Se os programas de televisão são uma prenda, então uma boa canção tema é como o laço colorido no topo. Quer se trate de jingles criados para o programa ou de canções pop pré-existentes para as quais os produtores obtiveram os direitos, uma boa canção tema de televisão faz muito mais do que marcar o início de um novo episódio. Os melhores temas expandem o mundo do programa um bocadinho mais, fazendo com que as histórias que estão a ser contadas e as personagens que as compõem se sintam muito mais vivas e talvez até relacionáveis. Na maior parte das vezes, os temas de televisão ajudam a tornar um programa mais icónico na cultura pop do que qualquer episódio isolado.
Sinceramente, se é um dos poucos privilegiados que tem o controlo de um programa de televisão, escolher a música tema certa deve ser uma das decisões mais importantes que alguma vez tomará. Embora a longa história da televisão esteja repleta de canções-tema fantásticas, apenas algumas merecem ser reconhecidas como “icónicas”. Dos desenhos animados aos dramas de prestígio, estas são as 35 melhores canções-tema de televisão de todos os tempos.
- X-Men: A Série Animada
(Crédito da imagem: Marvel)
Composto por Ron Wasserman enquanto estava sob contrato com o produtor Haim Saban, o tema dos X-Men é um clássico do power metal que definiu os super-heróis mutantes da Marvel para sempre. É tão caraterístico dos X-Men que os seguiu até ao Universo Cinematográfico Marvel. Numa entrevista de 2016 com a Inverse, Wasserman recordou a iteração da canção até que tanto a Marvel como a Saban estivessem satisfeitas. “Foi um monte de trabalho porque havia muito envolvimento”, disse Wasserman. Muito “vamos ajustar isto, tornar isto maior, refazer isto”. Acabámos por ter 80 ou 90 faixas para essa coisa. Eles estavam sempre a tentar obter mais e mais energia. Foram semanas de idas e vindas”.
- Miami Vice
(Crédito da imagem: Universal Television)
Se os programas de televisão são uma prenda, então uma boa canção tema é como o laço colorido no topo. Quer se trate de jingles criados para o programa ou de canções pop pré-existentes para as quais os produtores obtiveram os direitos, uma boa canção tema de televisão faz muito mais do que marcar o início de um novo episódio. Os melhores temas expandem o mundo do programa um bocadinho mais, fazendo com que as histórias que estão a ser contadas e as personagens que as compõem se sintam muito mais vivas e talvez até relacionáveis. Na maior parte das vezes, os temas de televisão ajudam a tornar um programa mais icónico na cultura pop do que qualquer episódio isolado.
Sinceramente, se é um dos poucos privilegiados que tem o controlo de um programa de televisão, escolher a música tema certa deve ser uma das decisões mais importantes que alguma vez tomará. Embora a longa história da televisão esteja repleta de canções-tema fantásticas, apenas algumas merecem ser reconhecidas como “icónicas”. Dos desenhos animados aos dramas de prestígio, estas são as 35 melhores canções-tema de televisão de todos os tempos.
- X-Men: A Série Animada
(Crédito da imagem: Marvel)
Composto por Ron Wasserman enquanto estava sob contrato com o produtor Haim Saban, o tema dos X-Men é um clássico do power metal que definiu os super-heróis mutantes da Marvel para sempre. É tão caraterístico dos X-Men que os seguiu até ao Universo Cinematográfico Marvel. Numa entrevista de 2016 com a Inverse, Wasserman recordou a iteração da canção até que tanto a Marvel como a Saban estivessem satisfeitas. “Foi um monte de trabalho porque havia muito envolvimento”, disse Wasserman. Muito “vamos ajustar isto, tornar isto maior, refazer isto”. Acabámos por ter 80 ou 90 faixas para essa coisa. Eles estavam sempre a tentar obter mais e mais energia. Foram semanas de idas e vindas”.
- Miami Vice
(Crédito da imagem: Universal Television)
Um dos poucos instrumentais a entrar no Hot 100 da Billboard, o tema de Jan Hammer intitulado “Miami Vice Theme” (obviamente criado para o drama policial de sucesso que lhe deu o nome) é seminal por cimentar os sons de sintetizador dos anos 80 e por esboçar os planos para o que viria a ser a música synthwave e retrowave. Apesar de Hammer ter criado a banda sonora da série, o tema já existia antes do seu envolvimento, sendo um esboço em progresso feito por Hammer que ele demonstrou para o criador da série, Michael Mann. Hammer recordou-o numa entrevista de 2014 à Rolling Stone: “Conheci o Michael quando ainda estavam a fazer o casting. Estávamos a falar sobre que música funcionaria para fazer algo que não se assemelhava a nada na televisão na altura. Eu tinha alguns esboços que lhe toquei – e que acabaram por ser o tema do programa. Eu já tinha gravado a maior parte”.
- The Walking Dead
(Crédito da imagem: AMC Studios)
Quando The Walking Dead estreou na noite de Halloween de 2010, fê-lo com um tema original que nos assustou a todos. Composta por Bear McCreary, de Battlestar Galactica, a sua música assombrosa evoca uma atmosfera arrepiante e terrível através de cordas repetidas que levam o ouvinte a acreditar que o fim está próximo. O facto de a tensão continuar a aumentar ilumina a tese principal da série, que consiste em viver um pesadelo sem fim. Numa entrevista de 2012 à MTV, McCreary disse: “Repete-se vezes sem conta e, de facto, no episódio-piloto, começa-se a ouvi-la antes de começar o título principal, e isto é algo que continua de episódio para episódio. Ouve-se a música do título principal antes do título principal começar, por isso sabe-se que está a chegar. Isso, para mim, foi o pequeno gancho – aquela pequena coisa que, sempre que a ouvimos, nos leva para a série.”
- Sexo e a Cidade
(Crédito da imagem: HBO)
Não é fácil para uma canção sintetizar a sofisticação metropolitana. Por isso, é um testemunho do compositor de Sexo e a Cidade, Douglas Cuomo, que fez exatamente isso com o seu tema instrumental para a comédia de sucesso da HBO, protagonizada por Sarah Jessica Parker. Com a sua vibração geral a soar como uma festa de cocktail latina dentro de um salão de hotel da era espacial, a peça de Cuomo é simultaneamente cómica e sexy, o que é uma descrição adequada do próprio Sexo e a Cidade. Numa entrevista de 2017 à Entertainment Weekly, Cuomo revelou que lhe foram dados apenas 10 dias para escrever e gravar o seu tema. Também foi composto para uma sequência de animação, mas essa ideia foi abandonada sem que Cuomo soubesse.
- Beverly Hills 90210
(Crédito da imagem: Paramount)
Se os programas de televisão são uma prenda, então uma boa canção tema é como o laço colorido no topo. Quer se trate de jingles criados para o programa ou de canções pop pré-existentes para as quais os produtores obtiveram os direitos, uma boa canção tema de televisão faz muito mais do que marcar o início de um novo episódio. Os melhores temas expandem o mundo do programa um bocadinho mais, fazendo com que as histórias que estão a ser contadas e as personagens que as compõem se sintam muito mais vivas e talvez até relacionáveis. Na maior parte das vezes, os temas de televisão ajudam a tornar um programa mais icónico na cultura pop do que qualquer episódio isolado.
Sinceramente, se é um dos poucos privilegiados que tem o controlo de um programa de televisão, escolher a música tema certa deve ser uma das decisões mais importantes que alguma vez tomará. Embora a longa história da televisão esteja repleta de canções-tema fantásticas, apenas algumas merecem ser reconhecidas como “icónicas”. Dos desenhos animados aos dramas de prestígio, estas são as 35 melhores canções-tema de televisão de todos os tempos.
- X-Men: A Série Animada
(Crédito da imagem: Marvel)
Composto por Ron Wasserman enquanto estava sob contrato com o produtor Haim Saban, o tema dos X-Men é um clássico do power metal que definiu os super-heróis mutantes da Marvel para sempre. É tão caraterístico dos X-Men que os seguiu até ao Universo Cinematográfico Marvel. Numa entrevista de 2016 com a Inverse, Wasserman recordou a iteração da canção até que tanto a Marvel como a Saban estivessem satisfeitas. “Foi um monte de trabalho porque havia muito envolvimento”, disse Wasserman. Muito “vamos ajustar isto, tornar isto maior, refazer isto”. Acabámos por ter 80 ou 90 faixas para essa coisa. Eles estavam sempre a tentar obter mais e mais energia. Foram semanas de idas e vindas”.
- Miami Vice
(Crédito da imagem: Universal Television)
Um dos poucos instrumentais a entrar no Hot 100 da Billboard, o tema de Jan Hammer intitulado “Miami Vice Theme” (obviamente criado para o drama policial de sucesso que lhe deu o nome) é seminal por cimentar os sons de sintetizador dos anos 80 e por esboçar os planos para o que viria a ser a música synthwave e retrowave. Apesar de Hammer ter criado a banda sonora da série, o tema já existia antes do seu envolvimento, sendo um esboço em progresso feito por Hammer que ele demonstrou para o criador da série, Michael Mann. Hammer recordou-o numa entrevista de 2014 à Rolling Stone: “Conheci o Michael quando ainda estavam a fazer o casting. Estávamos a falar sobre que música funcionaria para fazer algo que não se assemelhava a nada na televisão na altura. Eu tinha alguns esboços que lhe toquei – e que acabaram por ser o tema do programa. Eu já tinha gravado a maior parte”.
- The Walking Dead
(Crédito da imagem: AMC Studios)
Quando The Walking Dead estreou na noite de Halloween de 2010, fê-lo com um tema original que nos assustou a todos. Composta por Bear McCreary, de Battlestar Galactica, a sua música assombrosa evoca uma atmosfera arrepiante e terrível através de cordas repetidas que levam o ouvinte a acreditar que o fim está próximo. O facto de a tensão continuar a aumentar ilumina a tese principal da série, que consiste em viver um pesadelo sem fim. Numa entrevista de 2012 à MTV, McCreary disse: “Repete-se vezes sem conta e, de facto, no episódio-piloto, começa-se a ouvi-la antes de começar o título principal, e isto é algo que continua de episódio para episódio. Ouve-se a música do título principal antes do título principal começar, por isso sabe-se que está a chegar. Isso, para mim, foi o pequeno gancho – aquela pequena coisa que, sempre que a ouvimos, nos leva para a série.”
- Sexo e a Cidade
(Crédito da imagem: HBO)
Não é fácil para uma canção sintetizar a sofisticação metropolitana. Por isso, é um testemunho do compositor de Sexo e a Cidade, Douglas Cuomo, que fez exatamente isso com o seu tema instrumental para a comédia de sucesso da HBO, protagonizada por Sarah Jessica Parker. Com a sua vibração geral a soar como uma festa de cocktail latina dentro de um salão de hotel da era espacial, a peça de Cuomo é simultaneamente cómica e sexy, o que é uma descrição adequada do próprio Sexo e a Cidade. Numa entrevista de 2017 à Entertainment Weekly, Cuomo revelou que lhe foram dados apenas 10 dias para escrever e gravar o seu tema. Também foi composto para uma sequência de animação, mas essa ideia foi abandonada sem que Cuomo soubesse.
- Beverly Hills 90210
(Crédito da imagem: Paramount)
Como é que o rock californiano pode soar tão emocional? Esta é a canção-tema de Beverly Hills 90210, a sua mistura de guitarras agressivas, saxofones e teclados capta o espírito adolescente do seu afluente código postal. Foi também um trabalho feito às pressas. Como conta a história: Quando o episódio-piloto foi apresentado aos executivos da Fox, a sua maior queixa foi a escolha da música-tema do programa (por uma banda de rock não identificada). Isto levou os produtores a telefonar, em pânico, para o compositor da série, John E. Davis, que foi incumbido de apresentar um novo tema pela manhã. Numa entrevista de 2019 à Variety, Davis disse: “Precisava de ser contemporâneo, mas também de ter alguma semelhança com o coração, por isso tentei usar esses dois elementos. Há duas sensações – primeiro a borda do rock and roll, depois no final fica um pouco mais doce, que foi minha homenagem aos valores familiares do show.
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- Cowboy Bebop
(Crédito da imagem: Sunrise)
3, 2, 1*… Vamos a isso! * Um enorme sucesso em ambos os lados do Pacífico, Cowboy Bebop foi um dos vários anime dos anos 90 do Japão que introduziu corretamente o público ocidental ao meio. Este noir de ficção científica ultra fixe tinha uma música tema apropriadamente corpulenta, uma faixa de jazz de alta energia interpretada pelo grupo de jazz rock The Seatbelts (assim chamado porque eles usam cintos de segurança como medida de segurança durante as sessões de improvisação hardcore). Embora a canção esteja perfeitamente sincronizada com a sequência de título trippy do programa, também se destaca como uma grande peça de música. Esta é para todos os cowboys espaciais que andam por aí.
- Twin Peaks
(Crédito da imagem: CBS Studios)
Se os programas de televisão são uma prenda, então uma boa canção tema é como o laço colorido no topo. Quer se trate de jingles criados para o programa ou de canções pop pré-existentes para as quais os produtores obtiveram os direitos, uma boa canção tema de televisão faz muito mais do que marcar o início de um novo episódio. Os melhores temas expandem o mundo do programa um bocadinho mais, fazendo com que as histórias que estão a ser contadas e as personagens que as compõem se sintam muito mais vivas e talvez até relacionáveis. Na maior parte das vezes, os temas de televisão ajudam a tornar um programa mais icónico na cultura pop do que qualquer episódio isolado.
Sinceramente, se é um dos poucos privilegiados que tem o controlo de um programa de televisão, escolher a música tema certa deve ser uma das decisões mais importantes que alguma vez tomará. Embora a longa história da televisão esteja repleta de canções-tema fantásticas, apenas algumas merecem ser reconhecidas como “icónicas”. Dos desenhos animados aos dramas de prestígio, estas são as 35 melhores canções-tema de televisão de todos os tempos.
- X-Men: A Série Animada
(Crédito da imagem: Marvel)
Composto por Ron Wasserman enquanto estava sob contrato com o produtor Haim Saban, o tema dos X-Men é um clássico do power metal que definiu os super-heróis mutantes da Marvel para sempre. É tão caraterístico dos X-Men que os seguiu até ao Universo Cinematográfico Marvel. Numa entrevista de 2016 com a Inverse, Wasserman recordou a iteração da canção até que tanto a Marvel como a Saban estivessem satisfeitas. “Foi um monte de trabalho porque havia muito envolvimento”, disse Wasserman. Muito “vamos ajustar isto, tornar isto maior, refazer isto”. Acabámos por ter 80 ou 90 faixas para essa coisa. Eles estavam sempre a tentar obter mais e mais energia. Foram semanas de idas e vindas”.
- Miami Vice
(Crédito da imagem: Universal Television)
Um dos poucos instrumentais a entrar no Hot 100 da Billboard, o tema de Jan Hammer intitulado “Miami Vice Theme” (obviamente criado para o drama policial de sucesso que lhe deu o nome) é seminal por cimentar os sons de sintetizador dos anos 80 e por esboçar os planos para o que viria a ser a música synthwave e retrowave. Apesar de Hammer ter criado a banda sonora da série, o tema já existia antes do seu envolvimento, sendo um esboço em progresso feito por Hammer que ele demonstrou para o criador da série, Michael Mann. Hammer recordou-o numa entrevista de 2014 à Rolling Stone: “Conheci o Michael quando ainda estavam a fazer o casting. Estávamos a falar sobre que música funcionaria para fazer algo que não se assemelhava a nada na televisão na altura. Eu tinha alguns esboços que lhe toquei – e que acabaram por ser o tema do programa. Eu já tinha gravado a maior parte”.
- The Walking Dead
(Crédito da imagem: AMC Studios)
Quando The Walking Dead estreou na noite de Halloween de 2010, fê-lo com um tema original que nos assustou a todos. Composta por Bear McCreary, de Battlestar Galactica, a sua música assombrosa evoca uma atmosfera arrepiante e terrível através de cordas repetidas que levam o ouvinte a acreditar que o fim está próximo. O facto de a tensão continuar a aumentar ilumina a tese principal da série, que consiste em viver um pesadelo sem fim. Numa entrevista de 2012 à MTV, McCreary disse: “Repete-se vezes sem conta e, de facto, no episódio-piloto, começa-se a ouvi-la antes de começar o título principal, e isto é algo que continua de episódio para episódio. Ouve-se a música do título principal antes do título principal começar, por isso sabe-se que está a chegar. Isso, para mim, foi o pequeno gancho – aquela pequena coisa que, sempre que a ouvimos, nos leva para a série.”
- Sexo e a Cidade
(Crédito da imagem: HBO)
Não é fácil para uma canção sintetizar a sofisticação metropolitana. Por isso, é um testemunho do compositor de Sexo e a Cidade, Douglas Cuomo, que fez exatamente isso com o seu tema instrumental para a comédia de sucesso da HBO, protagonizada por Sarah Jessica Parker. Com a sua vibração geral a soar como uma festa de cocktail latina dentro de um salão de hotel da era espacial, a peça de Cuomo é simultaneamente cómica e sexy, o que é uma descrição adequada do próprio Sexo e a Cidade. Numa entrevista de 2017 à Entertainment Weekly, Cuomo revelou que lhe foram dados apenas 10 dias para escrever e gravar o seu tema. Também foi composto para uma sequência de animação, mas essa ideia foi abandonada sem que Cuomo soubesse.
- Beverly Hills 90210
(Crédito da imagem: Paramount)
Como é que o rock californiano pode soar tão emocional? Esta é a canção-tema de Beverly Hills 90210, a sua mistura de guitarras agressivas, saxofones e teclados capta o espírito adolescente do seu afluente código postal. Foi também um trabalho feito às pressas. Como conta a história: Quando o episódio-piloto foi apresentado aos executivos da Fox, a sua maior queixa foi a escolha da música-tema do programa (por uma banda de rock não identificada). Isto levou os produtores a telefonar, em pânico, para o compositor da série, John E. Davis, que foi incumbido de apresentar um novo tema pela manhã. Numa entrevista de 2019 à Variety, Davis disse: “Precisava de ser contemporâneo, mas também de ter alguma semelhança com o coração, por isso tentei usar esses dois elementos. Há duas sensações – primeiro a borda do rock and roll, depois no final fica um pouco mais doce, que foi minha homenagem aos valores familiares do show.
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- Cowboy Bebop
(Crédito da imagem: Sunrise)
3, 2, 1*… Vamos a isso! * Um enorme sucesso em ambos os lados do Pacífico, Cowboy Bebop foi um dos vários anime dos anos 90 do Japão que introduziu corretamente o público ocidental ao meio. Este noir de ficção científica ultra fixe tinha uma música tema apropriadamente corpulenta, uma faixa de jazz de alta energia interpretada pelo grupo de jazz rock The Seatbelts (assim chamado porque eles usam cintos de segurança como medida de segurança durante as sessões de improvisação hardcore). Embora a canção esteja perfeitamente sincronizada com a sequência de título trippy do programa, também se destaca como uma grande peça de música. Esta é para todos os cowboys espaciais que andam por aí.
- Twin Peaks
(Crédito da imagem: CBS Studios)
Lenta, assombrosa e majestosa, a música-tema da obra-prima televisiva de David Lynch, Twin Peaks, composta por Angelo Badalementi, evoca a beleza natural – e os horrores criados pelo homem – do noroeste do Pacífico. Há uma qualidade trágica na música de Badalementi que se presta ao principal mistério do programa: *Quem matou Laura Palmer?” Numa entrevista de 2019 ao The Believer, Badalementi disse: “David sentiu que a música de Twin Peaks teria de cobrir muito terreno, uma vasta gama de estados de espírito: tristeza, paixão, êxtase, amor, ternura e violência. Ele queria que a música fosse sombria e abstrata. Pediu-me uma música que arrancasse o coração das pessoas. Eu tinha as palavras de David e os seus estados de espírito descritivos na minha mente”.
- Peter Gunn
(Crédito da imagem: Multicom Entertainment Group)
Para a influente série de detectives da NBC Peter Gunn, que foi para o ar na televisão entre 1958 e 1961, o compositor Henry Mancini criou esta faixa incrivelmente fixe que ainda transpira muito estilo após todos estes anos. Só de a ouvir, dá vontade de vestir uma gabardina e um chapéu de feltro e ir procurar pistas. Na autobiografia de Mancini de 1989, ele disse sobre o seu trabalho: “O tema de Peter Gunn deriva, de facto, mais do rock and roll do que do jazz. Usei a guitarra e o piano em uníssono, tocando o que é conhecido na música como um ostinato, que significa obstinado. Foi mantido durante toda a peça, dando-lhe um efeito sinistro, com alguns sons de saxofone assustados e alguns metais a gritar. A peça tem um acorde durante toda a peça e uma linha superior super-simples.”
- O Maior Herói Americano
(Crédito da imagem: Stephen J. Cannell Productions)
Muito antes dos universos cinematográficos da Marvel e da DC, o melhor combatente do crime da TV era um professor substituto chamado Ralph, cujo traje alienígena lhe dava poderes incríveis. A canção-tema de The Greatest American Hero, uma colaboração entre os músicos Mike Post, Stephen Geyer e o cantor Joey Scarbury, foi escrita apenas para a série de ação e comédia de culto. Quando Post ouviu falar da série pela primeira vez, através do seu produtor, pensou que era “uma loucura”, ou assim a descreveu numa entrevista de 2005 à Television Academy. Mas ele e Geyer, um letrista, ainda se inspiraram para escrever uma canção divertida que encontrava paralelos entre apaixonar-se e sentir-se como um super-herói.
- Os Jeffersons
(Crédito da imagem: Sony Pictures Entertainment)
Se os programas de televisão são uma prenda, então uma boa canção tema é como o laço colorido no topo. Quer se trate de jingles criados para o programa ou de canções pop pré-existentes para as quais os produtores obtiveram os direitos, uma boa canção tema de televisão faz muito mais do que marcar o início de um novo episódio. Os melhores temas expandem o mundo do programa um bocadinho mais, fazendo com que as histórias que estão a ser contadas e as personagens que as compõem se sintam muito mais vivas e talvez até relacionáveis. Na maior parte das vezes, os temas de televisão ajudam a tornar um programa mais icónico na cultura pop do que qualquer episódio isolado.
Sinceramente, se é um dos poucos privilegiados que tem o controlo de um programa de televisão, escolher a música tema certa deve ser uma das decisões mais importantes que alguma vez tomará. Embora a longa história da televisão esteja repleta de canções-tema fantásticas, apenas algumas merecem ser reconhecidas como “icónicas”. Dos desenhos animados aos dramas de prestígio, estas são as 35 melhores canções-tema de televisão de todos os tempos.
- X-Men: A Série Animada
(Crédito da imagem: Marvel)
Composto por Ron Wasserman enquanto estava sob contrato com o produtor Haim Saban, o tema dos X-Men é um clássico do power metal que definiu os super-heróis mutantes da Marvel para sempre. É tão caraterístico dos X-Men que os seguiu até ao Universo Cinematográfico Marvel. Numa entrevista de 2016 com a Inverse, Wasserman recordou a iteração da canção até que tanto a Marvel como a Saban estivessem satisfeitas. “Foi um monte de trabalho porque havia muito envolvimento”, disse Wasserman. Muito “vamos ajustar isto, tornar isto maior, refazer isto”. Acabámos por ter 80 ou 90 faixas para essa coisa. Eles estavam sempre a tentar obter mais e mais energia. Foram semanas de idas e vindas”.
- Miami Vice
(Crédito da imagem: Universal Television)
Um dos poucos instrumentais a entrar no Hot 100 da Billboard, o tema de Jan Hammer intitulado “Miami Vice Theme” (obviamente criado para o drama policial de sucesso que lhe deu o nome) é seminal por cimentar os sons de sintetizador dos anos 80 e por esboçar os planos para o que viria a ser a música synthwave e retrowave. Apesar de Hammer ter criado a banda sonora da série, o tema já existia antes do seu envolvimento, sendo um esboço em progresso feito por Hammer que ele demonstrou para o criador da série, Michael Mann. Hammer recordou-o numa entrevista de 2014 à Rolling Stone: “Conheci o Michael quando ainda estavam a fazer o casting. Estávamos a falar sobre que música funcionaria para fazer algo que não se assemelhava a nada na televisão na altura. Eu tinha alguns esboços que lhe toquei – e que acabaram por ser o tema do programa. Eu já tinha gravado a maior parte”.
- The Walking Dead
(Crédito da imagem: AMC Studios)
Quando The Walking Dead estreou na noite de Halloween de 2010, fê-lo com um tema original que nos assustou a todos. Composta por Bear McCreary, de Battlestar Galactica, a sua música assombrosa evoca uma atmosfera arrepiante e terrível através de cordas repetidas que levam o ouvinte a acreditar que o fim está próximo. O facto de a tensão continuar a aumentar ilumina a tese principal da série, que consiste em viver um pesadelo sem fim. Numa entrevista de 2012 à MTV, McCreary disse: “Repete-se vezes sem conta e, de facto, no episódio-piloto, começa-se a ouvi-la antes de começar o título principal, e isto é algo que continua de episódio para episódio. Ouve-se a música do título principal antes do título principal começar, por isso sabe-se que está a chegar. Isso, para mim, foi o pequeno gancho – aquela pequena coisa que, sempre que a ouvimos, nos leva para a série.”
- Sexo e a Cidade
(Crédito da imagem: HBO)
Não é fácil para uma canção sintetizar a sofisticação metropolitana. Por isso, é um testemunho do compositor de Sexo e a Cidade, Douglas Cuomo, que fez exatamente isso com o seu tema instrumental para a comédia de sucesso da HBO, protagonizada por Sarah Jessica Parker. Com a sua vibração geral a soar como uma festa de cocktail latina dentro de um salão de hotel da era espacial, a peça de Cuomo é simultaneamente cómica e sexy, o que é uma descrição adequada do próprio Sexo e a Cidade. Numa entrevista de 2017 à Entertainment Weekly, Cuomo revelou que lhe foram dados apenas 10 dias para escrever e gravar o seu tema. Também foi composto para uma sequência de animação, mas essa ideia foi abandonada sem que Cuomo soubesse.
- Beverly Hills 90210
(Crédito da imagem: Paramount)
Como é que o rock californiano pode soar tão emocional? Esta é a canção-tema de Beverly Hills 90210, a sua mistura de guitarras agressivas, saxofones e teclados capta o espírito adolescente do seu afluente código postal. Foi também um trabalho feito às pressas. Como conta a história: Quando o episódio-piloto foi apresentado aos executivos da Fox, a sua maior queixa foi a escolha da música-tema do programa (por uma banda de rock não identificada). Isto levou os produtores a telefonar, em pânico, para o compositor da série, John E. Davis, que foi incumbido de apresentar um novo tema pela manhã. Numa entrevista de 2019 à Variety, Davis disse: “Precisava de ser contemporâneo, mas também de ter alguma semelhança com o coração, por isso tentei usar esses dois elementos. Há duas sensações – primeiro a borda do rock and roll, depois no final fica um pouco mais doce, que foi minha homenagem aos valores familiares do show.
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- Cowboy Bebop
(Crédito da imagem: Sunrise)
3, 2, 1*… Vamos a isso! * Um enorme sucesso em ambos os lados do Pacífico, Cowboy Bebop foi um dos vários anime dos anos 90 do Japão que introduziu corretamente o público ocidental ao meio. Este noir de ficção científica ultra fixe tinha uma música tema apropriadamente corpulenta, uma faixa de jazz de alta energia interpretada pelo grupo de jazz rock The Seatbelts (assim chamado porque eles usam cintos de segurança como medida de segurança durante as sessões de improvisação hardcore). Embora a canção esteja perfeitamente sincronizada com a sequência de título trippy do programa, também se destaca como uma grande peça de música. Esta é para todos os cowboys espaciais que andam por aí.
- Twin Peaks
(Crédito da imagem: CBS Studios)
Lenta, assombrosa e majestosa, a música-tema da obra-prima televisiva de David Lynch, Twin Peaks, composta por Angelo Badalementi, evoca a beleza natural – e os horrores criados pelo homem – do noroeste do Pacífico. Há uma qualidade trágica na música de Badalementi que se presta ao principal mistério do programa: *Quem matou Laura Palmer?” Numa entrevista de 2019 ao The Believer, Badalementi disse: “David sentiu que a música de Twin Peaks teria de cobrir muito terreno, uma vasta gama de estados de espírito: tristeza, paixão, êxtase, amor, ternura e violência. Ele queria que a música fosse sombria e abstrata. Pediu-me uma música que arrancasse o coração das pessoas. Eu tinha as palavras de David e os seus estados de espírito descritivos na minha mente”.
- Peter Gunn
(Crédito da imagem: Multicom Entertainment Group)