Durante muito tempo, o nome “Brad Pitt” foi sinónimo de sucesso como ator principal em Hollywood. Com tantos filmes inesquecíveis no seu currículo, não há razão para argumentar porquê. Mas quais são os seus melhores momentos no cinema de todos os tempos?
Nascido em Oklahoma e criado no Missouri, Brad Pitt estava apenas a duas semanas de se formar na Universidade do Missouri quando fez o que muitos aspirantes a actores de Hollywood fizeram e continuarão a fazer: fez as malas e mudou-se para Los Angeles.
Começando com pequenos papéis de convidado em séries de televisão como Growing Pains, Dallas, 21 Jump Street e a série de antologia de terror Freddy’s Nightmares, a sua fama cresceu no papel de um boleeiro atraente no drama de 1991 de Ridley Scott, Thelma & Louise. Depois de protagonizar o filme de 1992 A River Runs Through it, realizado por Robert Redford, a carreira de Brad Pitt arrancou como um comboio desgovernado – e não parou desde então.
Reconhecido como um galã de Hollywood com uma vibração feita para revistas, Brad Pitt é também um ator formidável que consegue despertar sentimentos reais no público: simpatia, inveja, angústia e muito mais, Brad Pitt é a definição clássica de uma estrela de cinema, e estes 32 melhores momentos de sempre do seu filme são, sem dúvida, a razão pela qual tem sido uma presença importante durante décadas.
32. Um simples pedido de bebida (Babylon)
(Crédito da imagem: Paramount)
Em Babylon, de Damien Chazelle, que é menos um monumento do que uma lápide de Hollywood como era no passado, Brad Pitt interpreta a estrela fictícia do cinema mudo Jack Conrad, que representa o auge do estrelato cinematográfico numa época passada. (Em muitos aspectos, Brad Pitt está basicamente a interpretar-se a si próprio). Na cena de abertura do filme, que se passa numa luxuosa festa numa mansão, cuja degenerescência faria corar os habitantes de Sodoma, Jack Conrad ordena friamente um pedido de bebida muito, muito complicado a uma empregada de mesa que se mostra um pouco forte demais. Mas Jack não se importa. “Jen, eu olhava sempre para ti”, diz-lhe ele. E é por isso, senhoras e senhores, que ele é uma estrela de cinema.
31. Literalmente, sempre que ele dança (Queime Depois de Ler)
(Crédito da imagem: Focus Features)
No clássico da comédia negra Queime Depois de Ler, dos irmãos Coen, Brad Pitt interpreta um instrutor de fitness estúpido chamado Chad, que se envolve num esquema de chantagem quando ele e a sua cúmplice, a sua colega de ginásio Linda (Frances McDormand), pensam que descobriram segredos secretos do governo. (São apenas notas para um livro de memórias). Pelo menos duas vezes, Chad dança, tanto para assinalar um triunfo errado como para combater o tédio total durante uma vigilância. Além disso, quem pode esquecer quando ele pega no telefone para fazer chantagem com um John Malkovich zangado do outro lado?
30. “Espero que veja coisas que o assustem” (O Curioso Caso de Benjamin Button)
(Crédito da imagem: Paramount)
No drama épico de fantasia de David Fincher, O Curioso Caso de Benjamin Button, Brad Pitt interpreta um homem que envelhece ao contrário. O meio do filme inclui uma bela montagem de Benjamin Button, depois de ter deixado a sua fortuna ao seu verdadeiro amor e à sua filha, viajando à volta do mundo e vivendo uma vida humilde em locais exóticos ao longo da década de 1970. A acompanhar a cena, uma narração pungente de Pitt, em que Button transmite à sua filha a sabedoria de “aproveitar o melhor possível”.
“Espero que viva uma vida de que se orgulhe”, diz ele, “e se descobrir que não é, espero que tenha a força para começar tudo de novo”.
29. É por isso que lhe chamam Calcanhar de Aquiles (Troia)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
O filme Troia, de Wolfgang Petersen, pode não ser a adaptação mais fiel da Ilíada. Mas com Brad Pitt a interpretar o famoso herói da Guerra de Troia, o clímax do filme – iniciado por um cavalo de madeira com soldados, cuja aparição dá início ao saque de Troia – faz com que Aquiles enfrente Páris (interpretado por Orlando Bloom), o irmão do príncipe de Troia, Heitor (Eric Bana). Num ato de vingança, Páris dispara uma seta contra o calcanhar de Aquiles, enfraquecendo o formidável e muito superior soldado. Por isso, se quiser lembrar-se do significado desta expressão idiomática, lembre-se de Brad Pitt com uma flecha no tornozelo.
28 – Uma participação chocante (Deadpool 2)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
O objetivo do super-herói mutante Vanisher em Deadpool 2 é que, bem, você não o vê. Ele é invisível. Mas a piada é dada a meio do filme, quando o Vanisher – como membro da X-Force, a equipa inicial de Deadpool – encontra uma morte chocante na primeira missão da X-Force. Depois de ignorar as condições do vento, a ideia de Deadpool de fazer uma entrada fixe de para-quedas descarrila quando quase todos os membros da X-Force morrem de formas horríveis. Vanisher voa diretamente para os fios eléctricos, desestabilizando a sua invisibilidade para revelar nada mais nada menos que Brad Pitt. O filme é um filme de terror, mas não é um filme de terror.
27. ser apanhado (Thelma & Louise)
(Crédito da imagem: MGM-PathÉ Communications)
O maior papel de destaque de Brad Pitt no cinema foi o de J.D., um rapaz de fala mansa que apanha boleia no célebre drama de Ridley Scott sobre duas mulheres que se fazem à estrada para o México depois de Thelma matar o seu intento de violação. No caminho, encontram Brad Pitt como J.D., vestido da cabeça aos pés com calças de ganga de cowboy e o maior chapéu de cowboy branco que alguma vez viu. Mas o chapéu branco é apenas um chamariz. Como J.D. revela mais tarde a Louise, ele é um ladrão condenado que também está a fugir. No início da sua carreira, Brad Pitt prova a sua qualidade de estrela de cinema na forma como habita com tanta confiança o papel de um estranho à deriva que não tem nada com ele mas tem tudo a esconder.
26. Caindo do Espaço (Ad Astra)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Na impressionante ficção científica de James Gray, Ad Astra, de 2019, Brad Pitt interpreta o Major Roy McBride, filho de um lendário astronauta que há muito se pensava estar morto. O filme lida com misteriosos surtos de energia que ameaçam acabar com toda a vida na Terra, e cabe a Roy descobrir isso com base em sua conexão estranhamente pessoal com eles. No início de Ad Astra, o filme estabelece os perigos angustiantes dos picos de energia, fazendo com que Roy McBride – a bordo de uma estação espacial que paira logo acima da atmosfera da Terra – testemunhe o poder destrutivo da ausência de energia, enquanto Roy cai sabe-se lá quantos metros até ao chão. Através da direção hábil de Gray, o público sente-se praticamente como se estivesse a cair na Terra com Roy. E isso é só o começo do filme.
25 – Telefonema do Pai (Babel)
(Crédito da imagem: Paramount)
O drama de Alejandro González IÑÁrritu, Babel, de 2006, que tece várias histórias em diferentes locais do mundo, tem Brad Pitt como Richard, um turista americano em Marrocos com a sua mulher Susad (interpretada por Cate Blanchett). No meio da incerteza sobre a sua vida em comum, Susan é atingida por uma bala disparada contra o autocarro em que seguiam. Depois de chegar por pouco a um hospital, Richard telefona para casa e é confortado pela voz do filho. De um olhar de morte no rosto a uma alegria absoluta, Brad Pitt mostra porque é que não precisa de discursos de arrasar ou de câmaras de filmar para provar que é tão bom.
24. terapia de casais (Sr. e Sra. Smith)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
A animada e sensual comédia de ação de Doug Liman, de 2005, tem como co-protagonistas Brad Pitt e Angelina Jolie como um casal que não se apercebe de que são ambos espiões até serem incumbidos de se matarem um ao outro. (O filme é famoso e inadvertidamente fez com que Pitt e Jolie começassem a namorar e depois casassem, tornando-se um dos casais mais poderosos de Hollywood até ao seu divórcio em 2016). O filme começa com um olhar divertido sobre as suas tentativas de reparar a relação numa terapia de casais. Liman enquadra sabiamente a câmara apenas neles, certificando-se de que sabemos que é a sua relação que vai ser posta ao limite nesta versão de thrillers de espionagem e vida suburbana.
23. “No One Asks to Be Left Behind” (Babylon)
(Crédito da imagem: Paramount)
De entre os seus muitos fios narrativos, Babylon narra a ascensão e queda da estrela do cinema mudo Jack Conrad, a quem Brad Pitt imprime um imenso pathos como um homem atingido pelo medo de um mundo em mudança. Isso inclui a sua relevância como estrela de cinema, já que o advento do som selou a sua data de validade. Ao confrontar a escritora Elinor (Jean Smart) por causa de um artigo negativo, Jack não recebe desculpas. Em vez disso, tal como um paciente que recebe um prognóstico sombrio do seu médico, Jack é informado de que, embora o seu estatuto de celebridade tenha terminado, a sua imortalidade acaba de começar através de imagens que tocarão as gerações futuras. Embora a cena deva muito a Jean Smart e à graciosa escrita do monólogo, Brad Pitt também merece crédito, mantendo-se fiel às suas expressões silenciosas – captadas em grandes planos íntimos e apertados – que falam de dor e revelação.
22. Encontro com a Máfia (True Romance)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Nada resume melhor os anos 90 do que Brad Pitt a ouvir Soundgarden. Em True Romance, do realizador Tony Scott e escrito por Quentin Tarantino, Brad Pitt tem um papel secundário no papel de Floyd, o preguiçoso e desleixado companheiro de quarto de Dick (Michael Rapaport) que, sem querer, dá a localização dos protagonistas a assassinos da máfia que chegaram para os encontrar. O contraste visual deslumbrante entre Floyd – com o seu cabelo desgrenhado à Kurt Cobain, uma t-shirt branca musculada e uma voz de surfista – e os espertalhões fortemente armados, com fatos quadrados e óculos dos anos 70, é uma composição que só um realizador como Tony Scott poderia conseguir. E Brad Pitt é profundamente divertido como um tipo completamente inconsciente dos riscos da situação.
21. Lidar com Holli Would (Mundo Fixe)
(Crédito da imagem: Paramount)
Pouco depois do sucesso de Who Framed Roger Rabbit, o famoso animador Ralph Bakshi propôs à Paramount um filme de terror híbrido de ação ao vivo e animação. Através de reescritas intrusivas, o filme tornou-se Cool World, um filme de comédia negra para adultos que mistura cenas de ação ao vivo e personagens animadas. Brad Pitt interpreta Frank Harris, um veterano da Segunda Guerra Mundial que encontra uma nova carreira como detetive numa realidade alternativa de personagens de desenhos animados. Numa cena inicial com a mulher fatal Holli Would, representada por Kim Basinger e desenhada à sua semelhança, Frank rejeita os seus avanços desesperados. Brad Pitt ainda não era uma grande estrela quando Cool World foi feito e lançado, e nota-se que ele está um pouco desconfortável a atuar sem nada à sua frente. Mas isso só faz de Brad Pitt uma verdadeira estrela de cinema em formação, pelo facto de a cena ainda funcionar.
20. “Forever Took Too Long” (Legends of the Fall)
(Crédito da imagem: Sony)
É um momento que capta lindamente o poder pesado do amor verdadeiro que não pode terminar feliz para sempre. No drama épico de Edward Zwick que se estende por quase todo o início do século XX, Brad Pitt interpreta o desmaiado Tristan Ludlow, o filho do meio de um coronel do exército americano que cresce no remoto Montana e se alista na Primeira Guerra Mundial. O início do seu curto mas significativo romance começa num jardim cénico, iluminado pelo sol; é impossível dizer o que é mais radiante, o jardim ou os actores que nele se encontram. Fazendo referência a uma carta que Tristan lhe escreveu, Susannah diz-lhe: “Forever acabou por ser demasiado longo”.
19. Um Grande Foguetão (Sr. e Sra. Smith)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
“Não devia poder comprar uma coisa destas.” Talvez seja essa a posição de Doug Liman em relação às armas de fogo? Seja como for, a comédia de ação Sr. e Sra. Smith está repleta de momentos inesquecíveis entre Brad Pitt e Angelina Jolie, como um casal em lados opostos de uma missão de assassinato. Antes de saberem do envolvimento um do outro, os dois revezam-se a disparar literalmente um contra o outro num deserto. Depois de urinar, o John Smith de Brad Pitt pega num lança-foguetes gigante montado no ombro e dispara contra a sua própria mulher. Sem saber contra quem disparou, tudo o que John tem a dizer é: talvez as pessoas não devessem comprar estas coisas.
18. “You Like Dags?” (Snatch)
(Crédito da imagem: Screen Gems)
Não é irlandês, não é inglês. É apenas, como diz o pequeno promotor de boxe Turkish (interpretado por Jason Statham), “é apenas Pikey”. Na comédia policial Snatch, de Guy Ritchie, de 2000, Brad Pitt faz uma viragem abrupta para a esquerda como o talentoso pugilista e menino da mamã Mickey O’Neil. Numa das suas primeiras cenas, Mickey apresenta-se com um discurso hilariantemente ininteligível que nos faz pegar no comando para ligar as legendas. Depois de protagonizar mega-sucessos como Seven e o influente Clube da Luta, ver Brad Pitt a assumir uma vibração completamente diferente em Snatch foi um dos momentos mais marcantes.
17. A Vingança de Mickey (Snatch)
(Crédito da imagem: Screen Gems)
Depois de os mafiosos terem matado a sua querida mãe por ela não ter organizado um combate como ele prometera, o orgulhoso Mickey O’Neil, interpretado por um Brad Pitt ensanguentado, suado e cinzelado, vinga-se de todos eles recusando-se novamente a organizar outro combate de boxe e, em vez disso, capitaliza os seus próprios ganhos. Não se preocupe com o facto de Brad Pitt ter sido o famoso protagonista de Fight Club. É em Snatch, de Guy Ritchie, que Brad Pitt nunca pareceu tão fixe ou tão perigoso num combate competitivo corpo a corpo.
16. batendo em Bruce Lee (Era uma vez em Hollywood)
(Crédito da imagem: Sony Pictures)
É uma cena que gerou controvérsia e atraiu a ira da filha de Bruce Lee, Shannon Lee. Mas o magnus opus de Quentin Tarantino, Era Uma Vez em Hollywood, tem Brad Pitt em grande forma como Cliff Booth, o amigo leal, motorista e duplo da estrela de western em declínio Rick Dalton (Leonardo DiCaprio). Num dos seus trabalhos, no cenário da série televisiva The Green Hornet, Cliff desafia o lendário Bruce Lee para uma luta individual nos bastidores. O objetivo da cena é estabelecer a capacidade de Cliff Booth como lutador e a sua crueldade, que virá muito mais tarde, quando a sua casa for invadida pelos possíveis assassinos de Sharon Tate. Apesar de ser desanimador ver Bruce Lee (interpretado por Mike Moh) a ser maltratado por Brad Pitt, não deixa de ser um momento único no cânone da história de Brad Pitt no cinema.
15. Lunar Raiders (Ad Astra)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
No filme de ficção científica Ad Astra, a humanidade colonizou apenas o suficiente da galáxia Via Láctea para ter uma pequena presença em todos os planetas e nas suas luas. Mas na Lua da Terra, a nova fronteira parece-se muito com o Velho Oeste, com salteadores à espreita nas sombras, à espera de levar os mantimentos. Isso acontece logo no início, quando o Roy McBride de Brad Pitt, a caminho da sua próxima paragem, é atacado por salteadores. Naquilo que pode ser descrito como “Mad Max Fury Road no espaço”, Pitt sobrevive esquivando-se a tiros em gravidade zero, tapando à pressa um furo no seu próprio fato e usando painéis solares para se desviar dos seus inimigos. Para que não pense que Ad Astra é mais uma ficção científica sonolenta sobre naves espaciais e a humanidade, pense novamente.
14. Telhado (Spy Game)
(Crédito da imagem: Universal)
No thriller de espionagem de Tony Scott, apropriadamente chamado Jogo de Espiões, Brad Pitt interpreta um agente da CIA que estuda as formas de espionagem com o veterano Nathan D. Muir, interpretado por Robert Redford. Para além do subtexto de duas gerações de Hollywood a colidirem numa peça clássica do género, o confronto específico entre Pitt e Redford no telhado de um apartamento em Berlim envolve a personagem de Pitt, que fica perplexo com a capacidade desumana de Muir de tratar as pessoas como peças de xadrez. Para Muir, é exatamente assim que se sobrevive ao chamado jogo de espionagem. O seu encontro tenso neste telhado, visto através de um movimento de câmara flutuante e arrebatador, implica muito sobre a sua parceria precária.
13. Descobrindo os restos mortais de Claudia (Entrevista com o Vampiro)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Brad Pitt adora protagonizar filmes de género que atravessam décadas, não é? Na adaptação de Neil Jordan do mundialmente famoso romance de fantasia moderno de Anne Rice, Entrevista com o Vampiro, Pitt interpreta Louis de Pointe du Lac, que concorda em dar uma entrevista sobre a sua vida como vampiro centenário a um jornalista em São Francisco. Louis foi transformado em vampiro na Nova Orleães do século XVIII pelo carismático Lestat (Tom Cruise); a dada altura, fazem amizade com uma jovem rapariga, Claudia (interpretada por uma jovem Kirsten Dunst), que também transformam num vampiro imortal. O seu erro foi transformá-la quando ainda era uma criança, o que significa que, como vampira, nunca envelhece.
A pouco mais de meio do filme, os vampiros parisienses que fazem a corte no seu submundo condenam Claudia à morte pela luz do sol pelo assassínio de Lestat. Preso a um caixão, Louis é impotente para a salvar e, na noite seguinte, descobre o seu corpo em cinzas. Nesta cena, Pitt prova que até os vampiros podem chorar.
12. Cem Escalpes Nazis (Inglourious Basterds)
(Crédito da imagem: The Weinstein Company)
Brad Pitt nunca foi tão inspirador ou masculino como no papel do Tenente Aldo Raine no filme de Quentin Tarantino sobre a Segunda Guerra Mundial, Inglourious Basterds. Como chefe dos “Basterds”, o Tenente Raine lidera uma unidade de comando de operações secretas que trabalha para incutir o medo em todos os nazis. Depois de uma abertura cativante numa tranquila quinta francesa, o filme prossegue com a inesquecível apresentação de Aldo Raine, que faz um discurso emocionante sobre como os nazis “precisam de ser destruídos”. Com um toque do Tennessee e uma postura arrogante, Pitt dá à justiça a sangue-frio um novo e belo rosto.
11) Luta na carruagem silenciosa (Comboio-bala)
(Crédito da imagem: Sony Pictures)
Quase todas as cenas de Brad Pitt no filme de ação de 2022 “Bullet Train” são cenas de luta. Mas de todas elas, a mais divertida é facilmente a sua luta a curta distância com Lemon (interpretado por Brian Tyree Henry). Num comboio de alta velocidade que atravessa o Japão, Pitt interpreta um assassino americano (com o nome de código “Ladybug”) encarregado de transportar uma pasta cheia de dinheiro. Na “carruagem silenciosa” do comboio, Pitt e Henry provocam risos e emoções numa cena de luta inventiva em que ser calado dói tanto como um golpe de feno na cara.
10. No Rancho (Era Uma Vez em Hollywood)
(Crédito da imagem: Sony Pictures)
Numa das sequências mais inesquecíveis de um filme inesquecível de todos os tempos, o sol dourado de Los Angeles torna-se nefasto quando Cliff Booth se vê no seio do culto de Charles Manson. Ao levar a núbil Pussycat (Margaret Qualley) de volta ao Spahn Ranch, Cliff insiste que ele faça uma visita a George Spahn, o idoso proprietário, por preocupação. Até ao momento em que Bruce Dern se vira para lhe dizer que está tudo bem, o filme de Tarantino transborda subitamente de pavor e escuridão, uma atmosfera semelhante à de um filme de terror. O que é apropriado, considerando que o rancho abriga um dos mais temíveis líderes de culto e seus seguidores que já existiram. No meio de tudo isto, Brad Pitt marcha pelo ecrã como um pistoleiro benevolente, com a sua camisa a dizer “Champion”, designando-o como o herói desta cidade hostil no meio do nada.
9. Jantar às 7 (Sr. e Sra. Smith)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Depois de John Smith e Jane Smith descobrirem finalmente as identidades da sua última missão – eles próprios – encontram-se literalmente em lados opostos da mesa. No entanto, antes de as balas voarem e as perseguições começarem, este casal senta-se para um jantar aparentemente agradável. (Dizemos “aparentemente” porque, de repente, John tem de se questionar se a refeição que a sua mulher preparou está envenenada). O design de som do filme aumenta o volume da sua mastigação, dos goles de vinho e do tilintar dos talheres que, de repente, parecem lâminas a serem desembainhadas. Facas para fora, de facto.
8. Poker com “Teen Beat Cover Boys” (Ocean’s Eleven)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Uma das cenas mais importantes da trilogia Ocean’s, de Steven Soderbergh, é um jogo de póquer que não só funciona como uma cápsula do tempo da fama de Hollywood do início dos anos 2000, mas precisamente a vibração descontraída de todos os filmes Ocean’s. No primeiro filme, Ocean’s Eleven, um jogo de póquer secreto de celebridades é supervisionado por Rusty, interpretado por Brad Pitt, que está presente para ensinar a alguns belos galãs de revistas como jogar para ganhar.
O que torna esta cena tão fantástica não é apenas o facto de ter Joshua Jackson, Topher Grace e Hollie Marie Combs a interpretarem-se a si próprios, mas o simbolismo de um peso-pesado como Brad Pitt rodeado pela nova geração de Hollywood a aprender os meandros do jogo. Nos comentários do DVD, Matt Damon admitiu que ele e Edward Norton também organizavam jogos de póquer com os jovens de Hollywood para aprenderem, não oficialmente, as regras do seu mundo exclusivo. Tudo o que Soderbergh fez, com a ajuda de Brad Pitt, foi trazer isso de volta ao ecrã.
7. “Don’t That Picture Look Dusty?” (O Assassinato de Jesse James pelo Cobarde Robert Ford)
(Crédito da imagem: Sony Pictures)
Em 2005, Brad Pitt protagonizou o drama épico de Andrew Dominik, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford. Com o seu título provocador (baseado num romance de 1983), o que menos importa é quem ou mesmo como Robert Ford (Casey Affleck) mata o infame fora da lei Jesse James (Pitt), mas sim o facto de James saber que isso estava para acontecer e que – como a história mostra – Robert Ford, juntamente com o seu irmão Charley (Sam Rockwell), procurou capitalizar a sua infâmia encenando o crime. Na cena anunciada pelo título, James entra na sala de estar da sua casa, onde os irmãos o esperavam de arma em punho. Em vez de lutar ou fugir, James simplesmente aponta para um quadro empoeirado em cima da lareira e pega numa cadeira para se levantar e limpá-lo.
Quando a música de Nick Cave e Warren Ellis começa, os irmãos Ford de Affleck e Rockwell trocam longos olhares sobre a sua iminente traição a Jesse James. O próprio James vê o seu reflexo e deixa-o acontecer. Andrew Dominik capta o rosto de Pitt em grande plano, um rosto que exprime tanto a desilusão como o desgosto e a inevitabilidade da vida de um fora da lei de chapéu preto.
6. “Welcome to Fight Club” (Clube da Luta)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
É um monólogo frequentemente repetido, e a inesquecível interpretação de Brad Pitt é a razão para isso. A sátira venerada mas incompreendida de David Fincher, Clube de Combate, é famosa por ter Brad Pitt e Edward Norton como dois homens (ou assim pensamos, ahem) que criam um clube de luta clandestino como forma de terapia de grupo para homens. Enquanto a personalidade do chamado “Tyler Durden” de Pitt atrai hordas de gajos e as coisas saem fora de controlo, é nesta parte do filme de Fincher que Tyler Durden e o “Narrador” (Norton) mostram como se sentem confortáveis no seu canto do mundo. Este momento de todos os tempos é cativante devido, em grande parte, a Brad Pitt, cujas instruções simples são dadas com uma ferocidade silenciosa. Desde então, nunca mais nos esquecemos da primeira regra do Clube de Combate.
5. a revelação (Clube da Luta)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Aviso de spoiler sobre o Clube de Combate, se ainda não o viu: a grande reviravolta do Clube de Combate é que o narrador sem nome de Edward Norton e o carismático e lobo Tyler Durden de Brad Pitt são, de facto, a mesma pessoa. E têm-no sido desde sempre. Num quarto de hotel, a personagem de Norton chega a esta conclusão numa discussão “com” Tyler, a sua forma andrógina sugerindo que nunca foi uma parte física do mundo de Norton. Com um cigarro entre os dedos e um olhar firme nos olhos de Norton, Pitt torna-se mais do que um galã de cinema, mas a aspiração masculina de todos os homens do século XXI – pelo menos, aqueles que não sabem como se envolver significativamente com o texto que estão a consumir. Quando Pitt diz “I look the way you want to look”, de repente apercebemo-nos porque é que o Fight Club tem aqui o tipo do Legends of the Fall.
4. Encontro a Meio (O Curioso Caso de Benjamin Button)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
Apesar de Benjamin Button envelhecer para trás, acaba por “apanhar” a sua amada Daisy (Cate Blanchett). Por um breve mas belo momento, dão por si com a mesma idade. No estúdio de dança de Daisy, o Benjamin Button de Pitt – vestido com o casaco de malha mais aconchegante que alguma vez viu abraçar um homem – pede a Daisy que se junte a ele no espelho, para desfrutarem de um momento de união pitoresca que sabem ser fugaz. “Espere,” suplica ele, “quero lembrar-me de nós tal como somos agora.” Benjamin Button não sabe, mas todos nós estamos a tentar preservar este momento para a eternidade.
3. Reunião em Neptuno (Ad Astra)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Nunca conheça os seus heróis. No caso de Ad Astra, nunca conheça o seu pai. No final de Ad Astra (spoiles!), o Roy McBride de Brad Pitt reúne-se finalmente com o seu pai afastado, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones). Embora a maior parte do filme apresente personagens a falar da lenda de Clifford, o que o público vê está muito longe dessa figura mitológica. Em vez disso, Roy é forçado a confrontar-se com um velho paranoico e desgrenhado que matou a sua própria tripulação para punir o seu motim. Clifford esteve no limite do espaço conhecido e assustou-se com o nada à sua frente, tendo abandonado a sua humanidade no processo. Ver o rosto de Brad Pitt, enquadrado tão intimamente pelo realizador James Gray, é ver o rosto do desgosto.
2. café da manhã (Meet Joe Black)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Todos nós já sentimos uma faísca nos lugares mais improváveis. Em Meet Joe Black, dirigido por Martin Brest, Brad Pitt interpreta a forma física da Morte, que é inspirada a viver entre os humanos e se apaixona por uma médica residente, Susan (Claire Forlani). Mas antes disso, Pitt interpreta um tipo sem nome num café que tem o encontro mais contagiante e terno com Susan. Apenas uma hora antes de este homem bonito e encantador ser violentamente morto pelo trânsito em sentido contrário, Susan e Pitt vêem-se atraídos um pelo outro durante uma conversa significativa sobre o que é suposto ser o para sempre. Quando se separam, não conseguem deixar de olhar um para o outro. Apesar de Meet Joe Black se desviar para um lugar inesperado, esta cena, por si só, retrata aquilo com que muitos de nós sonhamos quando pensamos em encontrar “a pessoa certa”.
1. “What’s in the Box?” (Sete)
(Crédito da imagem: New Line Cinema)
A seguir a Clube de Combate, nenhum filme de Brad Pitt é tão citado como a sua pergunta fútil ao assassino em série John Doe (Kevin Spacey) no thriller psicológico sombrio Seven de David Fincher. Co-estrelando com Morgan Freeman, Brad Pitt interpreta um detetive de homicídios de cabeça quente que se junta a um agente veterano (Freeman) para perseguir um assassino em série que tem modelado os seus crimes segundo os sete pecados mortais bíblicos. Se não quiser ser enganado, vire-se para o outro lado, mas o final do filme revela que John Doe planeou que a sua última vítima fosse ele próprio, uma vítima de “inveja” do David de Pitt, que vive uma vida saudável e feliz com uma bela esposa (Gwyneth Paltrow).
O golpe de génio maléfico de Doe é que a vítima da inveja é ele próprio, e David é a vítima da raiva. Sabe que quando David abre a caixa que contém a “cabeça bonita” da sua mulher, vai puxar o gatilho. É um dos finais mais negros da história do cinema de Hollywood. Não só catapultou todos os envolvidos para o estrelato, incluindo Brad Pitt, como nos deixou para sempre a recordar os nossos pecados. Obrigado, Brad Pitt!