Nosso Veredicto

Daniel Kaluuya é o motor deste filme rodoviário lírico, mas contundente, alimentado por fúria e frustração.

Político, provocador e pungente, essa história de amor impele o movimento #BlackLivesMatter ao multiplex. Uma feroz peça de ‘arte de protesto’ da escritora iniciante Lena Waithe e da diretora Melina Matsoukas, é um iniciante de desculpas sem desculpas, com uma abertura de suspense assassino, como a estranha primeira-rainha Queen (uma brusca Jodie Turner-Smith) e Slim (Daniel Kaluuya) se vêem presos por um policial racista e se chocam com um terrível ataque de autodefesa.

Inspirando-se em experiências da vida real de vítimas como Philando Castile, de 2016, essa fatia tensa e realista de brutalidade policial as lança em uma história de gênero que envolve seu romance lento em um filme de estrada fugitivo. Assustada e brigando, a dupla decola de Cleveland, caminhando pelo Deep South e enervando a fama do YouTube em busca de refúgio com o astuto e bisbilhoteiro tio Earl de Queen (o deliciosamente grandioso Bokeem Woodbine) em Nova Orleans: “Se não é a Bonnie negra e Clyde!

Desenhando habilmente a história humana por trás da tragédia, o roteiro de Waithe é alternadamente dirigido e sonhador, contrastando peças tensas (equipes da SWAT invadindo uma casa segura de Kentucky, um salto de liberdade na boca) com revelações divertidas na estrada. Seu diálogo franco e espirituoso (como classificar gordura versus magra Luther Vandross) transforma os dois estranhos brigões em uma parceria de ‘montar ou morrer’.

O roteiro é complementado de maneira elegante pelos visuais impressionantes de Matsoukas, dando uma vibração neo-noir sombria a jantares retrô bonitos, um ambiente de bluesy juke ou a ampla paisagem da Louisiana, todos exibindo o orgulho na história e na cultura negra que ela aperfeiçoou ao liderar os vídeos de Beyoncé como ‘Formação’. À medida que o casal se torna ícones, apoiado por comícios arriscados e crianças impressionadas, Matsoukas os brilha com uma beleza melancólica de rosto e lugar no estilo luar.

Os recursos visuais refletem perfeitamente a transformação de Slim de retidão em rebelião e a crescente vulnerabilidade de Queen enquanto eles jogam pinball para o sul, revelando segredos familiares abrasadores e um apoio arriscado no estilo da estrada de ferro subterrânea na comunidade negra. Embalado com muito humor e grandes temas, o filme se apóia fortemente no Slim de Kaluuya para levá-lo adiante. Turner-Smith (outra britânica) é agradavelmente forte, embora um pouco frágil, sua rainha empenhada em levá-los à liberdade.

Leia também  Entrevista com Seth Rogen: "Se você vai fazer uma grande comédia, seu concorrente é a Marvel"

No entanto, eles não conseguem impedir que o equilíbrio pessoal e político do filme seja vacilante, principalmente em um mascarado de raiva no estilo de Munique na rua e amor no banco da frente. Ainda assim, é um retrato impressionante da experiência negra na América. Remontando às joias do cinema negro dos anos 90, como Set It Off, amplifica um thriller de roer unhas em um rugido completo contra o racismo sistêmico.

O veredito

4

4 de 5

Revisão de Queen & Slim: “Filme de estrada contundente, alimentado por fúria e frustração”

Daniel Kaluuya é o motor deste filme rodoviário lírico, mas contundente, alimentado por fúria e frustração.

Mais informações

Plataformas disponíveis Filme