Seja qual for a métrica que queira utilizar para o medir, a adaptação live-action de One Piece da Netflix está a ter um início estrondoso. Depois de finalmente ter sido lançada no final de agosto, as reacções têm sido extremamente positivas e a adaptação parece ter quebrado a maldição do anime live-action.
Antes do lançamento da primeira temporada da série, o GamesRadar+ teve a oportunidade de falar com o showrunner Steven Maeda (que partilha essa honra com Matt Owens) sobre como chegar a este ponto, o maior desafio do projeto de anos, o trabalho com o elenco e o criador de One Piece, Eiichiro Oda.
A entrevista que se segue foi ligeiramente editada para maior clareza e duração.
(Crédito da imagem: Netflix)
GamesRadar+: Conhecia bem o One Piece? E o que é que fez para se preparar?
Steven Maeda: Eu estava familiarizado com One Piece, mas não tinha feito o mergulho profundo. Tinha lido um pouco, mas não estava imerso nele. Por isso, quando ouvi falar da série pela primeira vez, pensei: “Bem, até é interessante. Vou dar uma olhadela.” E comecei a ler, e depois continuei a ler, e continuei a ler.
Tinha uma boa ideia de que a primeira temporada ia ser East Blue, e foi do género: “Muito bem, os primeiros 100 capítulos”. E devorei-os e voltei a devorá-los, porque há muito material e temos de o meter na cabeça. E depois, quando comecei a trabalhar na série, também continuei a ler. E então penso, como é que estamos agora? 1089 capítulos ou algo do género? O mundo de Oda não pára de crescer.
Há muitos One Piece, e há muito trabalho a fazer! Mas qual foi para si o maior desafio de tudo isto?
Acho que, para mim, o maior desafio foi encontrar o equilíbrio no espetáculo. E o que quero dizer com isso é que a base de fãs é tão dura, tão devota e tão dedicada a este programa. Por isso, quero servir essa base de fãs e fazer com que o espetáculo pareça: “Sim, isto é One Piece!” É um desafio enorme, só por si.
Mas, para além disso, se só conseguirmos atrair os fãs e mais ninguém assistir, acho que a série não corre bem. Por isso, também tivemos de nos certificar de que a série é acessível a novos fãs e que as pessoas que pensam “One Piece, o que é isso?” vêem o trailer, entram nele e dizem “Oh, já entrei, tenho de continuar a ver isto”. Por isso, o desafio do início ao fim foi encontrar o equilíbrio entre a quantidade de fan-service a fazer e a proximidade com a manga original, e a quantidade a inventar e a permitir que a série fosse a sua própria coisa.
(Crédito da imagem: Netflix)
Como é que se certificou de que tinham o Luffy certo, etc.? E como é que foi trabalhar com o elenco?
O elenco foi extraordinário. Foram realmente fantásticos. Um grupo tão díspar de actores que vieram de todo o mundo. Uma das coisas boas do elenco é que Oda-san, numa das suas notas do SBS de há muitos anos, fez-lhe uma pergunta: qual seria a nacionalidade dos Straw Hats se fossem do nosso mundo? E ele respondeu com um pormenor excruciante. Por isso, pegámos nessa resposta e seguimo-la.
Luffy, sabíamos que queríamos olhar para o Brasil, para a América do Sul e para a América Central. Sabíamos que queríamos que o Zoro fosse japonês. Sabíamos tantas coisas que tínhamos uma vantagem que o próprio Oda nos tinha abençoado. E pensámos: “Esta é uma grande ideia, é uma grande oportunidade”.
O processo de seleção do elenco foi difícil, apenas porque estávamos realmente à procura da pessoa certa, independentemente de ser conhecida ou não. Não era um tipo típico de casting de estrelas. E encontrámos algumas pessoas com muita experiência, outras com muito pouca.
E, claro, como referiu em relação ao Luffy, o IÑaki Godoy foi uma descoberta e tanto. Se não o tivéssemos conseguido trazer para o programa, não sei quem mais o poderia ter feito. Porque ele é uma pessoa tão feliz e genuína, e o que se vê no ecrã e nas entrevistas? É o IÑaki, e é difícil de acreditar porque ele é mesmo assim.
E foi muito divertido vê-lo começar a trazer a sua personalidade para o papel, mas depois começar realmente a habitá-lo e a fazer coisas no papel que não estavam escritas, mas que eram perfeitamente Luffy. É como se ele saísse a correr para ir de um sítio para o outro. E era do tipo: “Porque é que ele está a correr? Não sei, mas é fantástico. Vamos continuar a fazer isso!” Por isso, sim, no processo de seleção, sinto que tivemos muita sorte, mas também tivemos boas pessoas à nossa frente.
(Crédito da imagem: Netflix)
Ontem, entrevistei brevemente o Oda e sei, por essa entrevista e por tudo o que foi dito publicamente, que ele não tinha medo de dar a sua opinião sobre as coisas e que era bastante…
[risos]
-muito envolvido. Que tipo de notas é que ele tinha para si? Houve alguma coisa que acabou por ter de defender?
Sem dúvida. Veja com um criador que tem – ele é um génio. Esta é a sua caixa de areia, e nós estamos apenas a brincar nela. Dito isto, oito episódios de televisão não são 100 capítulos de manga. Por isso, teve mesmo de haver alguma adaptação. É uma adaptação. Se está a fazer uma adaptação 1:1, não vejo qual é o objetivo.
Dito isto, há momentos individuais na série que sentimos que tinham de ser o mais parecidos possível com a manga. E depois houve sítios onde tomámos algumas liberdades na esperança de que parecesse que poderia ter acontecido em One Piece, mesmo que não tenha acontecido exatamente dessa forma na manga.
Por isso, sim, o Oda-san era muito opinativo, muito desafiante e estava constantemente a dizer-nos: “Isto é One Piece?” E foi muito interessante para os argumentistas e produtores aprenderem o que é One Piece com ele e com o material de origem, mas depois também verem isso traduzido para todos os nossos chefes de departamento à medida que entrávamos na produção, porque é uma curva de aprendizagem muito acentuada para perceber o que é One Piece e o que não é. E espero que tenhamos conseguido fazer isso bem. Mas foi definitivamente um desafio para todos, e sinto que o conseguimos.
É interessante ouvir a sua opinião sobre isso, porque, claro, há uma tonelada de adaptações por aí. Há tantas em tantos géneros diferentes. E os originais dessas coisas são óptimos, mas 1:1, se não está a ser aditivo, o que está a acrescentar à conversa, certo?
Exatamente! Exatamente. E foi por isso que a primeira coisa a fazer foi… OK, como é que vamos estruturar isto, porque se temos oito episódios para contar uma história, isso é muito diferente dos capítulos de manga que não têm necessariamente o mesmo tipo de arco e emocionalidade incorporados nos oito episódios. Fizemos algumas alterações e acrescentámos algumas coisas que ajudaram a criar o perigo, os riscos e a emoção. A forma como fizemos os flashbacks para toda a gente, e eu estava muito interessado em fazer flashbacks para toda a gente, apesar de ser muito dispendioso. Mas acho que vai valer a pena.
(Crédito da imagem: Netflix)
Qual é a sua mudança favorita na série live-action?
Eu diria que há duas mudanças que eu realmente gostei e pelas quais lutei muito. Uma foi a antecipação da perseguição dos fuzileiros navais com Garp, Koby e Helmeppo, e o facto de essas personagens, que só voltam a entrar na história por volta do capítulo 300 da manga, entrarem na história para dar a sensação de que havia fuzileiros navais a perseguir-nos.
E, além disso, deu-nos a oportunidade de contar a versão muito boa da história do Garp e do Luffy, em que revelámos a meio da temporada: “Meu Deus, é o avô!” E também ver o paralelo entre Koby e Luffy, em que um está a tentar ser o melhor fuzileiro que pode e o outro está a tentar ser o melhor pirata que pode. Foi um paralelo muito bom na história – só que não foi no tempo exato dos 100 capítulos.
Diria que a segunda coisa de que me orgulho muito é de ter trazido o Arlong e de o ter deixado ser o grande mal da primeira temporada, para que a primeira temporada pareça ter uma estrutura que começa e acaba com a viagem de East Blue. Mas isso também liga Arlong como antagonista e também envolve a história de Nami de uma forma que compensa muito bem no final da temporada.
Ao longo dos anos, Oda teve inúmeras oportunidades para fazer algo deste género. O que é que distingue esta? O que é que o torna diferente ou melhor, de modo a obter o selo de aprovação de Oda e a cruzar a linha de chegada?
Penso que é a altura certa para esta história ser lançada. Tecnologicamente, penso que os efeitos visuais chegaram a um ponto em que, apesar de serem muito caros, são acessíveis para este tipo de programa, e os programas de televisão estão a ser feitos com o objetivo de gastar muito tempo e dinheiro para os fazer bem, para que as pessoas não olhem e digam: “Ah, os efeitos são uma merda, tem um aspeto horrível”. Ninguém queria isso.
Por isso, acho que foi o timing certo no que diz respeito à tecnologia, mas também parece ser uma história para o nosso tempo que precisa de ser contada. Sobre seguir os seus sonhos – e eu sempre disse que o superpoder de Luffy é a capacidade de inspirar os sonhos de outras pessoas, não de se esticar. Isso está lá, mas o facto de ele conseguir fazer com que se lembre do sonho que pensava estar no seu passado, e fazer com que acredite nele e o acompanhe? Isso é um superpoder incrível, e acho que é algo que precisa de ser divulgado no mundo neste momento.
(Crédito da imagem: Netflix)
Ao longo dos anos, trabalhou em muitas séries de grande dimensão [Ficheiros Secretos, Perdidos], mas parece-me justo dizer que, pelo menos a nível internacional ou global, este é de longe o trabalho de maior visibilidade que já fez.
Com certeza.
Como é que encara a gestão de uma série como esta? É muito diferente dos outros programas? Ou há muitas sobreposições?
É muito diferente dos outros programas. Numa emissão normal ou num programa por cabo, você filma, sabe, talvez o seu episódio-piloto dure 15 a 20 dias, se tiver sorte. E depois os seus episódios são sete, oito, 12 dias, algo do género. Este programa foi filmado como uma longa-metragem.
O tempo e o dinheiro de que dispúnhamos eram para uma longa-metragem e para uma longa-metragem de qualidade, muito perto disso. Foi definitivamente um novo chapéu para poder dizer, “OK”. Já dirigi programas mais apertados e mais intensivos em termos de tempo, no que diz respeito ao que tínhamos de fazer num determinado dia. Esta foi diferente. Por isso, o número de páginas que tem de cumprir num dia é muito menor, o que é ótimo, porque assim tem mais tempo para se dedicar a isso.
O número de cenários que foram construídos pela nossa fantástica equipa de design de produção e construção; nunca tinha feito nada assim. Normalmente, constrói-se um cenário como o de Baratie, se é que se pode pagar um cenário como o de Baratie, constrói-se esse cenário e usa-se não só para toda a temporada, mas também para toda a duração da série. Usámos Baratie durante dois episódios e foi demolido, e partiu-me o coração ver o trabalho que deu construí-lo e depois ser demolido. O mesmo aconteceu com Windmill Village. Apareceu em dois episódios num flashback para o Luffy e foi demolida. E eu nunca tinha feito nada do género. Por isso, foi um luxo e algo que penso que vai compensar no âmbito gigante que vê no ecrã.
(Crédito da imagem: Netflix)
O que é para si o sucesso da adaptação? Para além de, obviamente, um monte de gente a ver, os números sobem, isso é ótimo. Mas o que é que faria desta uma adaptação live-action bem sucedida?
Para mim, acho que é novamente encontrar o equilíbrio certo. O que vale a pena é encontrar esse equilíbrio em que os fãs hardcore estão mesmo a adorar a série e a curtir a vibração – mesmo as coisas que são diferentes – e em que os novos fãs estão a chegar e a dizer: “Nunca ouvi One Piece, mas adoro isto. Agora quero ler a manga, quero ver o anime”. E eu senti-me da mesma forma quando vi Game of Thrones pela primeira vez. Pensei: “O que é isto? Tenho de ler isto!” Portanto, é juntar os dois campos debaixo da tenda e esperar que toda a gente fique satisfeita com isso.
E depois acho que as pessoas que eu quero mesmo, e isto é o meu ego, mas as pessoas que eu quero mesmo são as que dizem: “Isto nunca vai resultar. As adaptações de manga ou anime em live-action não resultam, são terríveis em todos os aspectos”. E eu li alguns posts nas redes sociais e coisas do género: “Atrevo-me a dizer que vi o trailer e estou um pouco esperançado? Quero que essas pessoas pensem: “Meu Deus, estava enganado. Isto é possível, é exequível, e eles fizeram-no no programa”.
A primeira temporada da versão live-action de One Piece está atualmente disponível na Netflix. No entanto, se já terminou de a ver, aqui estão algumas das melhores séries da Netflix para ver neste momento.
E se está à procura de mais One Piece, especificamente, pode ver as nossas entrevistas com IÑaki Godoy de Luffy, Mackenyu de Zoro, Emily Rudd de Nami, Jacob Romero Gibson de Usopp, e Taz Skylar de Sanji.