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Os saltos no tempo são a nova maneira favorita dos contadores de histórias de surpreender seu público, mas quanto tempo durará a novidade?
De todas as coisas estranhas que aconteceram em 2019, a Netflix invocando a teoria da Consciência Dupla de Jung por meio de Paul Rudd tem que estar lá em cima com as mais estranhas. Se essa frase faz você questionar sua sanidade, permita-me esclarecer (ou talvez complicar ainda mais) as coisas citando um trecho do clássico do século 19, Dr. Jekyll e Hyde.
Em um capítulo inicial do famoso romance gótico de Robert Louis Steveson, Jekyll escreve sobre a revelação de descobrir seu próprio alter ego: “Com todos os dias, e de ambos os lados da minha inteligência, a moral e o intelectual, eu assim me aproximei cada vez mais da verdade […] que o homem não é verdadeiramente um, mas verdadeiramente dois “.
Essa citação supõe claramente um dos principais ensinamentos de Jung sobre a natureza da humanidade: que existem dois lados de cada pessoa: a “Consciência Coletiva” (pensamentos primordiais que todo ser humano tem) e a “Consciência Pessoal” (pensamentos e sentimentos individuais). Sigmund Freud, que inicialmente via Jung como um prodígio, compartilhava uma visão semelhante, muitas vezes usando Jekyll e Hyde como exemplo de um homem vivendo com duas consciências conflitantes, manifestando-se em duas personalidades.
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Então, o que tudo isso tem a ver com aquele cara do Anchorman? Por acaso, o novo filme de Rudd, Living with Yourself, centra-se em um homem de família que enfrenta um tipo muito específico de crise de identidade, quando uma versão superior de si mesmo rouba sua vida à sua frente – mudando-se para casa, dormindo com sua esposa, e assumindo seu trabalho.
A premissa baseia-se exatamente no mesmo poço de idéias psicológicas do trabalho seminal de Stevenson (embora com um sabor mais leve), com até o trailer com os personagens de Rudd discutindo sobre qual deles é o Dr. Jekyl e Hyde. O filme externaliza os ensinamentos de Jung sobre a dualidade do homem, literalmente na forma de dois Paul Rudds muito diferentes se enfrentando.
A comédia sombria de Rudd também não é o único filme de 2019 a apresentar um ator. Gemini Man, de Ang Lee, no qual Will Smith luta contra o seu clone mais jovem, chega aos cinemas no mesmo mês, enquanto, no início deste ano, Us de Jordan Peele se inclinava pesadamente para o horror de uma família perseguida por seus próprios doppelgÄngers.
Até o maior sucesso de bilheteria do mundo, Avengers: Endgame, investiu vários minutos de suas três horas de duração em fazer o Capitão América de Chris Evans literalmente lutar consigo mesmo, chegando a comentar a beleza patriótica da traseira de seu colega. Então, o que torna o doppelgÄnger um tropo de contar histórias tão atemporal, e uma ideia que os cineastas continuam voltando repetidamente?
Ataque dos clones
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
“A política de identidade borbulhando sob a superfície de todos os contos de doppelgÄnger só aumentará em relevância neste século”
O doppelgÄnger é uma idéia de alto conceito que surgiu no cinema várias vezes, desde a conta dupla de 2013 de Enemy e The Double, até a lua de 2009, desde os tempos de Vertigo e The Man with My Face. Ainda mais, podemos viajar milhares de anos atrás para encontrar contos obscenos nas mitologias da Europa Medieval, Grécia Antiga e América Nativa.
A palavra “doppelgÄnger” origina-se do alemão para literalmente significar “duplo jogador” e, embora sua manifestação varie pela história e pela cultura, quase sempre são retratadas de maneira negativa. Um dos primeiros exemplos remonta ao Egito Antigo, e o conceito de “Ka” – o duplo espiritual de uma pessoa que pode viver além da morte de seu host físico (daí o valor atribuído à preservação do cadáver).
Enquanto isso, a mitologia nórdica tinha os espíritos trapaceiros VardØger, que eram tão hábeis em personificação, que eram capazes de prever e executar as ações de alguém antes que a pobre vítima sequer os considerasse. Ainda mais assustador, o folclore escocês aterrorizou as famílias das Ilhas Órcades com histórias de Trow – uma espécie de fada maligna que entrava nas casas das pessoas e substituía os bebês humanos pelos seus, permitindo que eles crescessem como clones aberrantes da criança sequestrada..
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Ficar cara a cara conosco, então, tem sido um conceito que preocupa os seres humanos há milênios, e tudo se resume à nossa composição psicológica exclusivamente narcísica. Um doppelgÄnger ameaça a posse mais valiosa da espécie humana: nosso ego, a parte do cérebro que fornece nosso senso de identidade, valor e, em última análise, enquadra as partes consciente e subconsciente da realidade e como a percebemos. Quando isso é comprometido pela existência de outro, todo o nosso mundo começa a desmoronar, e é aqui que o assunto se torna tão maduro para o horror e as tensões mais sombrias da comédia..
Seja Naomi Watts enlouquecendo em Mulholland Drive ou Bart lutando contra seu irmão gêmeo maligno em Os Simpsons, os contadores de histórias geralmente apresentam nossos doppelgÄngers no estilo de uma invasão doméstica, na qual nossa identidade e dignidade como seres humanos são violadas. Muito raramente essas histórias terminam com o casal concordando em viver pacificamente na coexistência, e – mais frequentemente do que não – é o doppelgÄnger que acaba vencendo, o que significa consequências fatais para o seu homólogo original.
É claro que, embora a ciência nos diga que é provável que o nosso doppelgÄnger da vida real esteja lá fora em algum lugar, a probabilidade de encontrá-los (ou, pior, começar a brigar com eles), é fantasiosa na melhor das hipóteses. No entanto, as hipóteses que percorrem esse cenário ainda são aterradoras, forçando-nos a considerar tanto a ideia de que não somos tão únicos ou especiais, afinal, e que pode haver um lado mais sombrio em nossa própria psique que nem sequer estamos cientes do.
Espelho Espelho
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Em nível superficial, também é bastante divertido (e muitas vezes engraçado) ver duas versões do mesmo ator em uma única cena, e os contos gêmeos mais recentes permitiram que Hollywood exibisse sua mais recente tecnologia de ponta para fazer aquele cenário bizarro parecer completamente crível. Para Gemini Man, o diretor Ang Lee e o estúdio mundial SFX, Weta, digitalizaram Smith para baixar sua composição física em forma de dados e a usaram para criar seu clone digital com detalhes impressionantes. Junior, como ele é conhecido, poderia ser animado e coreografado em tempo real, sem a necessidade de Smith executar todas as ações dos dois personagens..
Esses avanços na tecnologia de simuladores são quase tão impressionantes quanto os avanços da vida real na clonagem genética, e sugerem que não estamos muito longe de um futuro em que a semelhança de um ator possa ser “licenciada” para que os filmes criem uma cópia de carbono completamente realista, ganhando grandes royalties pelo mais recente sucesso de bilheteria, sem nunca aparecer. Ironicamente, isso poderia abrir a porta para o tipo exato de roubo de identidade que tantas histórias de doppelgÄnger nos alertaram sobre.
De fato, à medida que as questões relacionadas à vigilância de dados, à tecnologia deepfake e ao crescimento populacional continuam aumentando, a política de identidade borbulhando sob a superfície de todos os contos de doppelgänger, horror ou outros, só aumentará em relevância neste século. É provável que vejamos o dobro por algum tempo – os dedos cruzados em nossas outras metades não são tão horríveis quanto o Sr. Hyde.
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