Os melhores jogos de lançamento de última geração de todos os tempos, de WipEout a Wii Sports

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Não há nada como o amanhecer de uma nova geração de console para aumentar a empolgação na indústria de jogos – e quando terminarmos de comparar obsessivamente os gigabytes e teraflops das próprias máquinas, o que vamos jogar com elas é que conta. 

A linha do jogo de lançamento é onde cada guerra de console realmente começa, e é função de um bom título de lançamento nos dizer o que podemos esperar da nova era, seja um avanço gráfico surpreendente ou um novo recurso inovador que muda o caminho nós pensamos em jogos para sempre.   

Os jogadores testemunharam alguns salvas de abertura espetaculares nos últimos 40 anos, desde as estrelas de Mario e Sonic até um punhado de esquisitices excêntricas que destacaram de forma brilhante a incrível nova tecnologia de próxima geração antes de desaparecer para sempre. Aqui, então, estão os jogos de lançamento que realmente fizeram a diferença. 

Tênis de mesa (Magnavox Odyssey, 1972)

(Crédito da imagem: Magvanox)

Dois tacos, uma bola e uma pontuação: esse é todo o conceito por trás deste título de lançamento extremamente básico, projetado pelo pai da indústria de jogos Ralph Baer. 

Mas como o Odyssey foi o primeiro videogame comercial de todos os tempos, e como o tênis de mesa também inspirou Pong (também conhecido como a máquina Atari que deu o pontapé inicial no negócio de fliperama), este jogo foi, você sabe, muito importante.  

Super Mario Bros. (Nintendo Entertainment System, 1985)

(Crédito da imagem: Nintendo)

A obra-prima que afirmou a Nintendo como líder global em jogos de console, o épico delicioso de Shigeru Miyamoto inventou ou revolucionou todos os tropos do jogo de plataforma de rolagem, enchendo o Reino do Cogumelo com inimigos criativos, quebra-cabeças belamente projetados e dezenas de recursos secretos. 

A sensação de perfeccionismo que Miyamoto e sua equipe trouxeram para todas as facetas de Super Mario Bros, desde o ângulo exato e a duração dos saltos até a colocação perfeita de obstáculos, inspirou uma geração de criadores de jogos.  

Altered Beast (Mega Drive, 1988)

(Crédito da imagem: Sega)

Desde o início de sua concepção, a Sega lançou o Mega Drive como uma verdadeira máquina de arcade doméstica, capaz de trazer os últimos sucessos da moeda diretamente para a sua sala de estar com poucos compromissos gráficos. Altered Beast fez um bom trabalho ao cumprir essa promessa. 

The scrolling beat-‘em-up, ambientado em uma versão sinistra da Grécia Antiga, ostentava personagens grandes e bem animados, chefes enormes e ambientes variados, e sua violência alegre estabeleceu o Mega Drive como um rival para adolescentes da família. máquinas Nintendo orientadas. 

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Tetris (Nintendo Game Boy, 1989)

(Crédito da imagem: The Tetris Company / N3twork)

Ok, então isso poderia ser tecnicamente considerado trapaça, já que Tetris já havia sido lançado em vários computadores domésticos quando chegou como um jogo empacotado para os lançamentos nos EUA e na Europa. No entanto, o impacto da versão portátil foi gigantesco, o design de jogo simples, mas brutalmente atraente, ampliando incomensuravelmente o público dos videogames. 

O vício em Tetris se tornou uma notícia global e hoje, o Efeito Tetris, no qual as pessoas que passam muito tempo em uma atividade repetitiva começam a ver quando fecham os olhos, é um fenômeno médico reconhecido. Poucos jogos de lançamento alcançaram esse tipo de impacto.

F-Zero (Super Famicom, 1990)

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Lançado junto com o maravilhoso mas familiar Super Mario World, o F-Zero representou algo totalmente novo para a Nintendo; um carro de corrida futurista ultrarrápido, sem mencionar aquele que fez uso de tirar o fôlego do motor gráfico Modo 7 da máquina. 

Isso permitiu que fundos 2D fossem redimensionados e girados como uma paisagem 3D, dando aos jogos uma maior sensação de profundidade e realismo. Na época, parecia o futuro, e se os títulos de lançamento são projetados para mostrar os recursos inovadores do novo hardware, o F-Zero realmente entregou.

Virtua Fighter (Sega Saturn, 1994)

(Crédito da imagem: Sega)

Um dos primeiros jogos a fazer uso de gráficos baseados em polígonos com mapeamento de textura, Virtua Fighter foi um sucesso revolucionário nos fliperamas. Trazê-lo para o Saturn, em uma conversão feita pela equipe de desenvolvimento original AM2, foi, portanto, uma forte declaração de intenções da Sega. 

Embora os oito personagens, cada um construído a partir de cerca de 1200 polígonos, pareçam em blocos para os padrões de hoje, as câmeras e movimentos de luta intrincados eram extremamente avançados, criando uma rivalidade feroz com a série Tekken do PlayStation que duraria anos. 

WipEout (PlayStation, 1995)

(Crédito da imagem: Psygnosis)

Com seus visuais poligonais de ritmo acelerado, design ultra-moderno de ficção científica e trilha sonora de dance music que dita tendências, WipEout possivelmente criou a imagem da geração PlayStation, um ano após a chegada da máquina aos japoneses. 

Enquanto Ridge Racer foi uma grande conversão de arcade, WipEout destacou o PlayStation de seus rivais, lançando a máquina para clubbers de vinte e poucos anos e frequentadores de festivais de música, inteligentemente ampliando seu apelo. Em última análise, este jogo tinha tanto a ver com atitude e marketing quanto era sobre corridas de naves espaciais – e isso é o que o tornou vital. 

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Super Mario 64 (Nintendo 64, 1996)

(Crédito da imagem: Nintendo)

Um dos jogos de console mais importantes já lançados, Super Mario 64 é um rolo compressor criativo que reformulou a abordagem da indústria para o design do ambiente e exploração do mundo. 

Miyamoto estava no auge de seus poderes, inventando um vasto playground em 3D para seu amado Mario que surpreendia e testava continuamente os jogadores. É importante ressaltar que também revelou as possibilidades e apelo do console N64 em um momento em que o PlayStation da Sony estava dominando completamente a indústria. O maior título já lançado? Provavelmente.

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Sonic Adventure (Sega Dreamcast, 1999)

(Crédito da imagem: Sega)

A equipe Sonic da Sega reinventou completamente seu mascote para este aplicativo Dreamcast matador, usando a potência de 128 bits da máquina para criar um ambiente extremamente detalhado, repleto de sub-missões, minijogos e exuberantes sequências cinematográficas. 

Além de mostrar as capacidades gráficas do console, o jogo também permitiu aos jogadores descobrir e cuidar de animais de estimação virtuais chamados Chao, que podem ser gerenciados na Unidade de Memória Visual única do controle Dreamcast. Este jogo não apenas lançou o Dreamcast; também ajudou a construir todo o conceito e estrutura da aventura moderna de RPG de ação.

Fantavision, (PlayStation 2, 2000)

(Crédito da imagem: Sony)

Ok, tenha paciência conosco, este provavelmente não é o título de lançamento do PS2 que você esperava. No entanto, Fantavision era um quebra-cabeças realmente atraente baseado em cores de fogos de artifício correspondentes para criar belos espetáculos pirotécnicos. 

Originalmente criado como uma demonstração tecnológica, o jogo dizia aos compradores em potencial que eles podiam esperar novas e estranhas idéias deste console, não apenas os mesmos velhos atiradores e pilotos. Repleto de toques visuais estranhos e lançado com trilhas sonoras diferentes para diferentes regiões do mundo, era um clássico da Sony: estiloso, legal e perfeito para exibir seu novo kit para não jogadores. 

Halo: Combat Evolved (Xbox, 2001)

(Crédito da imagem: Xbox Game Studios)

É quase impossível pensar no Xbox original sem Halo: Combat Evolved – os dois são basicamente inseparáveis. O jogo lindamente projetado da Bungie, que trouxe a exatidão e atenção aos detalhes de um jogo de plataforma da Nintendo para o gênero de tiro em primeira pessoa, deu à máquina da Microsoft uma base de fãs instantânea. 

Viemos pela história empolgante, tiroteio pesado e IA envolvente do inimigo, mas ficamos pelos modos multijogador competitivos que apontavam para o futuro online da franquia Xbox.  

Lumines (PlayStation Portable, 2004)

(Crédito da imagem: Q Entertainment)

Bem quando parecia que ninguém poderia quebrar o monopólio da Nintendo no mercado de jogos portáteis, surgiu o PlayStation Portable, uma proposta muito diferente da série Game Boy com seu design elegante e maduro e tela enorme de alta resolução. 

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Ridge Racers mostrou as credenciais gráficas 3D do console, mas Lumines, do ex-designer da Sega Testuya Mizuguchi, era a verdadeira estrela, uma excelente combinação de intrigante estilo Tetris, visuais alucinógenos e música de dança alegre.   

Wii Sports (Wii, 2006)

(Crédito da imagem: Nintendo)

Antes de ser lançado, as pessoas zombaram da ideia da tecnologia ultrapassada do Wii e do estranho joypad do controle remoto da TV. Então eles viram famílias jogando Wii Sports juntas e tudo funcionou. Por meio de seus cinco eventos facilmente reconhecíveis, o jogo ilustrou perfeitamente a acessibilidade absoluta dos controles de movimento do console, permitindo que crianças de seis anos jogassem contra crianças de oitenta anos – e todos os intermediários. 

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O fato de ainda haver uma Liga Nacional Sênior para o Wii Bowling diz a você tudo o que você precisa saber. Raramente toda a filosofia de design por trás de um novo console foi tão claramente simbolizada em um único jogo.

Knack (PlayStation 4, 2013)

(Crédito da imagem: Sony)

Não, não enlouquecemos. A aventura de plataforma da Sony, com seu estranho herói que muda de forma, teve uma recepção mista no lançamento, mas Knack era um jogo de lançamento à moda antiga em todos os sentidos. 

Projetado e desenvolvido internamente (neste caso pelo arquiteto do sistema PS4 Mark Cerny) para ilustrar o potencial da nova máquina, os ambientes variados e coloridos de Knack e o uso de novos recursos como os alto-falantes integrados do DualShock tornaram-no uma introdução amigável e acessível para a era PS4. É o tipo de jogo de lançamento que você jogou durante todo o feriado de Natal até que você pudesse comprar algo novo, mas ainda assim sentiria carinho depois de todo esse tempo. 

The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Nintendo Switch, 2017)

(Crédito da imagem: Nintendo)

Vamos ser honestos: ninguém lança títulos como a Nintendo. Breath of the Wild foi uma reinvenção infinitamente inventiva do RPG de mundo aberto, dando aos jogadores acesso irrestrito ao ambiente e suas muitas missões, segredos e personagens, ao mesmo tempo em que infunde o mundo com propriedades físicas autênticas. 

Completamente cativante, The Legend of Zelda: Breath of the Wild ilustrou perfeitamente o valor de ser capaz de alternar a reprodução de sua TV para a tela integrada: como um romance de fantasia maravilhoso, era capaz de transportar você para um mundo diferente, em qualquer lugar Você era. 

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