Na longa história do cinema, talvez nenhuma década seja tão consequente ou importante como os anos 1980. Mas numa época em que filmes inesquecíveis estreavam nas salas de cinema praticamente todos os fins-de-semana, quais deles merecem realmente ser reconhecidos como os melhores de todos?
Durante os dois mandatos de Ronald Reagan, a década de 1980 caracterizou-se pelo consumismo desenfreado, o materialismo e a globalização através da tecnologia em rápida evolução. Os filmes da época também assumiram muitas facetas diferentes. Enquanto os adultos continuavam a desfrutar de filmes adultos sobre temas relevantes para eles, desde as nuances do namoro na casa dos 30 e 40 anos até ao trauma geracional provocado pela Guerra do Vietname, o público mais jovem começou a ver filmes mais excitantes para os seus gostos. Por vezes, os fios cruzavam-se e os filmes ostensivamente feitos para adultos encontravam um grande público nas crianças e nos adolescentes.
Os anos 80 foram uma época em que os orçamentos de produção aumentaram, as estrelas tornaram-se mais famosas, a violência passou a ser um fenómeno dominante e, praticamente da noite para o dia, o público de todas as idades podia desfrutar dos mesmos filmes. O termo “Blockbuster”, cunhado em 1954, tornou-se uma expressão comum à medida que os lançamentos de eventos batiam recordes de bilheteira.
Numa década repleta de grandes filmes, apenas alguns podem ganhar o devido reconhecimento como os melhores filmes alguma vez feitos. Aqui estão os 32 melhores filmes da década de 1980.
32. Platoon (1986)
(Crédito da imagem: Orion Pictures)
Poucos realizadores personificam a década de 1980 como Oliver Stone. Não só esteve envolvido no guião de clássicos como Conan, o Bárbaro e Scarface, como também dirigiu Wall Street, de 1987 – um filme emblemático da ganância insaciável da década – e uma trilogia de filmes sem ligação entre si que explorava o trauma persistente do Vietname. O primeiro deles é Platoon, de 1986, um drama contundente sobre um voluntário do exército americano (interpretado por Charlie Sheen) que passa o seu tempo com a 25ª Divisão de Infantaria, perto da fronteira cambojana, a debater-se com a ética da própria guerra em que estão envolvidos. O filme foi inspirado no serviço prestado por Stone no Vietname, o que se reflecte na atenção dada aos pormenores e no retrato sem hesitações das feridas psicológicas da guerra.
31. Moonstruck (1987)
(Crédito da imagem: MGM)
Realizado por Norman Jewison e escrito por John Patrick Shanley, Cher e Nicolas Cage são os co-protagonistas desta comédia romântica deliciosamente louca sobre uma viúva ítalo-americana que se apaixona pelo irmão mais novo do seu noivo. Enquanto Cher já era uma estrela quando Moonstruck foi lançado, o filme também lançou Nicolas Cage para a estratosfera. Entre os seus braços esculpidos, o seu rosto abatido e a sua presença caótica e discreta, Cage mostrou ao mundo que podia brilhar tanto como a própria Lua. Tudo o que fez desde então, desde roubar a Declaração de Independência a trocar de rosto com John Travolta, foi porque nos fez apaixonar em Moonstruck.
30. Predador (1987)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Depois de explodir no épico de fantasia de 1982, Conan, o Bárbaro, Arnold Schwarzenegger flexionou os seus músculos de herói de ação em Predador, um thriller de ficção científica e um épico de guerra, tudo num só. Realizado por John McTiernan e com um motivo musical inesquecível de Alan Silvestri, Predador segue uma equipa de resgate militar de elite que se aventura na selva sul-americana para resgatar um refém diplomático, mas que se vê perseguida por uma ameaça de outro mundo. Em retrospetiva, é difícil dizer quem é a maior estrela, Schwarzenegger ou o agora icónico alienígena “Predador”. De qualquer forma, Predador é indiscutivelmente um dos filmes de ação mais divertidos de todos os tempos.
29 – Bloodsport (1988)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
A ascensão e morte prematura de Bruce Lee influenciou uma geração a praticar artes marciais, entre eles a estrela de ação belga Jean Claude Van Damme. Em Bloodsport, de Van Newt Arnold, Van Damme interpreta um capitão do exército americano e mestre de ninjutsu que entra num torneio clandestino de artes marciais em Hong Kong. Embora as alegações de que o filme se baseia numa história verídica sejam, na melhor das hipóteses, exageradas, isso não impede Bloodsport de ser um clássico das artes marciais e, sem dúvida, o melhor da era pós-Bruce Lee. (Sim, ainda mais do que Kickboxer, um filme notavelmente semelhante lançado um ano depois). Entre as vibrações impecáveis da sua banda sonora de Paul Hertzog e a cara de Van Damme quando fica cego pela areia, Bloodsport inspira-nos a todos a cantar “Kumite!”.
28. Say Anything (1989)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
A quintessência da comédia romântica adolescente sobre um namoro fora do seu alcance, John Cusack e Ione Skye são os co-protagonistas da estreia de Cameron Crowe na realização de Say Anything, sobre um preguiçoso que inicia um romance com o orador da turma depois de terminarem o liceu. Sob a cuidadosa direção de Crowe, Say Anything é um retrato divertido e caloroso da preciosa transição entre o liceu e a universidade. A inesquecível cena em que Lloyd segura a sua boombox (a tocar “In Your Eyes” de Peter Gabriel) à porta do quarto de Diane é como a versão do século XX de Romeu a chamar por Julieta debaixo da treliça; é ao mesmo tempo genuína e pirosa, um lembrete de que o amor pode levar-nos a fazer coisas tolas.
27. Excalibur (1981)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Provavelmente o conto medieval definitivo de todos os tempos, a lenda do Rei Artur e dos Cavaleiros da Távola Redonda, recebeu a adaptação cinematográfica definitiva em 1981 em Excalibur de John Boorman. Protagonizado por Nigel Terry como Artur e Helen Mirren como Morgana, para além de talentos notáveis como Liam Neeson e Patrick Stewart no início das suas carreiras, Excalibur desenrola-se essencialmente como um filme biográfico que começa com a conceção profana de Artur até à sua ascensão como rei e morte em batalha. Mais interessante pela sua sedutora atmosfera gótica do que pela sua hábil realização cinematográfica, Excalibur é, no entanto, digno de um clássico que influenciou uma geração de artistas, contadores de histórias e criadores de jogos de vídeo.
26. The Breakfast Club (1985)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Se há um cineasta cuja voz encapsulou as ansiedades dos jovens adultos da década de 1980, esse cineasta é o falecido John Hughes, responsável por clássicos da juventude como Sixteen Candles, Pretty in Pink, Weird Science e, claro, Ferris Bueller’s Day Off. Embora Ferris Bueller seja um marco cinematográfico por si só, o drama de Hughes de 1985, The Breakfast Club, pode ser mais importante com a sua premissa fundamental de personalidades contrastantes que se unem ao longo de um sábado inesquecível na prisão. Se essa premissa lhe parece familiar, é porque The Breakfast Club foi o seu início e, sem dúvida, o melhor.
25. Batman (1989)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Prenunciando a ascendência dos super-heróis como o género cinematográfico mais proeminente do século XXI, Batman de Tim Burton é um casamento perfeito entre uma visão de realização singular – com os tons góticos de Burton inspirados no expressionismo alemão – e o apelo comercial do mainstream.
Protagonizado por Michael Keaton, Kim Basinger e Jack Nicholson, o filme segue, quem mais, Batman na sua luta contra a mais recente ameaça de Gotham City, o Joker. Indicativo da década de 1980, até pelo facto de Prince ter feito o álbum, Batman previu a transformação dos filmes em máquinas de merchandising. Batman era um filme com escuridão suficiente para apelar ao público mais velho, mas dificilmente repelia qualquer hipótese de gerar brinquedos Happy Meal.
24. Algures no Tempo (1980)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Do realizador francês Jeannot Szwarc, este romance digno de desmaio tem como protagonista Christopher Reeve, um dramaturgo de Chicago que encontra uma forma de viajar no tempo até 1912, onde se apaixona por uma atriz de teatro (Jane Seymour). Antes de outros romances de viagem no tempo como A Mulher do Viajante do Tempo, A Casa do Lago e Kate & Leopold, houve Algures no Tempo. Com a comovente partitura de John Barry e os poderosos protagonistas Reeve e Seymour, Somewhere in Time escreveu o livro sobre o que significa sentir-se tão longe da sua alma gémea. Apesar de ter sido criticado aquando do seu lançamento, “Somewhere in Time” mantém um séquito de fãs devotos que se reúnem para ver o filme todos os anos em outubro no cenário principal do filme, o Grand Hotel em Michigan.
23 – Ghostbusters (1984)
(Crédito da imagem: Sony Pictures)
Quem é que vai chamar? Apesar de toda a sua magia de efeitos especiais e batalhas épicas contra um mal antigo, Os Caça-Fantasmas é, na sua essência, uma comédia sobre fazer negócios com os seus amigos. Concebido pelo escritor e protagonista Dan Aykroyd (cuja família na vida real é conhecida como especialista em paranormalidade), Os Caça-Fantasmas tornou-se uma pedra de toque geracional graças aos desempenhos de topo de Bill Murray, Harold Ramis, o próprio Aykroyd – todos eles a interpretar cientistas expulsos da academia – e Ernie Hudson como o homem de cara séria que se junta a eles. Juntamente com Sigourney Weaver e Rick Moranis, Os Caça-Fantasmas é outro grande filme dos anos 80 que foi feito para adultos, sendo uma comédia nova-iorquina sobre namoro, trabalho e manutenção de negócios, mas que conquistou legiões de crianças com os seus fantasmas engraçados, monstros gigantes de marshmallow e lasers coloridos.
Caça-Fantasmas£16.96na Amazon£19.13na Amazon£19.99na Amazon
22 – Glória (1989)
(Crédito da imagem: Tri-Star Pictures)
O comovente épico histórico Glory de Edward Zwick é uma exploração exemplar do racismo e do patriotismo na sua história do 54º Regimento de Infantaria de Massachusetts, um dos primeiros regimentos afro-americanos do Exército da União na Guerra Civil Americana. Protagonizado por Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes e Morgan Freeman, Glory é um filme totalmente realizado que entretém tanto quanto educa através de sua bela cinematografia e história comovente sobre sacrifício não remunerado. Desde o seu lançamento em 1989, Glory continua a ser um dos melhores filmes alguma vez feitos sobre uma das guerras mais sangrentas alguma vez travadas na história americana.
21 – A Nightmare on Elm Street (1984)
(Crédito da imagem: New Line Cinema)
À medida que o género slasher ganhava nova vida nos anos 70, Wes Craven levou a bola até aos anos 80, sobretudo com o seu inesquecível filme A Nightmare on Elm Street. O primeiro de uma franquia que cimentou a New Line como um estúdio poderoso, o filme de Wes Craven segue a adolescente suburbana Nancy (Heather Langenkamp) que é assombrada por sonhos ultra-reais de Freddy Krueger (Robert Englund), um assassino predador com uma luva com garras. O filme foi nomeadamente inspirado em histórias reais que Craven ouviu sobre refugiados cambojanos que morreram durante o sono. Com um Robert Englund vivo como Freddy, A Nightmare on Elm Street é um filme de terror sobrenatural eficaz, bem como uma comédia negra, o que significa que é sempre bom para um grito.
A Nightmare on Elm StreetVeja no GooglePlayVeja na Apple TV
20. Stand By Me (1986)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
Baseado na novela de Stephen King (ela própria intitulada a partir da duradoura canção de Ben E. King sobre sentimentalismo), Stand By Me, de Rob Reiner, segue um grupo de rapazes do Oregon que vão fazer uma caminhada e tropeçam num cadáver. Com o seu memorável elenco de Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman e Jerry O’Connell, o filme de Reiner é uma metáfora intemporal e angustiante do fim da inocência, quando as crianças crescem e se vêem abruptamente perante um mal indescritível. O seu sol abundante trai a escuridão que o mundo esconde, e nenhum filme explora essa dissonância de forma mais elegante do que Stand By Me.
19. quando Harry conheceu Sally… (1989)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
Realizado por Rob Reiner e escrito pela efervescente Nora Ephron, When Harry Met Sally é a derradeira comédia romântica em que todos nós já nos vimos a viver pelo menos uma vez. Billy Crystal e Meg Ryan contracenam como pessoas opostas que, com o passar do tempo, se redescobrem e descobrem lentamente sentimentos fortes, mas que se vêem atingidos pelo medo da sua permanência. Uma eterna favorita na altura do outono, esta comédia eterna continua a ser perspicaz numa altura em que os encontros modernos se tornam cada vez mais complicados e talvez desnecessariamente complicados. Curiosidade: A cena icónica em Katz’s Delicatessen foi improvisada entre Crystal, Ryan e Ephron, como forma de resolver o problema da concentração desigual do filme na personagem de Crystal. Que todos nós possamos ter o que ela está a ter.
18. Rocky III (1982)
(Crédito da imagem: MGM)
Claro que Rocky IV recebe toda a atenção, com a sua história do eterno azarado Rocky (Sylvester Stallone) num combate digno de ser visto contra o dragão russo Ivan Drago (Dolph Lundgren). Mas Rocky III, de 1982, é um filme mais completo, que não só se destaca como um possível final para a história de Rocky, mas também como um filme comovente sobre desportivismo, fraternidade e reconciliação. Com Rocky Balboa a levar o seu sucesso até à lua, o pugilista de Filadélfia vê-se desafiado pelo formidável Clubber Lang (Mr. T), o que obriga Rocky a juntar-se ao seu velho rival Apollo (Carl Weathers) para se tornar no derradeiro lutador que está destinado a ser. É o filme que introduziu “Eye of the Tiger” nas nossas listas de reprodução de exercícios, e o seu clímax continua a ser inspirador, sem nunca se tornar um desenho animado.
17. Veludo Azul (1986)
(Crédito da imagem: De Laurentiis Entertainment Group)
Antes de WandaVision, David Lynch revelou a escuridão por baixo dos subúrbios bem cuidados no seu thriller neo-noir Blue Velvet. Kyle MacLachlan é o protagonista de um estudante universitário que regressa a casa, na Carolina do Norte, onde encontra uma orelha humana cortada, o que dá início a uma estranha investigação sobre uma conspiração criminosa que envolve uma bela mas assombrada cantora de lounge (Isabella Rossellini). Com o nome da versão de Bobby Vinton da canção “Blue Velvet” e inspirado num incidente traumático da infância de Lynch, em que este viu uma mulher nua a passear pelo seu bairro à noite, Blue Velvet é um thriller encantador e mistificador que confunde todos os que olham para o fundo das suas cavernas.
16. Os Salteadores da Arca Perdida (1981)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
A homenagem de Steven Spielberg às aventuras em série da imprensa escrita estabeleceu o padrão de ouro para os blockbusters dos anos seguintes. Protagonizado por Harrison Ford e pela efervescente Karen Allen (no papel de Marion Ravenwood), Os Salteadores da Arca Perdida conta a história de um arqueólogo aventureiro e professor universitário, o Dr. Indiana Jones, que luta com os nazis pela Arca do Pacto, há muito perdida. Um êxito de bilheteira indiscutível, caracterizado por uma realização requintada e um verdadeiro sentido de aventura, Os Salteadores da Arca Perdida deu origem a uma das maiores séries de filmes dos anos 80. Mas nada supera o original.
15. Mulheres à Beira de um Colapso Nervoso (1988)
(Crédito da imagem: Orion Pictures)
Do autor Pedro Almodovar, Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos é um clássico da comédia negra sobre uma mulher chamada Pepa (interpretada por Carmen Maura) que é abruptamente abandonada pelo seu amante. Na sua busca para descobrir porque está subitamente sozinha, descobre uma cavalgada de personagens que estão todos mais ligados do que poderiam esperar. Também protagonizado por Antonio Banderas e Rossy de Palma, Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos é uma comédia vibrante e irreverente sobre a perda total de controlo, que sem dúvida transcende todas as barreiras linguísticas.
14. Ruas de Fogo (1984)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Anunciado como uma “fábula do rock and roll” e fazendo jus ao espírito dessa ideia, Ruas de Fogo é um filme triunfante que ilumina as estradas encharcadas de chuva da sua cidade fictícia de Richmond. Do realizador Walter Hill e protagonizado por Michael Pare, Diane Lane e Willem Dafoe, Ruas de Fogo arrasta o público para o seu sonho febril imaginário de rockabilly dos anos 50 e grime dos anos 80. Com as ruas invadidas por assassinos nefastos, hot rods a rugir e uma banda sonora original que o faz querer olhar para a frente e nunca olhar para trás, Streets of Fire é um convite para ir rapidamente a lado nenhum.
13. Akira (1988)
(Crédito da imagem: Toho)
Uma pedra de toque da ficção científica distópica, Akira, de Katsuhiro Otomo, adapta a manga homónima de Otomo sobre um grupo de jovens motoqueiros que se envolve num perigoso projeto secreto do governo. Ambientado num 2019 então futurista e no rescaldo de uma nova guerra mundial que deixou Tóquio em ruínas, as luzes cintilantes de Neo-Tóquio são sublinhadas pelas riscas de luzes deixadas para trás pela sua juventude imprudente que se descontrola em motas roubadas. Akira é uma visão duradoura de Otomo, que canalizou a violência desenfreada causada pela epidemia de gangs bosozoku no Japão, mas encontrou um público universal no seu retrato provocador de uma juventude desiludida e violenta.
12. The Shining (1980)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Um clássico de terror sobre os efeitos arrepiantes do isolamento e a incapacidade de manter a sanidade, a obra-prima de terror de Stanley Kubrick, The Shining, sobrepõe-se a tantos outros filmes que se esforçam e não conseguem atingir o mesmo nível. Jack Nicholson e Shelley Duvall são os protagonistas desta adaptação do romance homónimo de Stephen King (que, a propósito, King detesta mesmo este filme) sobre uma família que aceita um emprego na manutenção de uma estância balnear no Colorado na época baixa, sucumbindo apenas a uma presença sobrenatural maligna. Mesmo agora, ninguém sabe ao certo o que é que o homem com o fato de urso quer dizer.
The ShiningVeja na Apple TVVeja no GooglePlay£40 na Amazon
11. Amadeus (1984)
(Crédito da imagem: Orion Pictures)
Embora o drama pessoal no coração do épico biográfico de Milos Forman, Amadeus, seja totalmente ficcionalizado, isso não o impede de ser um conto envolvente de ciúme artístico e mesquinhez no mundo da música clássica. Protagonizado por F. Murray Abraham e Tom Hulce, Amadeus segue Wolfgang Amadeus Mozart (Hulce) e a sua intensa rivalidade com o compositor italiano Antonio Salieri (Abraham). Na vida real, os dois eram bastante civilizados, talvez até amigáveis. Mas o filme de Forman é simplesmente demasiado delicioso na forma como sentimentos como a insegurança e a inadequação podem trair até os ambientes mais decorosos.
10. De Volta para o Futuro (1985)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
A derradeira aventura de viagem no tempo, Robert Zemeckis cimentou o seu estatuto de autor de êxitos de bilheteira nesta odisseia de ficção científica em que o presente encontra o passado. Michael J. Fox é o protagonista de Marty McFly, um adolescente que anda num DeLorean equipado e que tem de fazer com que os seus pais se conheçam e se apaixonem (sem fazer com que a sua mãe se apaixone por ele). O Regresso ao Futuro é simplesmente uma iconografia icónica e é hoje celebrado como uma viagem nostálgica incontornável.
Regresso ao Futuro£11.54na Amazon£12.95na Amazon£16.32na Amazon
9. Duro de Matar (1988)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
O derradeiro filme de ação e eterno favorito de Natal, Bruce Willis interpreta John McClane, um polícia duro de Nova Iorque que se vê preso num arranha-céus de Los Angeles durante um ataque terrorista. Embora as afirmações dos seus primos de que Die Hard é um grande filme de Natal sejam um pouco cansativas, não pode negar que o objetivo final de McClane – reunir-se com a sua mulher e pedir-lhe desculpa – está à altura do espírito natalício, pois é um momento para a família, o perdão e novos começos.
8. Kagemusha (1980)
(Crédito da imagem: Toho)
O imparável clássico de Akira Kurosawa de 1980, Kagemusha – que significa “guerreiro das sombras” – segue um criminoso humilde cuja semelhança física com um senhor samurai moribundo o empurra para a ribalta política, onde é forçado a agir para impedir uma invasão de clãs rivais. Um dos raros filmes de Kurosawa a cores, Kagemusha mostra o lendário realizador a tirar o máximo partido das ferramentas de que dispõe, numa imagem de cortar a respiração que se divide entre a ilusão e a realidade.
7) Broadcast News (1987)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Albert Brooks, Holly Hunter e William Hurt protagonizam esta deliciosa comédia romântica passada no agitado mundo dos noticiários televisivos. Com a iminente erosão da inteligência em favor do sensacionalismo no jornalismo noticioso, três pessoas navegam na paisagem em mudança, ao mesmo tempo que navegam nos seus próprios sentimentos um pelo outro. Apesar de ter sido lançado muito antes de a Internet e as redes sociais se tornarem comuns no nosso quotidiano, o seu aviso de mau presságio contra o desmantelamento do jornalismo com significado nunca eclipsa totalmente o romance alegre e sumarento que lhe está subjacente.
6) Scarface (1983)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Tony Montana disse-nos: “O mundo é teu”, e nós acreditámos nele. Nesta história sobre os perigos de perseguir o sonho americano, o condecorado Al Pacino interpreta Tony Montana, um imigrante cubano que acumula poder, influência e fortuna com o tráfico de cocaína na solarenga Miami. Realizado por Brian de Palma e composto pelo lendário Giorgio Moroder, Scarface é um clássico monumental que não só influenciou a forma como pensamos que é viver em grande, como também nos avisa de que não devemos voar demasiado perto do sol.
5. Dirty Dancing (1987)
(Crédito da imagem: Lionsgate)
Em Dirty Dancing, do realizador Emile Ardolino, Patrick Swayze e Jennifer Grey protagonizam o derradeiro romance entre estrelas cruzadas desde Romeu e Julieta, na história de uma rapariga de 17 anos de uma família abastada, Baby (Grey), que se encontra nos braços de um instrutor de dança da classe trabalhadora, Johnny (Swayze). Passado no verão de 1963 na paisagem de Catskills, Dirty Dancing mostrou-nos como podemos encontrar o amor nos lugares mais improváveis, um passo de cada vez. Todos nós tivemos o melhor momento das nossas vidas.
4. Cinema Paradiso (1988)
(Crédito da imagem: Titanus)
Neste drama arrebatador sobre o amadurecimento, escrito e realizado por Giuseppe Tornatore, um rapaz de uma pequena cidade siciliana estabelece uma amizade com um projecionista idoso do cinema da sua cidade natal, o Cinema Paradiso. Contada em grande parte em flashbacks, esta celebração profundamente sentimental sobre os poderes salvadores do cinema revela como esta coisa que todos nós adoramos chamada “filmes” molda fundamentalmente o nosso ser. Os filmes não gostam de nada mais do que filmes sobre filmes, e Cinema Paradiso é um dos muitos que se destacam como um triunfo.
3. Blade Runner (1982)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
A ficção científica explodiu nos anos 80, mas poucos se sentem tão realizados como o influente Blade Runner de Ridley Scott, onde Harrison Ford interpreta um caçador de recompensas de andróides “replicantes”, mas questiona a sua própria natureza. Embora o filme tenha tido um fraco desempenho e a versão teatral lançada em 1982 não reflicta a visão completa de Scott – o que só viria a acontecer anos mais tarde, em 2007 – Blade Runner moldou o aspeto e o ambiente da ficção científica durante gerações. A partir dos seus espaços urbanos sombrios e desanimadores, repletos de pessoas inquietas, todos iluminados por um néon detestável, Blade Runner mostra sinistramente como poderia ter sido o nosso futuro em 2017 – e como ainda poderá ser, se não tivermos cuidado.
Blade Runner£19.85na Amazon
2. o Império Contra-Ataca (1980)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
A década de 1980 provou que as sequelas não têm de ser derivados de segunda categoria do original, e nenhuma sequela provou isso melhor do que a própria Guerra das Estrelas, O Império Contra-Ataca, do realizador Irvin Kershner. No seguimento dos eventos do original, agora intitulado Uma Nova Esperança, O Império Contra-Ataca vê Luke Skywalker (Mark Hamill) separado da Rebelião enquanto treina com o esquivo Yoda nos caminhos dos Jedi. Maior e, de certa forma, melhor do que Star Wars em todos os aspectos, O Império Contra-Ataca lançou as bases para o que todas as sequelas devem fazer, sendo uma expansão – e não uma pálida imitação – do que tornou o filme anterior tão memorável.
1. Top Gun (1986)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
Escusado será dizer que os anos 80 estão repletos de clássicos. Realizadores como Steven Spielberg, James Cameron, Martin Scorsese e John Carpenter realizaram filmes de grande influência que definiram a década. Mas nenhum filme resume sozinho a era e prenuncia o futuro como Top Gun. O êxito de bilheteira de Tony Scott, lançado em maio de 1986, solidificou tudo o que esperamos agora dos grandes lançamentos, quando o ar está quente e procuramos abrigo no abraço escuro e fresco do cinema. Na sua história sobre um piloto da marinha americana, o filme de Scott – protagonizado por Tom Cruise, Val Kilmer e Kelly McGillis – representa tudo o que gostamos no cinema e o seu poder ilusório de nos fazer sentir como se tivéssemos entrado na zona de perigo.