(Crédito da imagem: George Marston)
Se a arte em quadrinhos de super-heróis é uma linguagem em si mesma, a obra de George PÉrez é sua Pedra de Roseta.
Os princípios da arte em quadrinhos de super-heróis foram desenvolvidos por dezenas de pessoas e foram filtrados pelas sensibilidades de inúmeros criadores nas décadas desde que o Superman introduziu o gênero em 1938. Mas a arte de George PÉrez serve como um guia perfeito para entender tanto o raízes da arte dos quadrinhos de super-heróis e as sensibilidades modernas do gênero.
PÉrez é conhecido entre os fãs por seu trabalho hiper-detalhado e infinitamente envolvente em histórias marcantes como Crisis on Infinite Earths, Infinity Gauntlet e JLA/Avengers (para citar apenas alguns de seus maiores sucessos). E entre seus colegas, ele é conhecido por seu domínio quase incompreensível de contar histórias e design que muitas vezes foi imitado, mas raramente duplicado.
(Crédito da imagem: DC/Marvel)
Nas últimas semanas, PÉrez divulgou publicamente que foi diagnosticado com uma doença terminal, com prognóstico de apenas alguns meses de vida. Após seu anúncio, quase toda a indústria de quadrinhos se uniu para celebrar a arte de PÉrez e, mais importante, o próprio homem – cuja abertura, apelo amigável e presença na comunidade são tão onipresentes quanto seu amado trabalho. E o próprio PÉrez respondeu na mesma moeda, agradecendo à indústria de quadrinhos e seus fãs por sua demonstração de apoio e abertura sobre sua vida e carreira.
Por tudo isso – o apoio incondicional da indústria e o reconhecimento de sua influência atemporal e muito mais – George PÉrez é o artista de super-herói mais definitivo de todos os tempos; a destilação perfeita dos fundamentos estabelecidos por seus antepassados e um tesouro infinito de inovação que informa os artistas modernos até hoje.
George PÉrez é um mestre em contar histórias
(Crédito da imagem: DC)
George PÉrez atingiu a cena cômica pela primeira vez em 1974, aos 20 anos, com sensibilidades artísticas muito além de sua idade. Depois de um curto período no título Deadly Hands of Kung Fu da Marvel, no qual ele co-criou White Tiger (seu primeiro de muitos figurinos de super-heróis, que falaremos mais tarde), ele rapidamente se formou no então título principal da Marvel, The Avengers, solidificando seu lugar como uma das primeiras estrelas em ascensão da editora.
Imediatamente, a arte de PÉrez se destacou de seus pares. Enquanto suas estrelas contemporâneas em ascensão, como Jim Starlin e John Byrne, estavam desenvolvendo estilos próprios que ecoavam o teor esotérico e anti-nostálgico da cultura pop de meados dos anos 70 através das lentes de predecessores hiper-realistas como Neal Adams e Jim Steranko, PÉrez atrasou um pouco o relógio.
Alcançando um equilíbrio atraente entre as linhas repletas de sensibilidades predominantes da época e a arte mais aberta e inflexível de Jack Kirby e Steve Ditko (os primeiros artistas superstar da Marvel), PÉrez habilmente preencheu a lacuna de geração artística, oferecendo um roteiro para artistas de super-heróis de mentalidade semelhante até hoje.
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Como Kirby, que é considerado o padrinho da arte moderna de super-heróis e que essencialmente escreveu muitas das ‘regras’ estilísticas do gênero, PÉrez desenvolveu um estilo de narrativa em que cada página conta e em que cada painel é uma batida crucial na trama em mão. Mas a versão de PÉrez desses princípios vai quase na direção oposta da simplicidade essencial das ‘regras’ originais de Kirby.
A arte de Jack Kirby segue várias regras estruturais (que o ajudaram a manter-se no caminho certo para desenhar cerca de um milhão de quadrinhos completos todo mês por décadas), o mais relevante neste caso é seu padrão de usar no máximo seis painéis por página para minimizar o trabalho necessário para conte uma história enquanto maximiza o impacto de cada painel em uma sequência.
Enquanto isso, George PÉrez inverte quase totalmente essas regras do minimalismo em muitas de suas páginas mais icônicas, empilhando vários painéis, cada um repleto de detalhes – mas, de acordo com os princípios de Kirby, cada painel causa um impacto indelével na história que está sendo contada.
Caso em questão, esta página popular da JLA/Avengers começou a circular no Twitter após a recente divulgação de PÉrez de seu diagnóstico terminal. A página, que retrata uma luta entre Batman e Capitão América, é baseada em alguns painéis maiores que apresentam a cena e os personagens em questão.
(Crédito da imagem: DC/Marvel Comics)
Mas, em vez de adotar uma abordagem direta para uma luta dinâmica em um número menor de painéis maiores, cada um mostrando uma parte do confronto, PÉrez apimenta a página com um conjunto de painéis menores discando de perto os golpes que cada herói está desferindo habilmente, contra-atacar e aparar – ilustrando a sutil batalha de inteligência estratégica que está ocorrendo entre Batman e Capitão América enquanto eles se avaliam, nenhum dos dois se comprometendo totalmente com a luta até que suas motivações mútuas possam ser determinadas.
Muitos artistas modernos usam um grande número de painéis, e é uma tática favorita de alguns escritores roteirizar painéis menores e repetidos para enquadrar momentos que envolvem vários personagens. E é indiscutível que a inclinação de PÉrez por esse tipo de estrutura de página expandida tenha influenciado essa tendência.
Mas o que ilustra o domínio de PÉrez em contar histórias em quadrinhos e sua capacidade de quebrar regras que ele claramente entende é que não importa quantos painéis ou imagens ele consiga incluir em uma página, cada um guia o leitor e o puxa mais profundamente para os momentos da história. história, como os quadros seqüenciais de um grande filme.
George PÉrez é um mestre do design
(Crédito da imagem: DC)
O apelo de PÉrez vai muito além de suas técnicas impressionantes de contar histórias, que são mais mecanicamente aparentes para artistas que aprendem e são inspirados pela arte de PÉrez. Além de ser um chamado ‘artista do artista’, ele tem sido um criador favorito dos fãs quase desde que virou suas primeiras páginas.
Durante suas primeiras passagens pelo Quarteto Fantástico e especialmente pelos Vingadores, para os quais ilustrou mais de 20 edições, incluindo parte da lendária história da ‘Korvac Saga’, PÉrez rapidamente colocou seus toques pessoais no Universo Marvel da época.
Desde sua versão definitiva da forma peluda de Fera azul de Hank McCoy durante seu tempo nos Vingadores até seu figurino tão maluco que realmente funciona para o melhor amigo de Fera, o Homem-Maravilha, PÉrez se tornou um dos artistas mais icônicos dos Vingadores de todos os tempos. fora do portão – um papel que ele continuaria a desempenhar ao longo das décadas.
Essa conexão com os Vingadores é emblemática de uma das qualidades mais atraentes de PÉrez como artista: seu olhar único para o design de personagens e ‘atuação’, a maneira como os personagens exibem as emoções e a humanidade que devem incorporar na história.
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
De olhos arregalados, expressivos e emocionais, os personagens de PÉrez evitam a coragem que se tornou um aspecto proeminente da arte de super-heróis ao lado da ascensão de sua carreira por um estilo convidativo e limpo que abraça a natureza maior que a vida dos super-heróis como uma plataforma para histórias mais maduras.
E não é apenas a emoção, a atuação e a ação física dinâmica dos personagens de PÉrez que faz com que qualquer coisa que ele desenhe se destaque como exclusivamente dele e universalmente reconhecível – é seu olhar singular para o figurino e a renderização.
Enquanto muitos artistas se inclinaram cada vez mais para a simplicidade dos primeiros designs de super-heróis, PÉrez novamente inverte um princípio clássico dos quadrinhos de super-heróis, invertendo a ideia do que torna um visual atraente e facilmente repetido para um personagem que deve ser renderizado repetidamente. em várias páginas em sua cabeça.
Os padrões predominantes de design de super-heróis costumam exigir simplicidade elegante para criar uma silhueta única e instantaneamente reconhecível com detalhes que podem ser facilmente reproduzidos em várias páginas e painéis. Mas fiel à sua natureza muitas vezes iconoclasta, PÉrez pega o conceito da silhueta do super-herói e o embala com um nível de detalhe que é excêntrico e impressionante.
A abordagem única de PÉrez ao figurino, que muitas vezes incorpora elementos como cota de malha, botas com punhos e outras marcas de seu gosto pessoal, pode ser vista com grande efeito em personagens como Treinador, Exterminador, Jericó e, claro, o traje original do Asa Noturna. – colar de discoteca e tudo.
(Crédito da imagem: DC)
O resultado são figurinos que parecem pessoais para os personagens e evocam as influências que PÉrez traz para sua arte – e não apenas em termos de seus predecessores estilísticos de quadrinhos, novamente como Jack Kirby, cujo próprio olhar para figurinos detalhados e dramáticos sem dúvida influenciou O estilo quase surreal de PÉrez.
Os designs de PÉrez muitas vezes lembram os trajes usados no mundo real por dançarinos e artistas, remontando ao traje mais antigo do Superman, que era fortemente baseado no visual típico de um homem forte de circo na época, mas filtrado pelas lentes de seus próprios marcos culturais.
O estilo de design mais é mais que PÉrez foi pioneiro tornou-se quase padrão nos anos 90, com personagens muitas vezes adicionando elementos mais coloridos, assimétricos e intrincados aos seus trajes ao longo da década. Nos anos 2000, o pêndulo voltou para o outro lado, com os artistas novamente adotando uma abordagem simplificada e despojada do design de super-heróis.
Mas a influência de PÉrez ainda pode ser vista diretamente fora dos quadrinhos, em videogames e filmes, onde os figurinos de super-heróis são frequentemente preenchidos com inúmeros detalhes, acentos, texturas e cores para dar a eles uma sensação de profundidade e movimento – qualidades que PÉrez captura perfeitamente em duas dimensões, graças em parte ao seu senso de design de personagens.
George PÉrez desenhou as histórias mais icônicas dos quadrinhos
(Crédito da imagem: DC)
Ao mesmo tempo em que PÉrez desenhava Vingadores para a Marvel Comics no final dos anos 70 e início dos anos 80, ele conseguiu um show simultâneo desenhando Liga da Justiça da América para DC – tornando-o um dos raros artistas a desenhar ambas as equipes em seus principais títulos, mas possivelmente a única pessoa a fazer as duas coisas ao mesmo tempo.
(Isso foi claro em uma época em que os métodos e padrões de produção de quadrinhos eram um pouco diferentes, e desenhistas como PÉrez eram mais facilmente capazes de criar vários títulos ao mesmo tempo – uma tarefa muito mais inviável pelos padrões modernos).
Embora a sobreposição tenha sido breve, solidificou a reputação de PÉrez desde o início como um artista para os maiores títulos, bem como um criador favorito dos fãs – ao ponto em que a Marvel e a DC começaram a planejar um crossover Avengers vs. JLA com PÉrez lidando com o art, embora o projeto tenha sido afundado (mas não para sempre).
PÉrez rapidamente fez a transição para desenhar os Novos Titãs da DC, renovando a equipe adolescente ao lado do escritor Marv Wolfman e criando uma equipe de novos personagens para a lista, incluindo Ciborgue, Estelar e Ravena – três dos principais Titãs até hoje.
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Em Teen Titans, PÉrez aprimorou sua habilidade para renderizar personagens, levando seu design e layouts a novos patamares, mantendo-se fundamentado nos fundamentos que o levaram ao estrelato. E é aqui que o título de PÉrez como o artista de super-heróis mais definitivo de todos os tempos realmente entra em foco.
Começando com Crise nas Infinitas Terras da DC, que reescreveu a continuidade da DC e apresentou quase todos os personagens da DC até aquele momento, PÉrez se tornou o artista escolhido para várias das histórias em quadrinhos mais amadas e influentes de todos os tempos. Ele também começou sua própria carreira como escritor, escrevendo e desenhando o subsequente relançamento da Mulher Maravilha da DC.
Com base em sua habilidade de renderizar dezenas e dezenas de personagens, aperfeiçoado em Crise nas Infinitas Terras, PÉrez retornou à Marvel logo em seguida para desenhar a Manopla do Infinito, o agora lendário conto da busca de Thanos para acabar com metade da vida existente.
Com Crise nas Infinitas Terras e Manopla do Infinito em seu currículo, PÉrez efetivamente desenhou duas das histórias de super-heróis mais conhecidas, amadas e que definem o gênero que estão influenciando a DC e a Marvel até hoje, na página, on- tela e em praticamente todos os meios que você possa imaginar.
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
E embora essas histórias possam ser os exemplos perfeitos para mostrar o quão importante e impactante o trabalho de PÉrez tem sido para fãs e criadores, talvez o mais emblemático de todos os seus melhores traços como artista, incluindo as habilidades e o olhar criativo que sempre definiram ele além de seus pares, é a sua subsequente corrida no final dos anos 90, início dos anos 00 em Vingadores ao lado do escritor Kurt Busiek.
Chegando na sequência do relançamento de ‘Heroes Reborn’ da Marvel, que reformulou os Vingadores, Quarteto Fantástico e outros em sua própria continuidade separada com muito, muito sensibilidade dos anos 90, os Vingadores de Busiek e PÉrez conseguiram reverter o relógio para uma visão muito mais clássica dos heróis mais poderosos da Terra, ao mesmo tempo em que os empurra para frente no Universo Marvel com novos personagens, novos conceitos e novas histórias.
Em outras palavras, Os Vingadores de Busiek e PÉrez são uma lente perfeita para a habilidade de PÉrez de preencher a lacuna geracional entre os artistas construtores de gênero que o precederam e o cercaram e o estilo contemporâneo de qualquer época em que ele está trabalhando com o mesmo nível de habilidade e massa. apelo.
(Crédito da imagem: DC/Marvel Comics)
E, claro, o sucesso de bilheteria de Busiek e PÉrez’s Avengers entre fãs, críticos e criadores levou à carreira de super-heróis de PÉrez chegando a um círculo completo, quando ele e Busiek foram convocados em 2003 para finalmente criar o quadrinho JLA/Avengers que havia sido esperando nos bastidores desde o início dos anos 80, criando o que continua sendo essencialmente a história em quadrinhos perfeita da Marvel/DC, cheia de novas ideias para reforçar os sentimentos que surgem ao ver os personagens e conceitos mais icônicos da Marvel e da DC se unindo, tudo sob o lápis do artista que, para muitos fãs, continua sendo o padrão criativo para ambas as equipes.
E, claro, tem muitos grandes momentos de fan-service (como a já mencionada luta Batman vs. Capitão América) renderizados exatamente como você sempre desejou que fossem.
Infelizmente, JLA/Avengers está atualmente esgotado (e quem precisa lançar o feitiço ou fazer o desejo de recuperá-lo nas prateleiras precisa fazê-lo mais cedo ou mais tarde – dica, dica). Mas continua sendo a maior conquista da carreira de PÉrez de conquistas coroadas e, além disso, prova incontestável de que George PÉrez é o artista de super-heróis mais definitivo de todos os tempos.
George PÉrez desenhou mais de uma das melhores histórias da DC Comics de todos os tempos, e algumas das melhores histórias da Marvel > de todos os tempos também.