(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Ninguém já fez um nome para si mesmo. O filme de ação estrelado por Bob Odenkirk liderou as paradas sob demanda e as bilheterias quando foi lançado nos Estados Unidos. Agora, o thriller ao estilo de John Wick tem como objetivo um lançamento do outro lado do lago, no Reino Unido – e ainda nos cinemas.
Bob Odenkirk, mais conhecido por suas façanhas cômicas em Mr. Show e, mais recentemente, como o advogado duvidoso Saul Goodman no universo de Breaking Bad, pode não parecer o ajuste perfeito para um papel do tipo Keanu Reeves cheio de balas e hematomas. Mas, como o diretor Ilya Naishuller explica em nossa entrevista, Odenkirk trabalhou – e muito mais.
Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um homem de família aparentemente comum com um passado explosivo. Quando uma invasão de casa dá muito errado, Mansell traz suas décadas de experiência em um conto de vingança, russos e uma pulseira roubada de gato gatinho.
Apoiado pela mão hábil de Naishuller, cujo outro longa-metragem Hardcore Henry capturou a imaginação dos fãs com sua perspectiva única em primeira pessoa, ele se tornou um dos sucessos surpresa de 2021. No entanto, as coisas poderiam ter acontecido de forma muito diferente.
Em entrevista ao GamesRadar +, Naishuller revela como o projeto evoluiu ao longo do tempo, possíveis planos para uma franquia e os desafios por trás de filmar uma cena contundente que mais tarde fez sua estréia para um público de milhões no Super Bowl – bem como trabalhar com filme lenda Christopher Lloyd
A entrevista a seguir foi editada em termos de duração e clareza e alguns spoilers para Ninguém seguem-se ao aviso de spoiler.
Ninguém entrevista com o diretor Ilya Naishuller
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Ilya, para alguns Bob Odenkirk pode não ser uma escolha óbvia para um herói de ação. Algumas gerações podem conhecê-lo de Mr. Show, algumas de Breaking Bad. Por que ele foi adequado para Ninguém e quais qualidades ele trouxe para o papel que talvez nem você esperasse?
Ilya Naishuller: Em termos de qualidades que eu não acho que ninguém esperava, era que Bob treinou por um ano e meio e quis fazer isso de uma maneira honesta e verdadeira como uma estrela de ação. Não basta telefonar e conseguir um dublê para fazer todo o trabalho duro. Então, quando você tem um ator que é um ator dramático fantástico e combina isso com habilidades físicas reais, é um tratamento muito especial.
Para você, pessoalmente, quais foram algumas das influências e inspirações para você ao dirigir Nobody? John Wick parece um quadro de referência óbvio, mas o que mais foi trazido e veio à mente para você ao criá-lo?
EM: Acho que quando conheci Bob e Derek Kolstad, o escritor, o roteiro era um pouco diferente. Começamos a reformulá-lo. Havia um tom ligeiramente diferente. Minhas referências foram – eu expliquei [isso] para os caras: “Vamos imaginar que é um filme sul-coreano feito na América por um diretor russo, é isso que vamos buscar.”
Derek era um grande fã do cinema sul-coreano. Bob tinha visto algumas coisas. Sentamos e assistimos alguns filmes e partimos daí. Isso é pré-parasita, certo, então quando você diz que a Coreia do Sul fica tipo ‘O quê? Do que você está falando? ‘Obrigado, Parasite, por tornar isso mais fácil! [É] o tom do personagem que é impulsionado pelo conflito interno, e não apenas pelas forças externas que o atacam. Acho que esse foi o maior resultado da abordagem sul-coreana.
Acho que mostrei a Bob “Bittersweet Life” e vimos Oldboy. Você nunca pode dar errado em assistir Oldboy.
Quão diferente era aquele tom inicial?
Parecia mais leve e mais cômico. Queríamos manter a ação e torná-la um pouco mais corajosa e mais emocionante, em vez de Bob matar cem pessoas em 90 minutos, o que era mais do que isso no início. Este [rascunho] é mais [baseado em personagens], o que eu acho muito importante.
Uma cena que quero falar – e é a cena que chamou a atenção de muitas pessoas para Ninguém – é a cena do trailer com a briga de ônibus. Você pode analisar isso um pouco em termos dos desafios em torno da filmagem, da preparação – como foi isso no set?
Nenhuma cena de ação é fácil de filmar. Isso não é exceção. Não foi particularmente difícil porque tínhamos uma grande equipe de dublês. A verdadeira preparação veio do treinamento de Bob – fizemos um pré-vislumbre da luta e Bob saiu e ensaiou várias vezes. Nós basicamente improvisamos muito pouco no dia das filmagens.
Em termos de preparação técnica, todo o ônibus é um piso macio para evitar lesões óbvias. O resto é apenas muito ensaio e memória muscular para todos. Em termos de câmera, há uma cena simples de quando os bandidos estão chegando antes da luta. Há uma Steadycam e Bob sorri pela primeira vez no filme.
Parece uma foto fácil de fazer: você pega a câmera e Bob se senta lá, Bob sorri, você entendeu. Infelizmente, o ônibus é um espaço apertado. Essa é a maior complicação para o DP e Pavel e para mim como diretor. Você apenas tem que se certificar de que não deseja usar uma lente muito grande. Não sou fã de lentes grandes. Eu não sou um grande fã de lentes panorâmicas. Eu fiz meu último filme [Hardcore Henry] apenas em um conjunto de lentes grandes, então estou meio que superado. É um desafio ter certeza de que você tem fotos bonitas em um espaço tão apertado – especialmente após a ação frenética sem torná-la uma câmera trêmula.
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Uma coisa que realmente admirei no filme é que ele vai direto para a trama. Não há trégua – eu contei e demorou cerca de quatro minutos e você entrou direto. Foi uma decisão consciente de sua parte seguir em frente, sem desperdiçar energia alguma?
Se você está fazendo um filme de verão – este foi originalmente um lançamento de verão, 14 de agosto – acho que o desafio interessante é como fazer esta história baseada em personagens e ainda mantê-la o mais divertida possível? Isso foi muito divertido.
Tínhamos versões nos rascunhos que demoravam mais. Originalmente, a briga de ônibus estava na página 42 do primeiro rascunho que li, que leva 42 minutos para entrar. São 42 minutos maravilhosos; Derek pode fazer aqueles 42 minutos parecerem 10 páginas.
Mas ainda demorou muito. Lembro-me de procurar o Oldboy e me lembro que a primeira luta foi no 23º minuto, mas a luta real – a sequência do corredor – foi no minuto 41 ou 42. Eu estava pensando, ‘Oldboy é diferente, é um dois-e-um- filme de meia hora. ”Isso pode dar certo. Nós não podemos.
Então, era a questão de ir direto para a ação. A coisa maravilhosa com Bob é que você não precisa de 20 segundos dele parecendo azedo e sisudo para dizer que ele não está de bom humor. Você tem cinco segundos e supera isso.
Quando montamos a montagem, era uma imagem mais longa, mas simplesmente não precisava ser. Eu sou um grande fã de entrar, fazer o trabalho e sair enquanto as pessoas ainda querem mais.
Christopher Lloyd tem algumas cenas reais de destaque. Como foi trabalhar com uma grande lenda do cinema?
Foi fantástico, essa é a resposta mais honesta. Foi fantástico.
Ele foi muito gentil. Na primeira ligação que tivemos com ele onde o queríamos para o papel, tive uma ideia com o velho usando muitas espingardas. Lembro-me de falar com ele dizendo “Sr. Lloyd, vamos conseguir um monte de adereços porque eles são pesados. ‘Uma espingarda não é tão leve, duas progressivamente.
Ele disse – e esta é a minha impressão horrível de Christopher Lloyd – [impressão horrível de Christopher Lloyd]: “Ilya, você sabe como às vezes nos filmes os atores às vezes tomam xícaras de café e não há café? O público sempre sabe. ”
Então, as espingardas eram reais até o início da ação difícil. Ele levou muito a sério, o que é ótimo. É a energia da equipe, e eu, Bob e todos – todos nós acreditamos que estávamos fazendo algo especial. Todos que entram nesse círculo sentem isso e seguem com o programa.
Cada vez que ele apareceu no set – odeio usar a palavra “mágico”, mas vai ser a palavra mágica. Ele está apenas sentado em uma cadeira e eu digo “Aquele é Chris Lloyd e ele está arrasando” e ele é tão incrível. Ele é muito gentil e doce com tudo.
Acho que a primeira foto que fizemos com ele foi ele e Bob sentados e perguntando “Como vai você? Você não parece bem. ” Eles fizeram uma tomada, foi perfeito. Eu estou sentado lá, tipo, “Acho que meu trabalho está feito.” Obviamente, vamos conseguir outro para segurança, mas essa é a coisa maravilhosa de trabalhar com atores fantásticos. Eles sabem o que estão fazendo – se a cena for escrita corretamente.
PRINCIPAL Ninguém faz spoilers além desse ponto!
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Você tem algumas mortes seriamente criativas no filme. Um deles se destaca como favorito? E o que foi particularmente complicado ou interessante de filmar?
Ótima pergunta. Acho que foi a morte de Yulian, nosso vilão. Sempre pensei comigo mesmo que, se algum dia eu fizer filmes de ação, sempre terei certeza de que o vilão saia de uma maneira espetacular, inesperada e nova. Eu não acho que ninguém saiu da maneira que ele sai neste filme.
Foi divertido porque é uma combinação de não ser a manobra mais simples, um bom CGI e ótimos efeitos especiais. Foi divertido fazer isso, então acho que é o meu favorito.
À parte, é claro, como minha participação especial como um dos assassinos – essa é minha cena de morte favorita! Essa é minha incursão no mundo da atuação ! Se a coisa do diretor não der certo, eu sempre consegui.
Acho que o personagem tem mais filmes nele. Nos dias de hoje, não há um único filme sendo feito por um estúdio onde eles não estejam falando sobre potencialmente ter uma franquia.
Ilya Naishuller
Você consegue imaginar Ninguém se transformando em uma trilogia ou franquia no estilo John Wick? Há espaço para uma prequela da vida passada de Hutch?
Acho que o personagem tem mais filmes nele. Nos dias de hoje, não há um único filme sendo feito por um estúdio onde eles não estejam falando sobre potencialmente ter uma franquia. É assim que o negócio é. Não acho que haja nada de errado com isso.
Discutimos o que aconteceria se houvesse – se houvesse demanda por mais. Definitivamente, há coisas que poderíamos fazer que seriam empolgantes para acompanhar a história.
Você realmente parece capturar a imaginação com seus projetos, de Hardcore Henry a Nobody. O que vem a seguir para você?
Aprendi a ter alguns ferros no fogo – porque nunca se sabe. Potencialmente, há um filme baseado em um best-seller do New York Times chamado Leaving Berlin. Tenho uma coisa que escrevi com um amigo meu … que será um Neo-Western.
Ninguém sairá dos cinemas do Reino Unido a partir de 9 de junho.