É difícil lembrar-se de uma altura em que os filmes do Aranhaverso não tinham a popularidade que têm agora. Mas o compositor da franquia, Daniel Pemberton – que também está por trás das partituras de filmes de sucesso como Enola Holmes, Birds of Prey e Yesterday – diz ao GamesRadar+ que houve um período em que ele realmente teve que convencer as pessoas a assisti-los.
“O que foi engraçado no primeiro filme foi que ninguém parecia interessar-se por ele”, ri-se quando a GR+ fala com ele no seu estúdio através do Zoom. Lembro-me de pensar: “Este é um dos filmes mais especiais em que já trabalhei.” E dizia às pessoas: “Meu Deus, estou a trabalhar talvez no melhor projeto em que já trabalhei.” “Oh, o que é?” “É o Homem-Aranha.” “Oh, outro filme do Homem-Aranha?” E via-se o interesse delas desaparecer.”
A construção do fenómeno mundial que o franchise é agora também foi lenta após o seu lançamento, com Pemberton a dizer que demorou algum tempo até os seus amigos o “descobrirem”. É uma diferença polar em relação ao momento atual, em que falamos no rescaldo do sucesso comercial e crítico de Across The Spider-Verse, que se traduziu num impressionante lançamento em casa e numa nova digressão global da partitura (mais sobre isso mais tarde). E uma coisa é certa: o compositor não podia estar mais orgulhoso do filme.
Trabalho de detetive
(Crédito da imagem: Getty Images/Kevin Winter)
Depois de ter feito a trilha sonora do primeiro filme, Homem-Aranha: No Aranhaverso, Pemberton diz que tinha um pouco mais de certeza sobre a tarefa que a sequência teria. Mas isso não impediu que a tarefa fosse colossal, especialmente porque ele trabalhou sozinho para criar a trilha sonora, o que exigiu uma carga de trabalho intensa.
De acordo com o compositor, a sua “vida inteira foi trabalhar naquele filme todos os dias”. Levantava-se, corria, nadava e depois passava o dia na Sony até à uma da manhã. Depois repetia. “É um pouco como ser um detetive que tem todas as peças e está a tentar juntá-las, mas mais ninguém consegue ver na sua cabeça ou perceber o que está a fazer”, explica. “Mas, depois, esperemos que o consigam fazer quando finalmente assistirem ao filme.”
Felizmente, ao contrário dos primeiros dias do primeiro filme, Pemberton pode agora ver o quanto as pessoas apreciam o trabalho que ele fez, graças a uma base de fãs muito dedicada – e muito online. Desde o lançamento do filme, têm feito de tudo, desde analisar pequenos pormenores para encontrar pistas sobre o enredo até fazer remisturas TikTok, o que o faz sorrir quando falo nisso, admitindo que é uma “loucura”.
“Há imensas coisas escondidas na partitura e o que é espantoso é que há algumas coisas que eles encontraram e eu fiquei tipo, ‘Oh, uau, ok, fixe.’ Outras coisas, ‘Não, eu não queria que isso acontecesse, mas se é isso que você pensa que aconteceu, fixe, eu adoro isso,'” diz ele.
Também há muitas coisas que as pessoas já viram (incluindo um ovo de Páscoa sobre o Prowler) e muitas ligações entre o primeiro e o segundo filme. Mas, de forma intrigante, Pemberton revela que há mais alguns pormenores que ainda estão por descobrir.
“Há coisas muito subtis, como o ruído que representa o Spider-42”, explica. “É um ruído de sintetizador, não é nada de especial, mas sempre que a aranha aparece, esse som é o som do primeiro filme. Por isso, quando está no laboratório do Spot e ele a vê, ouve o mesmo ruído.”
Outro é o que ele chama de “névoa do multiverso”, continuando: “O primeiro som que você ouve no primeiro filme, é também o primeiro som que você ouve no segundo filme. Então, quando Miles está aprendendo sobre o multiverso e percebendo o que isso está fazendo, estamos usando o mesmo som novamente, e essa é a primeira vez que o ouvimos na partitura. É tudo uma merda estranha como essa.” Será que está na altura de voltar a ver?
Cansaço dos super-heróis
(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)
Embora muitos destes pormenores ocultos possam parecer simples reminiscências para Pemberton, o facto de os fãs se debruçarem sobre momentos como este parece ser uma indicação da produção cinematográfica moderna. “Acho que muitos destes grandes filmes, nos bastidores da música, tornam-se como fábricas industriais com muitas pessoas diferentes a escrever a música”, diz ele.
“No Aranhaverso, estou em cima de cada nota, por isso acho que há uma conetividade que por vezes falta em muitos filmes de grande sucesso. E devido à forma como o género dos super-heróis tem sido atirado para tantos realizadores diferentes, tantos compositores diferentes, muitas vezes não há uma continuidade entre as personagens, entre as ideias da história, e temos isso no Aranhaverso, onde temos realmente todas estas coisas ligadas. Tem sido bastante revelador ver como muitos jovens fãs de cinema ficaram surpreendidos com a utilização de temas para as personagens”.
Ainda assim, espera que sucessos como Spider-Verse signifiquem que as coisas estão a melhorar, especialmente depois de ideias (maioritariamente) originais em filmes de sucesso de 2023 como Barbie e Oppenheimer também. Na mente do compositor, isso mostra que as pessoas estão a tentar fazer algo novo e fresco nas salas de cinema.
“Muitos filmes passaram a ser sobre a repetição de emoções e cenas já vividas anteriormente, pelo que penso que o sucesso estava a diminuir para as pessoas”, acrescenta, pensativo, sobre este tópico. “Sempre me preocupei, com qualquer partitura que eu faça, você quer ir para o cinema sem saber o que vai receber. Vai ser uma surpresa. Spider-Verse é provavelmente um dos exemplos mais extremos disso, como, ‘Ok, prepare-se para se preparar para algo que você nunca ouviu antes.’ Embora, isso vai tornar o próximo filme ainda mais complicado.” Ah, sim, esse próximo filme…
Indo além
(Crédito da imagem: Sony)
A terceira – e última – parte da trilogia Spider-Verse já tem algumas grandes questões em torno dela. Chamado Homem-Aranha: Além do Verso-Aranha, estava inicialmente previsto para chegar aos cinemas em março de 2024, mas agora foi adiado indefinidamente em meio às greves do WGA e do SAG-AFTRA que interrompem a maioria das produções de Hollywood. Quando a GR+ tenta perguntar-lhe em que pé está o projeto, Pemberton responde rapidamente.
“Não fale sobre isso”, ele ri. “Todos neste filme, há uma espécie de pacto, ninguém vai falar sobre o próximo filme porque ainda estamos a recuperar do segundo”. Parece que vamos ter de esperar ansiosamente por isso, mas o que ele pode falar é sobre algumas coisas excitantes que estão a acontecer atualmente para os fãs, incluindo uma digressão da banda sonora de Into the Spider-Verse, que tem viajado pelos EUA antes de ir para o estrangeiro.
Além disso, há também o recente lançamento do álbum Across the Spider-Verse, que tem algumas faixas extras que não foram usadas na versão final do filme. Pemberton faz questão de confirmar que não se trata tanto de cenas apagadas, mas apenas de momentos que eles decidiram abordar de forma diferente. Por exemplo, uma faixa chamada “Chelsea, NY, Earth-65” foi escrita para a primeira vez que vemos Gwen novamente, mas no filme final, eles decidiram trocá-la por “Self Love” de Metro Boomin.
“Haverá várias abordagens diferentes em praticamente todas as cenas do filme”, explica. “Os realizadores, os produtores e os argumentistas querem experimentar tudo e estão sempre a tentar melhorar o filme. Como resultado, acabamos por escrever uma quantidade enorme de música que acaba no caixote do lixo, mas estou habituado a isso como compositor.”
E acrescenta: “Se quisermos ultrapassar os limites, temos de nos preparar para encher o caixote do lixo com as coisas que não funcionam ou que podiam ser melhores.” E, aparentemente, há muito mais de onde isto veio, já que o compositor revela que um dia poderiam até lançar uma caixa de 10 CDs com demos inéditas.
A natureza experimental de Spider-Verse também significa que, apesar de ainda não estar pronto para falar sobre Beyond, tem algumas ideias sobre o que mais quer incluir no filme. É claro que ele ainda não está pronto para revelar nenhum desses segredos, mas Pemberton diz que é um mundo extremamente divertido de se brincar.
“Sinto que é a versão mais honesta de mim”, diz ele sobre trabalhar nesta franquia, “É apenas pegar em todas as influências que tive na minha vida e depois tentar colocá-las numa banda sonora. O que é sempre divertido com estes filmes é que é uma tela tão ampla, podemos tocar em todos estes mundos diferentes o tempo todo. É muito intenso e é uma banda sonora muito cansativa para trabalhar porque é muito complicada, mas acho que é ótimo esforçar-se para conseguir aqueles momentos que não se parecem com mais nada”.
Spider-Man: Into the Spider-Verse Live in Concert está em digressão pelos EUA antes de ir para o Reino Unido em outubro, com bilhetes disponíveis em Ticketmaster.co.uk. Spider-Man: Into The Spider-Verse e Spider-Man: Across The Spider-Verse já estão disponíveis para compra digital, juntamente com a banda sonora.
Para mais informações sobre o filme, consulte o nosso guia de todos os ovos de Páscoa de Homem-Aranha: No Aranhaverso e o nosso resumo de todas as participações especiais de Homem-Aranha: No Aranhaverso.