Free Guy: Ryan Reynolds, Jodie Comer e Shawn Levy sobre a realização de seu novo filme alegre

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GamesRadar + e Total Film estão celebrando os maiores lançamentos enquanto voltamos ao cinema! Esta semana: Free Guy. Ryan Reynolds promete muito coração, risos e ação em sua nova comédia de ficção científica ambientada em um jogo de mundo aberto. Este artigo foi publicado pela primeira vez em 2020 – compre a revista aqui.

Como a maioria de nós nestes tempos de auto-isolamento, Ryan Reynolds – trancado em Pound Ridge, Nova York – tem almejado a atmosfera comunitária e alegre de assistir a um filme enorme em uma tela enorme com uma multidão enorme. Ele tem visto filmagens no Twitter de fãs assistindo cenas importantes em Avengers: Endgame, empolgados juntos, torcendo e gritando de alegria em momentos dramáticos de queda de microfone Você provavelmente também assistiu com uma ânsia de pipoca na mão, envolto pela escuridão, a carga de expectativa coletiva no ar. “Talvez eu esteja emocionado por causa de tudo o que está acontecendo no mundo, mas eu estava chorando esta manhã assistindo isso. Esse é um dos filmes de ação mais bonitos e de grande orçamento que eu já vi. Isso é algo que estou realmente ansioso para fazer, e realmente sinto falta – no cinema e assistir um filme dessa forma. É uma experiência única. ”

Reynolds perderá a oportunidade de ver sua última criação consumida dessa forma neste verão. Free Guy, um ator de ação comédia de grande orçamento e grande escala seguindo um NPC em um jogo de mundo aberto (Reynolds) que decide mudar e se tornar um herói dentro da matriz, foi planejado como um sucesso de bilheteria para o público de julho , mas então o coronavírus mudou a vida de todos. Agora está definido para um lançamento de Natal, esperançosamente após a Covid-19, e Reynolds está ciente de que o mundo será remodelado em todos os sentidos até então. “Estremeço ao pensar que seria um grande golpe para usar uma pandemia global colossal como uma espécie de meio de encontrar um ponto de apoio valioso para o meu filme”, afirma ele com seu jeito inimitável. “Mas eu percebi que muito antes de qualquer uma dessas merdas acontecer, eu já estava procurando por entretenimento fora do normal para mim. Quer dizer, o mundo parece muito hostil, muito cínico e assustador. Então me peguei procurando por entretenimento que me deixasse me sentindo melhor, saindo de um cinema onde estou caminhando sob o sol, em vez de, você sabe, me perguntando como eu poderia beber para dormir ou algo assim.

O roteiro do Free Guy foi aquele elixir para a vida moderna quando cruzou com sua mesa e – ouvi-lo e sua equipe falarem sobre isso – pode ser apenas o tônico que os cinéfilos desejam quando finalmente voltarmos ao cinema. E você sabe, isso é do cara que transformou pura sarcasmo e cinismo em uma franquia de sucesso com Deadpool. “A ausência de cinismo não significa suavidade”, insiste ele. “Não é macio, tem borda, mas, sim, eu estava procurando por algo que deixasse as pessoas com apenas um sorriso gigante no rosto …”

Modo multijogador …

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(Crédito da imagem: IMDb)

Reynolds e o diretor de Night At The Museum, Shawn Levy, vêm tentando trabalhar juntos há seis anos, depois que o amigo em comum Hugh Jackman sugeriu que eles fariam uma boa equipe de cineastas. Eles flertaram com vários projetos juntos que não iam longe (“aquele ditado de Hollywood é verdadeiro; ‘certifique-se de terminar bem as coisas’”, ri Levy, “porque a maneira como você termina as coisas determina seu futuro negócio”), mas em 2018 Reynolds encontrou uma ideia que ele sentiu seria seu bilhete de ouro.

“Desde o momento em que li o roteiro, soube que Shawn era a pessoa que ajudaria a construí-lo”, lembra Reynolds. “Ele tem uma maneira incrivelmente única de construir mundos, criando mundos que são maiores do que a vida, mundos aos quais precisamos nos aclimatar rapidamente como público. Mas também, ele é muito bom em fundamentar no coração e no humor de verdade. ” Tendo desejado Deadpool à existência com um impulso em busca de calor, Reynolds como ator e produtor principal não estava procurando um chefe, ele estava procurando um colaborador. “Tudo mudou para mim em minha carreira quando comecei a realmente me envolver mais em como cada projeto é moldado e me envolvi muito mais com as contribuições, especialmente com a escrita”, explica ele. “Shawn e eu somos parceiros em todos os sentidos no que diz respeito ao processo criativo – desde o trabalho conjunto em cada palavra do roteiro e cada peça de design de produção e questionamento de cada edição.” E ao reunir um elenco eclético e, crucialmente, engraçado que poderia rolar com os socos de improvisação e passar a reescrever a página enquanto Levy e Reynolds mexiam no roteiro durante seu trajeto semanal de trem de Boston para Nova York. “Eu estava procurando fazer algo que fosse como me senti quando assisti de volta para o futuro pela primeira vez”, explica Reynolds sobre o processo. “Eu queria fazer algo que parecesse que você estava entrando em um mundo de realização de desejos e possibilidades – um mundo que era engraçado, mas tinha apostas reais e coração de verdade.”

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Essas apostas então: o doce personagem não-jogador de Reynolds, Guy, faz parte do jogo de mundo aberto, Free City, onde ele trabalha como caixa de banco ao lado de seu melhor amigo, o segurança Buddy. Desenvolvido pelo CEO da Soonami Games, Antoine, e mantido pelos programadores Milly, Keys e Mouser, Free City está fadado ao fechamento, mas Guy coloca uma chave de boca no trabalho ao se revoltar contra sua rotina programada usual e forjar sua própria agência. Simpática Milly cria um avatar, Molotov Girl, para entrar no jogo enquanto Antoine envia seus asseclas, Chaves e Mouser.

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(Crédito da imagem: Disney / Século 20)

Como um personagem duplo e com vários sotaques, talvez não seja de admirar que Levy tenha pensado na estrela camaleônica de Killing Eve, Jodie Comer, para Milly. “Eu estava preocupado em fazer o sotaque,” ​​Comer admite com uma risada quando falamos ao telefone em Londres. “Eu estava tipo, ‘Eu não quero entrar em todos os papéis sendo tipo:’ Eu posso fazer esse sotaque! ‘” Mas, como descobri, foi sua destreza vocal que a ajudou a conseguir o papel, sua estreia no cinema, contra quase 100 atrizes.

“Eu acho que ela fez três sotaques diferentes em uma cena particular em sua audição”, diz Reynolds, “Ela simplesmente tinha. É um daqueles momentos em que Shawn e eu estamos olhando um para o outro, dizendo: ‘Vamos parar agora e mãos à obra’. ”

“Meu mantra sempre foi: apostar no talento”, diz Levy, que também produziu Stranger Things e escolheu a dedo os novos rostos para o estrelato. “Jodie não é conhecida como uma atriz de comédia, mas ela é tão talentosa que eu estava disposto a apostar nisso. Não queríamos apenas fazer um filme de videogame ou uma comédia. Queríamos fazer uma história aspiracional e, em última instância, pungente de empoderamento, então precisávamos de um ator de ator, não apenas uma atriz engraçada, para esse papel. Precisávamos de alguém que pudesse entregar na comédia, mas talvez o mais importante, na emocionalidade desse papel. ” Levy e Reynolds também apostaram no ex-aluno de Stranger Things Joe Keery como Keys e no comediante e jogador genuíno Utkarsh Ambudkar para Mouser: “Como um ator sul-asiático-americano, ser um nerd de computador não é exatamente o topo da lista de papéis que eu quero levar ”, diz Ambudkar. “Mas dado quem fez parte deste projeto, e a própria história … ficou muito claro que estávamos fazendo algo muito legal”. Lil Rel Howery foi escalado como Buddy, e completando o elenco como Antoine? Bem, Reynolds contratou uma velha co-estrela, Taika Waititi.

“Eu nunca o conheci”, Reynolds se expressou ao ser lembrado da primeira colaboração da dupla no malfadado Lanterna Verde. “Eu ainda não consigo entender como nós o pegamos para isso. Ele meio que disse ‘sim’ imediatamente. ” Waititi, sarcástico e despreocupado ao ponto de ficar na horizontal, o telefone de Los Angeles diz: “apenas vir e focar em um personagem, e aprender falas, e ligar no set e fazer isso – foi como um feriado de trabalho muito bom.” Bem, sim, mas como um roteirista vencedor do Oscar, diretor e garoto de ouro da Marvel, deve haver algo extra para atraí-lo para longe de seu roteiro atual para Thor: Love & Thunder? “Para fazer algo que eu não escrevi e não estou no controle – eu estava definitivamente um pouco nervoso no início. Minha ideia sobre o que gosto de fazer e as coisas que acho interessantes – outras pessoas realmente gostam disso? Eles realmente gostariam de contornar isso? Então, na maior parte do tempo, eu ficava tipo, ‘OK, acho que vou tentar isso e depois serei demitido. Ou eles vão continuar me dizendo que o que estou fazendo é completamente errado. ‘”

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(Crédito da imagem: Disney / Século 20)

Claro, o oposto aconteceu quando a gangue foi a Boston em 2019 para filmar. Levy, um veterano em aproveitar a comédia improvisada depois de três filmes Night At The Museum com nomes como Robin Williams, Ricky Gervais, Ben Stiller e Owen Wilson, sabia que queria deixar seu elenco jogar. “O que Taika trazia para aquele personagem, para o set a cada dia – era algo tão único e especial”, entusiasma-se Reynolds, com Levy comparando-o ao para-raios de uma estrela que já se foi. “Sua presença na tela e a velocidade de sua mente cômica estão em um nível que eu realmente só vi em alguém como Robin Williams, ele é rápido.” Ambudkar, Howery e Reynolds também não são desleixados. “Acho que Ryan não é nada menos que um gênio”, diz Comer, que admite ter se dedicado ao improviso. “Eu cheguei [em Boston] antes de ter que filmar minhas coisas, e fui para o set. Foi fascinante ver como essa coisa funciona, e o nível de improvisação que iria rolar por tipo quatro minutos direto, e rolar para fora de suas línguas … Foi definitivamente estressante, mas também foi ótimo para aprender. ”

Comédia não era a única coisa pela qual Comer estava em uma curva de aprendizado íngreme. Embora ela tenha feito acrobacias em Killing Eve, o monstro de Free Guy, sequências de ação de arregalar os olhos a desafiaram de novas maneiras. “Antes de começarmos as filmagens reais, eu treinava com a equipe de dublês durante o dia e, depois, à noite, trabalhava para meu preparo físico geral. Definitivamente, era muito, mas eu meio que me joguei nisso – porque eu estava em Boston sozinha, e não conhecia ninguém, e não tinha nada melhor para fazer “, ela ri. “E também, eu estava realmente ansioso para fazer o máximo de acrobacias que eu pudesse.” Seu novo conjunto de habilidades incluía trabalho contratado, tela verde e uma arrancada rebelde para o beijador. “Eu nunca tinha levado um chute na cara antes, então posso marcar esse da lista.”

Subindo de nível

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(Crédito da imagem: Século 20)

Com um elenco que fala muito calorosamente um do outro (“você sabe, você dá essas entrevistas e todo mundo fica tipo, ‘Nós nos demos bem!’ – mas realmente nos demos!”, Diz Howery), fica clara a liberdade criativa e o calor no Free Guy conjunto que se espera traduzir em risos de bilheteria foi muito ditado pela dupla que dirige o navio. “Ryan e Shawn realmente definiram o tom deste filme desde o início”, diz Keery. “Eles são como dois pais adoráveis ​​e ambos têm essa positividade e essa energia. Eles estavam tão em sincronia como uma equipe e foram capazes de emular esse estilo de improvisação ao longo do processo de filmagem. Eles não tinham medo de mudanças ou de abraçar novas ideias ”

“Não sei se já vi um diretor, um produtor, um escritor e uma estrela assim – foi como assistir a dois melhores amigos fazendo um filme”, concorda Howery. “Os dois realmente investiram em tudo. Agora eu vi – se um filme agora me tivesse como protagonista, estou aprendendo que minha energia e o que trago para o set vão fazer com que todos os outros fiquem felizes também . Boa energia faz um ótimo set, e geralmente resulta em um ótimo filme. ” E esse dever de cuidado não parou quando as filmagens terminaram. Keery fala que Reynolds está em contato com ideias de marketing colaborativo, seu dedo em cada torta. “Ele é honestamente um modelo para mim, porque ele é o dono de seus projetos e as ideias dele. É muito legal ver alguém fazer algo assim. Você pode dizer a si mesmo: ‘Ah, tudo bem, isso é possível’. ”

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Tanto Reynolds quanto Levy ficam tímidos quando a Total Film retransmite a admiração de seu elenco por sua ética de trabalho e o incentivo ao MO – embora Levy em parte atribua sua meritocracia ao fato de ambos serem canadenses desinteressados.

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“Venho da escola de‘ a melhor ideia vence ’, não sou uma pessoa particularmente proprietária no set”, encolhe os ombros Reynolds. “Todos precisam sentir que um cenário é o lugar mais seguro possível para experimentar. Eu sei que posso estar no meu melhor quando me sinto livre para ser terrível. ” Mas ele admite que Levy e ele compartilham a mesma ética de trabalho que não permite o egoísmo. “Ambos abordamos [o trabalho] com gratidão e a percepção de que temos a sorte de estar em uma posição em que podemos fazer um filme como este, ou qualquer outro filme. pode ser. Acho que ele trouxe à tona o que há de melhor em mim e gosto de pensar que tirei o melhor dele. Sei que este é provavelmente o meu filme favorito de que já fiz parte. ”

Se eles fizeram seu trabalho direito, os dois esperam que Free Guy traga um pouco de luz a um mundo que parece escuro agora. E sem saber, parece que a mensagem de comunidade que percorre o filme não poderia ser mais adequada para um público global que terá saído do outro lado de Covid-19.

“Sempre sentimos que este poderia ser um filme deste momento porque, mesmo antes do coronavírus, todos nós olhávamos para este mundo polarizado e fortemente politizado e acho que todos nós às vezes nos sentimos impotentes diante de um mundo que é muito insatisfatório,” muses Levy. “Pós-Covid, acho que este filme é mais oportuno do que nunca porque é realmente uma metáfora para: como você pode ter poder sobre sua própria situação?” Comer concorda. “Acho que as pessoas provavelmente terão muito mais conexão com isso agora”, diz ela, e tendo visto o filme antes do bloqueio, relatando que “tem muito coração – vai dar às pessoas uma sensação de alegria”.

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(Crédito da imagem: Disney / Warner Bros./Universal/Lionsgate)

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A ‘humanidade’ de Free Guy é o que vai separá-lo “de um blockbuster que é apenas visual e ação estúpidos”, declara Ambudkar, que confessa ser cínico em relação ao gênero. “Os atuais desafios sociais e médicos que estamos enfrentando … Eu realmente espero que isso dê às pessoas um pouco de descanso e fuga.” E possivelmente uma sequência no futuro?

Reynolds suspira; “Sim, suponho. Mas, honestamente, não sei como superamos este filme. Eu realmente deixei essa coisa me sentindo muito bem sobre isso. A ideia de tentar fabricar um segundo agora não é algo que eu realmente possa pensar. Mas isso é um grande problema para se ter no futuro. ”

Por enquanto, diz ele, Free Guy é apenas um presente fantástico à espera de todos nós no Natal. “Este filme é apenas uma bola de alegria absoluta, que é algo que eu acho que o mundo poderia usar um pouco mais agora”, ele diz seriamente. “Eu realmente acho que este é um filme que espero que o público abrace e ame a maneira como fazemos, porque é otimista – e acho que há valor no otimismo agora. Isso deixa você se sentindo ótimo. E isso, para mim, vale tudo hoje em dia. ”

Free Guy chega aos cinemas em 13 de agosto. Para mais informações, confira todos os maiores filmes que estão por vir em sua direção.

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