É um dia frio em Nova York quando Jonah Hill se senta para falar com a publicação irmã da Total Film em fevereiro de 2019. “É como se estivesse congelando!”, Ele ri. Ele está dando uma pausa em seu próximo projeto de redação para falar sobre sua estréia como diretor, Mid90s, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto com críticas positivas em setembro passado, antes de ser lançado nos EUA. Ele vem para o Reino Unido no próximo mês.
Não é surpresa que o filme tenha sido recebido calorosamente. É uma estreia extraordinariamente garantida, com um senso de tempo, lugar e personagem. Ambientado em Los Angeles em meados dos anos 90, conta a história de um jovem garoto, Stevie (Sunny Azjic, parente desconhecido), que também tocou Atreus no blockbuster do PS4 de 2018, God of War, que cai com uma multidão de pessoas. crianças mais velhas em uma loja de skate, e passa um verão com a multidão legal, encontrando sua tribo, atingindo metas pessoais e enfrentando problemas. Stevie também se distancia de sua mãe solteira Dabney (Katherine Waterston) e agressivo irmão mais velho Ian (Lucas Hedges).
O Mid90s tem sido claramente um projeto de paixão por Hill, que passou quatro anos aprimorando o roteiro antes de dirigi-lo. Não é um projeto que você associe a um ator que virou diretor, já que é de baixo orçamento, não é exibido e mundos separados do trabalho na tela de Hill. Mas não seria a primeira vez que Hill subverteu as expectativas. Nascido em Los Angeles em 1983, suas primeiras ambições foram como um dramaturgo, até que o estrelato da tela chegou inesperadamente. Uma amizade com os filhos de Dustin Hoffman levou a uma audição para I Heart Huckabees, que se tornaria sua primeira aparição na tela.
Seguiu-se uma série de filmes de Judd Apatow (Hill colaborou várias vezes com a comédia power-player), mais notavelmente Superbad, que foi seu primeiro papel principal. Mais comédias, peças de apoio e animação de voz seguiram-se, até que ele foi visto sob uma nova luz em 2011, Moneyball, um drama de atração de prêmios em que ele apareceu ao lado de Brad Pitt, e recebeu uma indicação ao Oscar por seus problemas. Isso, combinado com o sucesso de comédia de franquia com 21 Jump Street (em que Hill tem um crédito de história), viu diversificar e trabalhar para diretores como Quentin Tarantino (Django Unchained), Martin Scorsese (O Lobo de Wall Street) e os irmãos Coen (Granizo caesar!).
(Imagem: © A24 / Altitude)
Tendo sido um pouco desviado por seu sucesso como ator, Hill está claramente aliviado por finalmente ter cumprido sua ambição de escrever e dirigir. Durante nossa conversa, ele parece pensativo e perspicaz, embora não seja o palhaço que se poderia esperar se você tivesse crescido em suas comédias nervosas. Tendo conseguido com sucesso escapar de um roteiro de typecasting, ele é um pouco reticente em falar sobre seus maiores sucessos de comédia. Mesmo quando perguntamos se ele descobriu que tinha um dom para fazer as pessoas rirem quando ainda jovens, ele retira o assunto. “É uma questão longa e complicada, com uma resposta tão longa e complicada”, ele suspira. “Eu não vou nem te entediar com isso.” Mas Hill ganha vida com entusiasmo contagiante quando fala sobre pastorear sua estréia como diretor na tela, e fala sobre seu jovem elenco, o processo de filmagem e os mentores que o inspiraram. , como TF está prestes a descobrir …
Para chegar ao início desse processo para você, de onde veio a ideia para os anos 90 e quando você começou a trabalhar no roteiro?
Eu estava escrevendo uma peça com Spike Jonze, que é um colaborador, mentor e amigo. Ele é o melhor cara. Nós estávamos escrevendo uma peça juntos, e estávamos fazendo isso onde ele estava escrevendo um filme, e eu estava escrevendo um filme, e nós estávamos compartilhando uma história do filme todos os dias. E nisso, a outra pessoa vê falhas. Eles veem o que está funcionando e o que não está funcionando. Eu estava escrevendo este primeiro filme, e o B-story continuava relembrando o personagem principal, quando ele era jovem e andava de skate com amigos. Spike estava dizendo: “Você parece muito mais empolgado com isso do que com a história de A”. Eu disse: “Oh, ok, bem, talvez eu devesse fazer isso desse jeito”. E foi aí que comecei. É um daqueles momentos em que você está “Oh, por que você não escreveu sobre / aquilo /?”
Você estava atraindo mais sentimentos do que algo especificamente autobiográfico?
Sim, não é como uma cinebiografia da minha vida, com esse personagem e essas coisas. Mas muitas cenas foram … você sabe, pessoas que me lembravam de pessoas e misturavam pessoas. Algumas coisas aconteceram. Algumas coisas eu inventei completamente. Não há rima ou razão para isso. Mas eu acho que os sentimentos são realmente sobre encontrar seu público, e crescer, e coisas assim.
Foi um processo catártico, trabalhando através desses sentimentos?
Sim, eu acho… [pausa] Escrever algo, não importa o que seja, é alguma forma de entender e processar coisas boas e ruins que aconteceram em sua vida. Pode ser um filme ambientado no espaço sideral, mas você ainda está colocando sentimentos nessas coisas. Mas para mim, eu não vejo um mundo onde eu escrevo filmes onde não é uma forma de digerir e processar a experiência de ser uma pessoa, sabe?
(Imagem: © A24 / Altitude)
Antes de você ter sucesso com a atuação, sempre foi sua intenção escrever e dirigir, não foi?
Sim definitivamente. Eu sempre quis ser escritor e diretor. A melhor parte da atuação é, é uma visão tão próxima de como todos esses escritores trabalham; como todos esses grandes diretores trabalham. Você consegue um lugar na primeira fila em todos os departamentos que fazem seu trabalho muito, muito bem. E se você é chato, pode fazer muitas perguntas.
Então, uma vez que você escreveu este roteiro pessoal, como foi a experiência de direcioná-lo e trazer à vida de acordo com as expectativas de como você poderia pensar?
É o maior. Ele excedeu … Não poderia ter sido melhor no sentido de todas as pessoas envolvidas, a experiência e quão verdadeiro o filme permanece com o espírito de por que comecei a escrevê-lo. Eu acho que muito do cinema é proteger o espírito do que você se propôs a fazer. A coisa de que tenho mais orgulho em relação ao filme é que eu estava muito aberto a seguir os atores e os cenários e a liberdade de fazer o filme. Mas, afinal, não importa o que as coisas mudem, o filme que você viu é exatamente o espírito do que me propus a fazer. Então sou muito grato por isso.
Você sempre pretendeu ter atores coadjuvantes experientes, como Katherine Waterston e Lucas Hedges, ao lado dos garotos inexperientes que estão na frente do filme?
Sim. Quero dizer, claramente Katherine e Lucas são atores incríveis de classe mundial. Mas desde o início, era importante saber que os atores eram crianças e não vice-versa. Você sabe? Então, a chave do filme é: Sunny [Suljic] e Na-Kel [Smith] e Olan [Prenatt] e Ryder [McLaughlin] e o filme de Gio [Galicia]. E os atores de classe mundial fazem parte do mundo deles. Então não é o contrário. Tudo é tom. Direcionar é muito sobre como gerenciar o tom. Foi apenas um tom incrível. E o tom era dessas crianças. Sunny foi uma benção, porque ele pode jogar nos dois mundos. Ele é a ponte. Ele está em um filme do Yorgos Lanthimos com Nicole Kidman [A morte de um cervo sagrado]. Mas ele também fala com Gio na vida real. Então ele foi uma ponte incrível para conectar esses atores formidáveis e atores iniciantes que são skatistas.
Como se sentiu ao dirigir alguém tão jovem quanto Sunny? Você se sentiu influenciado pelo conselho que lhe foi dado, ou gostaria de ter sido dado, como um jovem ator?
Tudo o que tentei foi dar-lhes a experiência que eu queria. Qualquer coisa que me magoe na minha experiência, ou tenha sido positiva sobre a minha própria experiência – de uma maneira estranha, parece que é como ser pai / mãe, no sentido de onde você é mentor, ou é um irmão mais velho. Eu tentei dar-lhe a experiência do sonho que eu queria. E o que você aprende como ser humano é, você sabe, seus pais fizeram o melhor para lhe dar a experiência que desejariam. O que tentei fazer com esses jovens atores iniciantes foi: “Quero falar com você do jeito que gostaria de ter falado. Eu quero te dar o respeito. Quando eu era criança, eu sempre ficava chateada se alguém falava comigo como se eu fosse uma criança. Então eu diria, “Ok, eu vou falar com a Sunny … mesmo que ele seja jovem, eu vou falar com ele como meu igual. Não é como se eu fosse falar com ele. “E, ao mesmo tempo, manter a consciência de que ele é 11. [risos]
(Imagem: © A24 / Altitude)
O filme não faz nenhum soco, emocional ou fisicamente. Você se sentiu protetor de Sunny a esse respeito? Há algumas coisas difíceis para ele resolver.
Eu me senti protetor com ele. Eu fiz. Em primeiro lugar, você se importa com alguém como pessoa. Ele era meu irmãozinho. Claro, eu era protetora sobre ele. E, ao mesmo tempo, a razão pela qual ele é um ator e pessoa tão incrível na vida e por que ele entendeu o personagem, é porque ele é totalmente destemido. Ele não estava com medo de nada. A razão pela qual eu o lancei é porque ele é menor do que todos os outros garotos, mas ele tem 10 pés de altura por dentro.
Houve algum medo de qualquer um de vocês quando chegou a cena do sexo? Como você abordou isso?
Muito, muito, muito respeitosamente. Todo mundo precisa se sentir confortável, em primeiro lugar. Mas também, todo mundo entendeu porque essa cena está no filme. Não é só para ser provocativo. Ele está com medo dessa experiência! A única vez que ele fica feliz é quando ele é capaz de usá-lo como moeda para se levantar em um grupo de jovens do sexo masculino. Todos queriam ilustrar esse ponto.
Há uma autenticidade na maneira como as crianças falam umas com as outras em meados dos anos 90 que você nem sempre vê na tela …
Eu levei quatro anos para realmente entregar e escrever sobre pessoas que não podem se articular umas com as outras. O que eu aprendi ao assistir de novo – é como, eu acho que a maior parte do que eu tenho a dizer como cineasta é tentar expressar os problemas com a masculinidade tradicional, e os problemas que são causados agora. Portanto, toda a incapacidade dessas crianças de expressar suas emoções – isso não só causa problemas no filme, mas também causa os problemas que estamos vendo com outras gerações agora. E a homofobia e a misoginia e a maneira como eles falam um com o outro e a violência: é tudo sobre você, não é “masculino” – cite-se em uníssono – para poder falar sobre como você está realmente se sentindo. Todo esse comportamento feio vem como resultado disso. Essa é a habilidade de escrever, para mim, fazer parecer que as pessoas estão falando, mas é super-deliberada. É realmente uma deliberada e deliberada desarticulação. [risos]
(Imagem: © A24 / Altitude)
Essa experiência de direção mudou a maneira como você acha que abordará a atuação no futuro quando estiver trabalhando para outro diretor?
Sim. Acho que tudo isso foi uma grande experiência para me permitir ser a pessoa que sou e não ter medo disso. Aos 35 anos, sinto-me muito feliz por estar realmente confortável com quem sou, que tipo de artista sou, o que quero fazer e por que quero fazê-lo. Eu tenho muita sorte por isso. E isso levou muito, muito tempo para mim.
Então, como você se desviou quando foi sua ambição começar a escrever e dirigir? Você caiu em atuar?
Bem, eu amo atuar. Mas também é insegurança. [risos] Se você não gosta de fazer nada, e alguém diz: “Você é muito bom nisso”, é incrível saber que você é bom em alguma coisa. E então eu me apaixonei por isso. Eu amei esse sentimento. Eu também adorei me tornar todas essas pessoas diferentes. Como a forma de arte de se tornar todas aquelas pessoas diferentes. Está expressando as vidas, a dor e a alegria das pessoas que não são você. Então você realmente aprende sobre pessoas diferentes. Eu acho que o filme é como ver a perspectiva de como é ser outra pessoa, em sapatos que você não está andando. E eu acho que eu realmente gosto de ser forçada a não apenas pensar em mim mesma, e ficar tipo “Uau, Eu não estou nessa posição na vida. O que isso parece?
Quando você começou, você teve muito sucesso em comédia, particularmente aquela série de filmes que você fez com Judd Apatow dirigindo ou produzindo – A Virgem de 40 Anos, Superbad, Knocked Up, Leve-o para o grego … Ele te levou? sob sua asa? Como era essa relação de trabalho?
Foi ótimo. Quero dizer, eu era muito jovem. Judd estava realmente aberto com seu conhecimento. Foi um tempo em sua vida quando ele fez todas as coisas que ele queria fazer. Foi uma ótima experiência. Eu o vi outro dia: foi incrível vê-lo novamente.
Superbad foi um dos filmes com os quais você fez seu nome, e algo que realmente faz o filme funcionar é a relação entre você e Michael Cera. Vocês se conhecem antes do filme?
Não. Nós nos conhecíamos um pouco, mas depois nos tornamos bons amigos. Nós nos tornamos bons amigos antes de começarmos a fazer isso. E felizmente, nós já estávamos indo fazer isso. Nós naturalmente nos demos bem. Michael é um dos meus melhores amigos no mundo.
Você teve um masterplan quando começou, ou estava voando quando se tratava de suas escolhas de filmes?
Eu acho que eu era tão jovem que fiquei tão feliz de fazer um filme. Eu sempre quis ser roteirista e diretora, mas sempre soube que tentaria fazer diferentes tipos de filmes. Uma vez que Superbad aconteceu, eu estava muito consciente, e comecei a me exercitar como … você sabe, realmente tentando fazer coisas diferentes. Nem sempre foi a jornada mais agradável para fazer isso, porque às vezes as pessoas não querem que você faça coisas diferentes.
Cyrus se sentiu como um filme de bridge entre comédia e drama para você?
Sim. Essa foi definitivamente a primeira vez que eu fiquei tipo, “OK, isso parece algo realmente diferente” – e mais na linha, você sabe… Superbad e Cyrus, ambos são filmes muito diferentes, mas ambos têm uma profunda humanidade para eles. Eles são sobre pessoas, ao contrário de apenas comédias que são sobre ser engraçado e outras coisas. Eu amava fazer Cyrus. Eu adorei fazer aquele filme.
O Moneyball foi a primeira vez que um grande público conseguiu ver um lado muito diferente de você. Como você conseguiu esse show?
Não foi difícil de conseguir. Não foi difícil conseguir o papel, porque Bennett tinha visto Cyrus, e ele me expulsou disso. Não é apenas a expectativa das pessoas, e as pessoas se sentem – como a internet e a merda – elas apenas se sentem como, “Oh, nós o conhecemos de uma coisa. Nós não nos sentimos confortáveis. “Você sabe, as pessoas só querem certeza. Quando eles se sentem inseguros, ficam muito desconfortáveis. Então eu acho que é de onde isso vem – querendo que as pessoas sejam o que elas se sentem confortáveis em vê-las. E quando criança, eu não me sentia confortável com isso. E agora está sendo incrível, só estou tentando fazer as coisas que significam algo para mim.
Moneyball foi a primeira de duas indicações ao Oscar também. Você achou que mudou as coisas para você em termos de carreira e escolha quando você pode colocar “indicado ao Oscar” na frente de seu nome? As ofertas realmente mudaram depois disso?
Erm… eu não sei. É uma coisa difícil de se pensar. É uma coisa difícil de se pensar. Erm… [pausa] Eu realmente não sei se aconteceu ou não. Eu não sei [se eu senti uma grande mudança]. Eu meio que continuei trabalhando.
(Imagem: © Sony)
Os filmes da Jump Street parecem mais um ponto de virada para você, porque, enquanto eram comédias, era um tipo diferente de comédia de ação que se tornou uma franquia, e você tinha uma história creditada nesses filmes. Que potencial você viu lá?
Eu só penso em fazer uma grande franquia, você tem que ser capaz de, como … ninguém que tenha qualquer inteligência ou autoconsciência, obviamente, não está zombando dela de alguma forma. Você sabe? Então, para mim, parecia desonesto não dizer isso, e tirar sarro de nós mesmos por fazer isso. E eu acho que o público gostou disso. E então você os surpreende com um filme sobre duas pessoas muito diferentes se conectando, e eles estão surpresos que eles realmente vêem isso também.
Essa química com Channing Tatum era instantânea?
Sim, eu amo o Channing. Eu só acho que ele é uma ótima pessoa. Eu tenho muita sorte. Eu acho que talvez eu me aproxime, quando estou agindo com alguém, como um diretor também. Eu realmente tento trazer para fora e ver o melhor nessas pessoas. Mas Channing … você sabe, há uma razão pela qual essas pessoas são todas estrelas de cinema – elas são tão charmosas e divertidas, e muito agradáveis de estar por perto. Então eu tenho expressado essa alegria de como é trazer isso para fora e estar perto dessas pessoas.
Como foi sua experiência no Maniac da Netflix? Isso alimentou a Mid90s em tudo?
Bem, eu fiz o filme antes do Maniac, por isso não informou o cinema dos anos 90. Mais uma vez, todas as experiências vêm … é tudo educação, sabe? Eu tento fazer coisas com base no que vou aprender com elas. E eu nunca fiz uma série limitada. Eu nunca joguei tantos personagens de uma só vez. E eu estava muito animada para trabalhar com Emma Stone 10 anos depois. Nos mantivemos amigos íntimos e foi incrível começar com alguém e ver onde vocês estão ambos uma década depois. É uma experiência única que eu queria aproveitar.
Esperançosamente Owen e Annie em Maniac não são seus personagens Superbad 10 anos depois!
[risos] Isso seria um estranho 10 anos, se é para onde eles foram.
O Lego Movie 2 foi muito divertido. Você gostaria de um spin-off do Lanterna Verde?
Eu deveria ter tanta sorte! Eu amo esses filmes, eu amo Phil e Chris [Lord e Miller, diretores] e todos os envolvidos com esses filmes. E eles são tão bons! Eles apenas fazem um ótimo trabalho com eles. É sempre tão impressionante. Eu tenho sorte de fazer parte deles.
(Imagem: © Warner Bros)
Você deve ter um ótimo relacionamento com Phil e Chris de volta aos filmes da Jump Street …
Sim, quero dizer que foi o primeiro quadro de ação ao vivo que eles já filmaram. E então eles fizeram os filmes de Lego, e me pediram para fazer parte disso, e eu fiz isso porque soava divertido. Mas é realmente uma sorte, porque esses filmes e How to Train Your Dragon, eles realmente me ajudam a fazer e dirigir filmes independentes porque são esses grandes filmes de estúdio – e são realmente divertidos – mas pagam a você e é um ótimo trabalho. Mas meus sobrinhos muitas vezes tiram sarro de mim porque Lanterna Verde não está neles com muita frequência! Eu espero que eles me prendam com um filme solo de Lanterna Verde!
Vamos colocar a palavra para você …
Obrigado! Isso seria muito útil!
Quais são as suas memórias de trabalhar em The Wolf Of Wall Street?
Muitos. Essa foi a experiência formativa da minha carreira de ator. Houve muita improvisação. Eu fui muito atormentado com o ator que trabalhou com Leo [DiCaprio] e Margot [Robbie], e aprendi muito sobre cinema através de Martin Scorsese, então eu vejo isso como a melhor educação que já recebi, como ator e diretor e um escritor.
E quando você era um ator trabalhando com diretores, você procurava ativamente conselhos e tentava absorver lições? Ou foi algo que você pegou por osmose?
[risos] Não, não é osmose. É definitivamente um questionamento agressivo. E eu acho, você sabe, eles não se incomodaram com isso. Porque eu acho, realmente, a chave de fazer um filme com … certos jovens atores estavam me fazendo perguntas o tempo todo, e você pode dizer quem está realmente interessado, porque eles queriam fazer isso. E então você se sente bem porque está ajudando alguém. Você está ajudando alguém a entender uma nova habilidade que não tinha antes. Eu gostaria de esperar que eles vissem como eu era apaixonada, verdadeiramente apaixonada, e como estava empolgada em aprender.
(Imagem: © Universal)
Como ator, você trabalhou com alguns dos mestres modernos, incluindo Martin Scorsese, os irmãos Coen, Gus Van Sant, Quentin Tarantino e Bennett Miller – há algo que você tenha encontrado em comum entre os grandes diretores? Ou são todos únicos?
Eles são incrivelmente talentosos, mas o que eu acho é que todos expressaram a mesma lição, que é: eles são filmes que eles amam; que eles têm muito orgulho do que querem; que eles sabem, em seu coração, eles devem fazer – mesmo que ninguém mais veja isso. Tudo precisa ser um projeto de paixão. Mesmo que seja um comercial, você tem que encontrar a coisa que realmente significa algo para você.
Em termos de interpretação, vamos vê-lo em seguida no The Beach Bum, de Harmony Korine. O que podemos esperar disso?
Eu amo Harmony Korine. Eu sempre fui fã dele desde sempre. Eu não posso esperar para ver The Beach Bum. Vai ser louco. [risos]
Você é um cinéfilo auto-proclamado, mas quando se trata de escrever e dirigir, você se inspira em outras coisas além de filmes?
Eu só quero ver como é difícil ser uma pessoa e que crescimento pessoal tem a ver com as histórias que quero contar. Essa é provavelmente a maior coisa que me motiva criativamente. Então, não é como se eu lesse um romance de ficção científica e eu dissesse: “Sim, preciso transformar isso em um filme”. É como você ser uma pessoa tão desafiadora e complexa. Eu gosto de ouvir sobre todo mundo passando por isso, e como isso é.
É o sonho para você, estar dirigindo permanentemente a partir de agora, e sempre ter um projeto em um estágio de produção? Esse é o plano?
Eu quero tentar fazer qualquer coisa que eu quero dar a mim mesmo. Há muitas coisas novas que estou fazendo. Estou trabalhando na moda. Eu estou trabalhando em outras áreas da vida. E cinema e atuação. E fotografia. Eu sou muito sortudo. Então, há coisas que estou fazendo. O cinema, em primeiro lugar, é o que eu mais amo, mas eu só espero estar sempre criando, porque é um luxo tão grande da minha vida que eu consigo fazer coisas.
Mid90s abre no Reino Unido em 12 de abril.
Este recurso apareceu originalmente em nossa publicação irmã Revista Total Film, questão 283. Pegue uma cópia agora ou se inscrever para que você nunca perca um problema.
(Imagem: © Warner Bros / Total Film)