Vanessa Kirby, Katherine Waterston e a diretora Mona Fastvold sobre a exploração de histórias não contadas em The World to Come

(Crédito da imagem: Bleecker Street)

A solidão e o isolamento foram temas muito comuns em todas as nossas vidas no ano passado, graças a uma pandemia que nos manteve em casa e sozinhos. Os personagens de O Mundo Vindouro são fazendeiros (e suas esposas), então eles não passam muito tempo dentro de casa e não estão totalmente sozinhos, mas certamente estão isolados quando o filme começa contra o cenário hostil do fronteira do século 19 ao norte do estado de Nova York.

“Acho que me sinto compelida a olhar para o presente através das lentes do passado”, disse a diretora Mona Fastvold ao GamesRadar +. “E eu acho que uma parte disso, para mim, é que você se sente compelido a reivindicar uma parte da história e dizer, essas histórias sempre aconteceram … E então eu acho que é muito difícil contar uma história com toda essa tecnologia que nós interagir com, agora, não sei como fazer isso … Então me sinto muito atraída pelo passado também, porque talvez, para mim, pareça uma forma mais direta e pura de retratar uma experiência humana como essa. ”

The World to Come segue Abigail (Katherine Waterston), a esposa infeliz do fazendeiro Dyer (Casey Affleck) enquanto eles lutam para lamentar a morte de seu filho e ganhar a vida de suas terras durante um inverno rigoroso. Então, Tallie (Vanessa Kirby) e seu marido Finney (Christopher Abbott) mudam-se para a fazenda vizinha, e tudo muda para ambas as mulheres, pois a amizade e o romance começam a florescer.

Sentindo-se visto e ouvido #

(Crédito da imagem: Bleecker Street)

Muito da solidão de Abigail vem do fato de que seu senso de propósito gira em torno de seu marido, especialmente desde a perda de seu único filho. “Na primeira página [do roteiro], Abigail é descrita como uma vantagem para seu marido, e eu pensei, de todas as palavras que poderiam ser usadas para descrever o relacionamento, quão interessante e rica essa palavra é”, diz Waterston. “E acho que foi a primeira coisa que realmente me fez pensar. O que significa ser um ativo? Existe uma conotação positiva e negativa nesta palavra? Alguém depende profundamente de você em todos os sentidos ? Ou você é propriedade, essencialmente? Apenas mais uma ferramenta? ”

Tallie, no entanto, é mais obstinada, embora isso nem sempre funcione a seu favor. “Eu amei como Tallie era revolucionário”, disse Kirby ao GamesRadar +. “Muitas vezes pensei em como deve ter havido tantas mulheres naquela época que eram capazes de muito mais do que isso e queriam se expressar. E elas nunca foram capazes, tanto no amor quanto nas escolhas que tinham e, você sabe , auto-expressão ou expressão criativa. Eu acho que [o filme] meio que representa aquele tipo de momento fugaz onde duas mulheres se sentiram vistas e juntas e ouvidas e vivas, você sabe, e alegria, realmente. ”

O filme foi filmado em locações na Romênia, em uma paisagem tão desolada e bela quanto a vista na tela do filme. “Fiquei muito grato por não estar em um estúdio, porque você nunca poderia substituir o sentimento de tristeza e isolamento e depois a geografia entre os lugares e a solidão”, diz Kirby. “Tínhamos que literalmente caminhar para o cenário todos os dias. E então realmente nos sentimos como se estivéssemos um pouco no deserto, você sabe, como as pessoas daquela fronteira teriam se sentido, como se às vezes houvesse milhas e milhas entre as pessoas e tudo que você tem é a casa à qual você estava meio acorrentado, na verdade, e o arranjo econômico entre duas pessoas em um casamento na época.

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Grande parte do roteiro do filme é composto de entradas do diário de Abigail, que ouvimos por meio de uma narração. “Acho que é outro sinal de grande escrita quando as pessoas se atrevem a tentar apresentar inarticulação em filmes porque, claro, estamos todos lutando contra isso”, diz Waterston. “Mas é muito difícil comunicar isso no filme, especialmente a noção de que o exterior pode parecer bastante simples e limitado e os mundos internos podem ser simultaneamente ativos, ricos e cheios de sentimento. Portanto, obviamente, o uso da narração realmente ajuda com isso.”

Ela acrescenta: “No entanto, muitas vezes, em filmes, uma narração é usada como uma espécie de muleta ou pregada em algo para ajudar a explicar partes confusas que foram subscritas no roteiro. E isso foi tão profundamente entrelaçado e, na verdade, tão cuidadosamente elaborado , tentando encontrar um equilíbrio entre esse silêncio nas cenas com os outros atores e então esse rico mundo interior … Adorei interpretar essas cenas porque acho limitação e inarticulação e a luta humana para se conectar tão rica e divertida de jogar, , e um desafio maravilhoso de tentar descobrir, como posso rejeitar alguém ou convidá-lo a entrar sem palavras? ”

Existem muitos momentos no filme sem palavras, e é aí que a trilha sonora do filme se destaca. Fastvold diz que trabalhou em estreita colaboração com o compositor Daniel Blumberg assim que recebeu o roteiro. “Ele entrou no set e trabalhou enquanto estávamos filmando um pouco e realmente meio que foi inspirado por alguns dos sons naturais da paisagem”, diz ela. “E Katherine [Waterston] fez os primeiros sons de gravação, como gravações de sucata, de todas as locuções. Daniel estava trabalhando com isso, porque eu realmente queria que a trilha, o design de som e a locução estivessem completamente casados ​​e unidos em um só outro.”

A ponta do iceberg #

(Crédito da imagem: Bleecker Street)

Acho que estamos em um momento interessante em que refletimos muito sobre nossas histórias não contadas

O mundo que virá não é o primeiro filme a mostrar duas mulheres se envolvendo em um relacionamento romântico e sexual em um cenário histórico, e comparações – embora indiscutivelmente injustas ou equivocadas – podem ser feitas entre este filme e Ammonite de Francis Lee ou o retrato de CÉline Sciamma de uma senhora em chamas. “Não sei por que esse tipo de tendência acontece. Mas acho que estamos em um momento interessante em que estamos refletindo muito sobre nossas histórias não contadas”, diz Waterston. “E eu acho que provavelmente havia uma falsa noção de cerca de 20 anos atrás ou algo que, oh, nós contaríamos essas histórias se elas existissem, uma espécie de desculpa preguiçosa real, especialmente sobre histórias não registradas.”

Ela acrescenta: “Em minha pesquisa, encontrei anotações em diários de freiras medievais, cartas de amor de freiras lésbicas medievais. Portanto, a noção de que esse tipo de história é fantasia não faz sentido, e acho que a cultura está reconhecendo, certamente nas artes, nós estão na ponta do iceberg de explorar nossos passados ​​e nossas histórias de forma completa, rica, sabe, além da perspectiva do homem branco. ”

Se esta é a ponta do iceberg, sem dúvida há profundidades abaixo ainda para explorar, mas a história de Abigail e Tallie é mais do que digna de ser trazida à superfície. O mundo que virá pega a aspereza que tantas vezes acompanha a busca do sonho americano e nos mostra como as conexões que fazemos com os outros podem suavizar essa aspereza – temas perenes que Fastvold habilmente transmite através das lentes da Nova York rural do século 19.

The World to Come será lançado nos cinemas do Reino Unido em 23 de julho. Atualmente, está disponível para assistir sob demanda nos Estados Unidos.