradouras são frequentemente recordadas porque interpretaram o homem comum mais do que heróis divinos. James Stewart alcançou a fama nos anos 30 e 40 interpretando homens afáveis, idealistas e de boa índole, e ao fazê-lo deu forma aos valores americanos percebidos. Mesmo quando Stewart deixou de interpretar tipos íntegros, trouxe consigo uma energia perfeita de personagem principal. Os seus maiores filmes da década incluem, mas não se limitam a: Winchester ’73, Broken Arrow, Rear Window, The Man Who Knew Too Much, Vertigo e Anatomy of a Murder, para citar apenas alguns. Estes sucessos (e mais) fizeram de Stewart uma das maiores, se não a maior estrela de cinema dos anos 1950.