Hoard, melhor descrito pela realizadora Luna Carmoon (Nosebleed, Shagbands) como um “horror corporal da mente”, é uma exploração angustiante do luto, do amor e das coisas de que física e emocionalmente não nos conseguimos livrar.
Passando-se ao longo de duas linhas temporais, a jovem Maria (Lily-Beau Leach) vive com a sua mãe Cynthia (Hayley Squires) numa casa que, para alguns, parece um antro de acumuladores – mas, para eles, é um mundo fantástico de magia que serve de “catálogo” do seu amor. Maria (Saura Lightfoot Leon), mais velha, passa a adolescência com a mãe adotiva, Michelle, mas nunca esqueceu a sua infância – ou o que a mãe lhe ensinou. Quando um rapaz mais velho chamado Michael (Joseph Quinn) aparece, tudo muda – e Maria vê-se subitamente a confrontar o trauma do seu passado.
O GamesRadar+ conversou com Luna Carmoon, Saura Lightfoot Leon e Joseph Quinn sobre a criação de Hoard, e toda a coragem, sofrimento (e rolos de salsicha) que foram necessários para o processo.
GamesRadar+: O que o atraiu no guião?
Joseph Quinn: Lembro-me da primeira vez que o li. É um guião tão estranho, é tão perturbador e poderoso e está a tentar alcançar algo realmente extraordinário. O guião era obviamente uma parte muito interessante, mas a parte mais interessante para mim era trabalhar com a Luna. Depois de a conhecer, pensei: há uma aura sobre ela que é inegável e é a pessoa mais cinematograficamente culta que já conheci.
E acho que, para chegar a algo assim, como alguém que ama tanto a forma de arte, está constantemente a ir ao encontro dos aspectos míticos do cinema e a encontrar a forma mais interessante de contar a história no guião. Fui seduzido por isso e por ela.
Saura Lightfoot Leon: Havia muito espaço para interpretações no guião, por isso estava muito curiosa para ver como é que ela o fazia, e eu queria fazer parte dessa viagem. Foi no momento em que li [o guião] que consegui a audição – estava tão confusa e sentia tantas coisas. A linguagem utilizada em Hoard não é a minha zona de conforto, não é o meu dialeto habitual. E tudo o que eu queria fazer era compreendê-la e viver com ela. Quando não percebo e sinto muito, algo toma conta de mim.
Acabei de receber duas cenas, e estavam tão fora de contexto que pensei: “O que está a acontecer? Mas comecei logo a improvisar. Pensei: “Bem, preciso de descobrir por mim próprio. Quando recebe uma semente que é tão bonita e misteriosa e tem este elemento de magia que quer, tem de o explorar. Foi como desvendar um embrulho. Foi uma viagem muito bonita e muito pessoal para mim.
(Crédito da imagem: Alpha Violet)
Falando do dialeto e da linguagem do filme, sinto que certas citações e frases ainda estão na minha cabeça. É esse o efeito que quer que o filme tenha nos espectadores?
Luna Carmoon: É muito engraçado porque não só é um certo dialeto – muito do sudeste de Londres – como há quase um elemento de fantasia nas cenas absurdas. Comparei-o à forma como as pessoas falam nos filmes: “O gato está no saco, o saco está no rio”. É como se fosse uma sintaxe estranha que [as personagens Maria e a sua mãe Cynthia] construíram em conjunto e que é como uma espécie de gíria cockney rimada ou apenas ditos estranhos que provavelmente ninguém da minha geração ou mesmo mais velho conhece. Os meus avós criaram-me, ainda vivo com o meu avô e ainda os uso. Acho que é muito raro encontrar alguém da minha idade que não só soe um pouco assim agora, como também use essas frases. É como se alguém tivesse posto uma mulher de 80 anos no meu corpo.
Disse recentemente que “o despeito é o grande transformador” e que inicialmente pensou que ia guardar o filme para si. Pode falar mais sobre isso?
LC: Penso que muitos de nós não querem admitir que o veneno e o rancor podem realmente dar-nos motivação, porque por vezes equiparamos isso a não sermos “puros” ou “saudáveis” ou “amorosos”. E não é isso que quero dizer com isso. Penso que tem sido um grande transformador para mim e gostava de conhecer outras formas. Penso que um dia conhecerei outras formas e como criar coisas. Mas, sabe, o despeito e a rejeição podem, muitas vezes, levar-nos a ser o que pensamos ser versões melhores de nós próprios, que na verdade não o são, mas, por vezes, são definitivamente combustível para eu continuar.
E não é a jornada completa de um projeto. Nasce do rancor e do veneno, e depois transforma-se em algo realmente curativo e floresce em algo realmente adorável. E foi essa a dádiva de Hoard para mim.
Esse mesmo artigo do Deadline também descreveu o filme como um “horror corporal da mente”.
LC: Sim, foi assim que o apresentei. Apresentei-o assim de uma forma atrevida, porque as pessoas financiam o terror muito mais facilmente neste país do que outras coisas. Por isso, apresentei-o como um horror corporal do cérebro, mas o que é que é mais horrível do que entrar numa psicose e ter um esgotamento nervoso? Quando se está no fundo do poço, pode imaginar que é mais fácil cortar o dedo do que perder os seus berlindes. E já passei por isso, eu próprio e muitos outros. É mais fácil partir um osso do que sentir o seu cérebro a ter um verdadeiro colapso. Quero dizer [é um horror corporal] tanto quanto A Professora de Piano é um horror corporal.
(Crédito da imagem: Alpha Violet)
Há partes do filme que me pareceram muito Cronenberg, especialmente o ferro e a literal lambidela das feridas. Pode falar de outros cineastas que tenham tido influência em si ou neste projeto especificamente?
LC: Adoro Cronenberg. Adoro o Cronenberg humano – Dead Ringers e Crash são os meus Cronenberg preferidos. A natureza horrível dos seres humanos: é bonita e feia, mas todos nós existimos assim. Alguns de nós mostram-no a certas pessoas e outros passam a vida inteira sem mostrar esse tipo de feiura uns aos outros. Em termos de influências, adoro o cinema britânico dos anos 60 e 70, o início de Ken Russell e todo o seu trabalho documental – e Women in Love é um dos meus filmes preferidos. É lindo. Michael [a personagem de Quinn] é definitivamente da essência dos homens com quem Ken Russell trabalha, como Oliver Reed, Alan Bates, etc.
Adoro os primeiros filmes de [Paul] Verhoeven, como Specters e Turks Fruit. Visualmente, mesmo no guarda-roupa de Michael, é muito parecido com o colete vermelho – é exatamente como em Turks Fruit, e mesmo a relação entre [Michael e Maria] é muito parecida.
Aqui no Reino Unido, temos o British Film Institute e estes dois tipos adoráveis, um deles, William Fowler, basicamente produziram esta linha de filmes chamada BFI Flip Side, onde restauram filmes dos anos sessenta e setenta. Um dos [filmes] é I Start Counting, que é simplesmente fantástico. E em termos de partitura, a partitura desse filme, feita por Basel Curchin, teve uma enorme influência na forma como eu queria que [Hoard] soasse. Não queria que o filme soasse particularmente aos anos noventa ou oitenta, mas sim aos anos setenta. E o Jim Williams conseguiu pegar em todas as suas influências e criar uma paisagem sonora para que estes tipos estivessem em looping e tontos.
(Crédito da imagem: Alpha Violet)
Por falar em looping e alegria, vocês dois têm uma química incrível. Se você me disser que nunca se conheceram antes disso, ou que não são velhos amigos, vou ficar em choque.
JQ: Conhecemo-nos antes de começarmos a filmar – passámos algum tempo juntos, a conhecermo-nos. Obrigado por ter dito que tínhamos uma boa química. Foi muito emocionante e divertido trabalhar com o Saura, especialmente porque quando se trabalha com alguém incrivelmente talentoso e dedicado, é uma dádiva, porque nem sempre é assim. E o espaço que a Luna criou para experimentarmos e irmos o mais longe possível e sentirmos que isso era permitido entre nós e apoiado pela Luna. É um verdadeiro prazer e não o pode forçar. É um produto do ambiente em que se está.
SLL: E nós estávamos num ambiente em que tínhamos um realizador excecionalmente talentoso e eu tinha uma co-estrela excecionalmente talentosa. Por isso, se criar esse ambiente, espero que algo saia daí. Adorei trabalhar com o Joe e adorei conhecê-lo e tivemos algumas aventuras com o Michael e a Maria. Foram muito divertidos para mim porque pude conhecer o Joe, mas depois tornaram-se um pouco diferentes. Tornou-se no Michael e na Maria. Isso foi puro prazer. E depois trabalhar com o Joe foi realmente fascinante porque acho que esta química que vê é feroz. É animal.
É fascinante porque vemos estas criaturas diferentes e depois é como se houvesse eletricidade a acontecer. É espantoso que a consiga ver, mas eu senti-a. É como uma coisa de empurrar e puxar. Está constantemente a mudar – é uma boa fricção. Foi um puro prazer trabalhar consigo. E é divertido, sabe? Quando é divertido e vem de um lugar de luz e crescimento, tudo parece fácil.
Você mencionou a palavra animal – eu escrevi “primal” muitas vezes nas minhas notas. Há algo de tão gutural e desolador nas suas actuações. Como é que entrou nesses espaços mentais?
SLL: Gosto muito de usar música. Usei muita música só porque queria usar algo que não fosse necessariamente pesado. Ouvia muita música diferente e invulgar e adaptava-a. Surpreendia-me a mim próprio. Por vezes, punha a tocar determinadas listas de reprodução que tinha criado e isso enchia-me de algo e, depois, passava algum tempo sozinha e entrava no assunto.
A música é muito emocional. É um gatilho emocional. Queria concentrar-me em algo que fosse um pouco disparatado, que desse sensação e sentido, e depois [podia] concentrar-me no Joe e deixar acontecer o que quer que estivéssemos a fazer.
JQ: É um pouco parecido, na verdade. Ficar aberto às ideias no momento, na verdade. E acho que praticamente tive de engordar um pouco, porque a Luna queria que ele fosse um pouco maior. Foi o que fiz. Muitos rolinhos de salsicha, muitos rolinhos de salsicha, [risos]. E depois, principalmente, ficar aberto ao que estava a acontecer lá, porque não se pode planear nada, especialmente os parâmetros deste projeto, de qualquer forma, acho que só tinha de estar lá.
Luna Carmoon, Joseph Quinn, Saura Lightfoot Leon e Oliver Lemming nos bastidores de Hoard. (Crédito da imagem: Alpha Violet)
Sente alguma pressão, dado que este é o seu primeiro projeto a ser lançado depois de se ter tornado viral pelo seu desempenho em Stranger Things?
JQ: Filmei-o antes da estreia da quarta temporada, o que me deixa muito grato. Este é um filme que é completamente independente disso. Obviamente que isso aconteceu e foi uma loucura e estou-lhe grato por isso, mas foi muito estranho. Mas este filme é completamente independente disso e é ótimo fazer parte de algo que, coletivamente, sinto que nos pertence. Embora seja ótimo fazer parte de grandes franchises em torno dos quais muitas pessoas têm grandes expectativas, também é bom contar histórias que me são mais próximas e com pessoas de quem gosto muito e tentar divulgá-las ao mundo. É uma coisa muito diferente e igualmente importante.
Há todos estes pequenos momentos calmos de choque ao longo do filme, e adoro a forma como são inseridos – especialmente em contraste com as partes de amor muito ruidosas do filme. Pode falar um pouco sobre a justaposição disso?
LC: Sim, acho que a vida é assim mesmo, não é? As coisas acontecem-nos e, por vezes, as grandes coisas que nos acontecem internamente, algumas das maiores notícias, são apenas mundanas e parecem nada. Quando chegamos a casa depois de um dia agitado de trabalho, alguém nos diz que morreu uma pessoa ou que aconteceu uma coisa ou outra, sentimos essa dor e depois pomos a chaleira ao lume. E acho que isso é muito parecido com a vida e com a minha experiência.
O que é que quer que as pessoas levem deste filme?
LC: Isso é para elas [risos]. Mas não, o amor, a dor ou a experiência são iguais. Se pudéssemos medir os sentimentos, seria um mundo feliz ou um mundo horrível? Mas o facto de todos sentirem algo, algo diferente, e viverem algo diferente é o que torna o cinema tão especial – e isso não é para mim. Fiz este filme para mim, fiz este filme para eu, com 14 anos, descobrir no Putlocker [risos].
O facto de outras pessoas o estarem a ver é uma perspetiva estranha para mim, porque ia ficar numa gaveta do meu quarto. Por isso, cabe a toda a gente fazer o que quiser com ele e eu não me importo. Espero que seja alguma coisa.
Hoard teve a sua estreia mundial a 2 de setembro, no âmbito da Semana da Crítica do Festival Internacional de Cinema de Veneza. A data de lançamento ainda não foi anunciada, embora o filme tenha sido adquirido pela distribuidora Alpha Violet. Para mais informações, consulte a nossa lista dos filmes mais interessantes a estrear em 2023 e nos anos seguintes.