Não há qualquer dúvida: os anos 90 foram uma grande década para o cinema, presenteando o público com inúmeros clássicos que continuarão a entreter as gerações vindouras.
Foi uma era em que os realizadores decidiram quebrar as regras com obras auto-conscientes, auto-referenciais e meta-obras que acenavam para o que tinha vindo antes, ao mesmo tempo que davam uma nova roupagem aos tropos de género com que estávamos demasiado familiarizados. Entretanto, a tecnologia inovadora permitiu-lhes também alargar os limites como nunca antes, especialmente graças aos desenvolvimentos avançados em CGI. O cinema independente também conheceu um boom, com os seus lançamentos a atingirem níveis de popularidade semelhantes aos dos êxitos de bilheteira, enquanto os filmes internacionais começaram também a chegar a um público mais vasto.
Mas com tantos filmes fantásticos para descobrir de uma das melhores décadas da história do cinema, pode estar a perguntar-se por onde começar. É aí que nós entramos, com a nossa classificação dos melhores filmes dos anos 90 que deve adicionar imediatamente à sua lista de filmes a ver. Ou, se já os viu, são certamente dignos de serem revistos vezes sem conta.
32. antes do nascer do sol (1995)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
O primeiro episódio da trilogia Before de Richard Linklater apresenta ao público Jesse (Ethan Hawke) e CÉline (Julie Delpy), que se conhecem num comboio e decidem desembarcar em Viena para passarem a noite juntos. Tudo é despojado para que o foco seja puramente na dupla que detalha os seus pensamentos contrastantes sobre a vida e o amor, com a química natural entre eles a ser totalmente eletrizante. Embora o filme seja descaradamente romântico, nunca se sente forçado ou melodramático, permanecendo sempre assente na realidade, tornando fácil acreditar na sua relação. É impossível não se apaixonar por este filme.
31. Notting Hill (1999)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
O escritor e realizador britânico Richard Curtis é um mestre da comédia romântica, como já provou inúmeras vezes com filmes como Quatro Casamentos e um Funeral, O Diário de Bridget Jones e O Amor Acontece. No entanto, esta história da relação entre um livreiro inglês (Hugh Grant) e uma famosa atriz americana (Julia Roberts) é, sem dúvida, a joia da sua coroa graças ao seu charme irresistível. Embora a história não se aprofunde e o queijo seja abundante, isso simplesmente não importa, pois tudo é entregue com sofisticação, especialmente o humor espirituoso. A cena da coletiva de imprensa em que William Thacker, de Grant, finge ser um jornalista de Horse & Hound ainda é um dos melhores momentos da história das comédias românticas.
30 – La Haine (1995)
(Crédito da imagem: MKL Distribution)
Escrito e dirigido por Mathieu Kassovitz, o thriller francês La Haine detalha um dia e uma noite na vida de um trio de amigos de um bairro pobre de imigrantes em Paris (retratados pelos atores Vincent Cassel, Hubert KoundÉ e SaÏd Taghmaoui). É um filme difícil de ver, uma vez que aborda de forma intransigente os problemas muito reais que muitos enfrentavam na Paris dos anos 90, com a raiva de Kassovitz a fazer avançar a história. No entanto, vale mais do que a pena, graças à narrativa emocionalmente carregada, à impressionante cinematografia a preto e branco que dá vida à selva de betão parisiense e aos desempenhos fulgurantes do nosso trio central.
29. A Lista de Schindler (1993)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
1993 foi um ano e pêras para o realizador Steven Spielberg, que seguiu o mágico Jurassic Park com um filme muito diferente, mas também impressionante: A Lista de Schindler, um drama da Segunda Guerra Mundial. Contando a história verídica de Oskar Schindler, um alemão a quem se atribui o mérito de ter salvo a vida a 1200 judeus durante o Holocausto, é uma história notável que não passa de um milagre. O que é talvez mais impressionante no filme é a forma como Spielberg retrata tanto os horrores angustiantes do Holocausto como a humanidade terna que de alguma forma ainda existia durante esses tempos sombrios.
28 – O Resgate do Soldado Ryan (1998)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
O drama do realizador Steven Spielberg sobre a Segunda Guerra Mundial, Saving Private Ryan, é mais conhecido pela sua notável cena de abertura – a brutal representação de 24 minutos do desembarque do Dia D na praia de Omaha, que continua a ser uma das mais honestas representações da guerra alguma vez vistas no ecrã. É um início poderoso, mas o resto do filme também impressiona com a sua história envolvente, ação de cair o queixo e um olhar sem hesitações sobre a selvajaria da guerra. À medida que vamos encontrando o soldado Ryan (Matt Damon) e o trazemos para casa em segurança, após a morte dos seus três irmãos, que foram mortos em combate, vai dar por si a sentir-se cada vez mais perto da beira do seu assento, agarrado ao drama.
27. Velocidade (1994)
(Crédito da imagem: 20th Century Fox)
Para sermos honestos, só o conceito do filme de ação de sucesso Speed já o vende como um dos melhores filmes dos anos 90: o agente Jack Traven, de Keanu Reeves, tem de parar um autocarro que foi armadilhado por um terrorista para explodir se a sua velocidade descer abaixo dos 80 km/h. A premissa é realmente assim tão simples, mas o filme é ainda melhor por causa disso, sendo um thriller escorregadio que nunca, nunca tira o pé do acelerador. Talvez não tenha de experimentar a dececionante sequela Speed 2: Cruise Control (sim, a sério, foi esse o nome que lhe deram).
Speed£599,99em Freewheel£599,99em Freewheel
26. Aladdin (1992)
(Crédito da imagem: Disney)
A era do Renascimento da Disney proporcionou muitas jóias à medida que o estúdio regressava à forma, sendo um desses tesouros Aladino, um conto adaptado dos contos populares árabes Mil e Uma Noites. A história é tão clássica quanto possível: um menino de rua liberta um génio depois de descobrir uma lâmpada mágica, usando os desejos para se disfarçar de príncipe rico e conquistar o coração de uma princesa. No entanto, embora a história de Aladino seja encantadora e a música uma das melhores da Disney (de “Prince Ali” a “A Whole New World”), sem dúvida que a estrela do espetáculo é Robin Williams como o Génio, com uma das vozes mais icónicas de todos os tempos.
25 – True Romance (1993)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Se ainda não viu o favorito de culto True Romance, está a perder um dos melhores filmes dos anos 90. Combinando os talentos do escritor Quentin Tarantino e do realizador Tony Scott, esta equipa de sonho como nenhuma outra dá vida a esta história de um par de recém-casados em fuga da Máfia. Christian Slater e Patricia Arquette retratam os estranhos imprevisíveis por quem não pode deixar de se apaixonar – e quando dizemos “imprevisível”, nunca irá adivinhar as direcções que este filme gloriosamente caótico toma. Como a própria Alabama diz: “você é tão fixe, você é tão fixe, você é tão fixe”.
24. The Blair Witch Project (1999)
(Crédito da imagem: Summit Entertainment)
O found footage é um dos subgéneros de terror mais populares e tem de agradecer a um filme: The Blair Witch Project. Esta história assombrosa de três estudantes cineastas que se propuseram a filmar um documentário sobre um mito local mudou tudo no género graças ao seu elenco de actores desconhecidos, à forma como esbateu as linhas entre facto e ficção e a uma campanha de marketing viral que fez com que o público acreditasse que o que estava a testemunhar era mesmo verdade. No entanto, apesar de tudo isto ser impressionante, não deve esquecer o quão aterrorizante é também – até pensar naquela cena final provoca arrepios na espinha.
The Blair Witch Project6.5/10Veja na Netflix£7 na Amazon£7.59 na Hit
23. A Bela e o Monstro (1991)
(Crédito da imagem: Disney)
A letra da melhor canção de A Bela e o Monstro, de 1991, não podia ser mais exacta, uma vez que este “conto tão antigo como o tempo” permaneceu, de facto, intemporal. Seguindo a história da jovem Belle, que é aprisionada no castelo do Monstro, este tem de aprender a amar para quebrar uma maldição e poder voltar a ser o príncipe que foi em tempos. A animação elegante e bela é tão digna de desmaio como o romance arrebatador no centro deste conto, com vários números musicais maravilhosos graças ao talento do melhor compositor da Disney, Alan Menken.
A Bela e o Monstro8/10Veja no Disney+
22. 10 Coisas que Odeio em Você (1999)
(Crédito da imagem: Buena Vista Pictures)
Os anos 90 viram o lançamento de muitas grandes comédias de liceu, sendo esta reinvenção de A Megera Domada, de William Shakespeare, uma das melhores. 10 Coisas que Odeio em Você vê o novo aluno Cameron (Joseph Gordon-Levitt) encorajar o bad boy Patrick (Heath Ledger) a cortejar a antissocial Kat (Julia Stiles) para que ele possa namorar a irmã dela – digamos que o pai deles tem regras muito rígidas sobre namoro. Vale a pena ver só pela cena brilhante em que Ledger canta “Can’t Take My Eyes Off You” no treino de futebol – é o suficiente para o deixar desmaiado.
21. Dia da Marmota (1993)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
Mesmo que ainda não tenha visto o clássico da comédia “Groundhog Day”, estará familiarizado com a sua história graças à imensa influência que teve no cinema. Bill Murray é Phil Connors, um cínico meteorologista que fica preso num ciclo temporal que o obriga a reviver o dia 2 de fevereiro vezes sem conta. No entanto, apesar de o conceito ser interessante, este não é um filme que se baseie apenas num truque peculiar para funcionar, com o guião hilariante a ser surpreendentemente pungente quando o meteorologista Phil é forçado a refletir sobre o significado da vida. No papel, Murray nunca esteve tão bem.
20. Fargo (1996)
(Crédito da imagem: PolyGram Filmed Entertainment)
Sim, a série televisiva Fargo é de facto excelente, mas não chega nem perto do filme original de 1996 que a inspirou. Escrita e realizada pelos irmãos Coen, esta comédia negra tem Frances McDormand no papel de uma chefe de polícia grávida que investiga um triplo homicídio. Há uma boa razão para McDormand ter ganho o Óscar de Melhor Atriz pelo seu desempenho, que é nada menos do que sublime. E não é a única atriz em boa forma neste filme de crime ferozmente original, já que Steve Buscemi e William H. Macy também brilham. Não é de surpreender que Fargo seja frequentemente apontado como o melhor filme dos irmãos Coen.
19 – O Grito (1996)
(Crédito da imagem: Dimension Films)
Em 1996, o maestro do terror Wes Craven reinventou o género com Scream, um filme que subverteu todas as expectativas com a sua nova visão do slasher. O guião inteligente quebrou todas as regras do terror para criar um filme que, ao mesmo tempo que acenava aos clássicos que o precederam, abria caminho para as gerações de filmes excitantes que se seguiram. Um dos elementos mais emocionantes trazidos para o filme foi, sem dúvida, o aspeto de “quem é o culpado” da história, uma vez que está constantemente a adivinhar qual o assassino que está por baixo da máscara do Ghostface. “Gosta de filmes de terror? Bem, se forem tão bons como “Scream”, sim, gostamos.
Scream7.4/10Veja na ParamountPlusVeja na Netflix£6.09na Amazon
18. clube da luta (1999)
(Crédito da imagem: 20th Century Fox)
Como todos vocês já devem saber: a primeira regra do Clube de Combate é que não se fala sobre o Clube de Combate. E a segunda regra – você não fala sobre o Clube da Luta. Bem, desculpe Tyler Durden, mas vamos ter de quebrar as suas regras, pois este thriller de David Fincher tem de ser incluído na nossa lista dos melhores filmes dos anos 90. Os actores Brad Pitt e Edward Norton nunca estiveram tão bem como nesta aventura selvagem que é tão ultrajante que o seu queixo vai ficar pendurado no chão. Dica profissional: veja este filme pelo menos duas vezes para perceber todos os segredos subtis que ele esconde.
17. O Sexto Sentido (1999)
(Crédito da imagem: Spyglass Entertainment)
Muito se tem falado da incrível reviravolta que está no centro do thriller psicológico O Sexto Sentido, fazendo com que o escritor/diretor M. Night Shyamalan se tornasse conhecido por estas reviravoltas inesperadas. O psicólogo infantil Malcolm (Bruce Willis) embarca numa viagem inesperada quando começa a trabalhar com o paciente Cole (Haley Joel Osment), um rapaz de 9 anos que afirma conseguir ver e falar com os mortos. Embora a reviravolta no último ato seja certamente o ponto alto, não se deve esquecer que o filme é um thriller eficazmente arrepiante que prova que uma abordagem comedida e discreta pode proporcionar a mais assustadora das histórias.
16. Trainspotting (1996)
(Crédito da imagem: PolyGram Filmed Entertainment)
Escolha a vida. Escolha um emprego. Escolha uma carreira. Escolha uma família. Escolha Trainspotting se quiser descobrir um dos melhores filmes dos anos 90. A adaptação arrebatadora do realizador Danny Boyle do romance do escritor Irvine Welsh transporta-nos para Edimburgo, enquanto seguimos a vida de um grupo de viciados em heroína. Embora a exploração da toxicodependência e da pobreza urbana na Escócia seja brutalmente honesta, o filme de Boyle também revela uma alegria extasiante, que nos atinge tão rapidamente como o sprint de Renton na lendária cena de abertura. Entretanto, a banda sonora, que inclui música de nomes como Iggy Pop, Underworld e Lou Reed, é tão icónica como o próprio filme.
15. Seven (1995)
(Crédito da imagem: New Line Cinema)
Os anos 90 foram uma década e tanto para o realizador David Fincher, que teve uma tarefa difícil a seguir à sua muito difamada estreia na realização de Alien 3. No entanto, o realizador não sucumbiu à pressão e, em vez disso, entregou um dos seus melhores filmes com Seven, um thriller criminal que segue dois detectives (interpretados por Morgan Freeman e Brad Pitt) enquanto tentam impedir um assassino em série que comete homicídios baseados nos sete pecados mortais. Implacavelmente sombrio, este drama não é para os fracos de coração, mas se conseguir aguentar os detalhes selvagens e horripilantes, será revelada uma história cativante. Agora todos juntos: “O que é que está na caixa?”
14. O Show de Truman (1998)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
Se pensa que Jim Carrey é um ator puramente cómico, está enganado. O Show de Truman, de 1998, mostra o que o ator pode fazer em papéis mais sérios. Na sua primeira experiência no mundo do drama, Carrey interpreta um homem que leva uma vida normal que, na verdade, é extraordinária, uma vez que está num reality show 24 horas por dia, 7 dias por semana. Interpreta Truman com muita ternura e profundidade, mas também capta o humor. A cena em que Truman quebra a quarta parede, olhando diretamente para a câmara, falando com o público e os criadores do programa (e, por sua vez, connosco, o público também) é simplesmente sensacional.
13. Toy Story 2 (1999)
(Crédito da imagem: Disney/Pixar)
Em 1995, a Pixar mudou tudo no mundo dos filmes de animação com Toy Story, a primeira longa-metragem inteiramente criada através da utilização de CGI. A proeza tecnológica foi certamente impressionante, mas depois o estúdio elevou novamente a fasquia com a sequela Toy Story 2, facilmente o melhor da adorada série, apesar de ter começado chocantemente como um filme direto para vídeo. Ao explorar verdadeiramente os mundos de onde vêm os nossos heróis Woody e Buzz Lightyear, este capítulo revela uma maior profundidade emocional ao refletir sobre o que significa ser um brinquedo. Certifique-se apenas de que tem os seus lenços de papel prontos para quando a Jessie descobrir o lado mais trágico disso através da sua canção “When Somebody Loved Me”, pois vai precisar deles.
12. O Silêncio dos Inocentes (1991)
(Crédito da imagem: Orion Pictures)
Adaptado do romance homónimo do escritor Thomas Harris, O Silêncio dos Inocentes tem Jodie Foster no papel da icónica jovem estagiária do FBI Clarice Starling, que nos acompanha na caça a um assassino em série conhecido como “Buffalo Bill”, representado por um Ted Levine aterrador. Com dificuldades em apanhá-lo, recorre à ajuda do canibal preso Dr. Hannibal Lecter, que é arrepiantemente trazido à vida por Antony Hopkins, no seu melhor desempenho. Igualmente inteligente e assustador, este é um thriller raro que irá assombrar os seus pesadelos muito depois de os créditos terem acabado de rolar.
O Silêncio dos Inocentes8.6/10£6.79na Hit£7.99na Amazon£10.43na Amazon
11. Terminator 2: Judgment Day (1991)
(Crédito da imagem: Tri-Star Pictures)
Quando se discutem sequelas que são melhores do que os originais, um filme que surge frequentemente é o filme de ficção científica Terminator 2: Judgment Day do realizador James Cameron, uma continuação que aumentou a fasquia de todas as formas imagináveis. Desta vez, tanto a malévola Skynet como a resistência enviam Exterminadores de volta ao passado, a 1995, para encontrar John Connor em criança – a primeira querendo matá-lo, a segunda querendo protegê-lo. É uma reviravolta inteligente que é realizada com estilo graças aos efeitos especiais inovadores, mostrando que, por vezes, no cinema, maior é de facto melhor.
10) Clueless (1995)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
Claro que Emma, de 2020, protagonizada por Anya Taylor-Joy, é uma excelente adaptação do romance clássico de Jane Austen, mas não é, de forma alguma, a melhor. Essa coroa pertence à comédia adolescente Clueless, da escritora e realizadora Amy Heckerling, que transporta a história para a Beverly Hills dos dias de hoje, centrada na rica estudante do liceu Cher (Alicia Silverstone). À medida que as suas aventuras de casamenteira e de maquilhagem desafiam Cher a analisar a sua própria vida, descobre que, na verdade, é ela que é “totalmente sem noção”, chegando a uma epifania. Inteligente, refrescante, engraçado e uma reformulação inteligente do conhecido conto, Clueless destaca-se facilmente entre o mercado lotado de jovens.
9. Titanic (1997)
(Crédito da imagem: 20th Century Fox)
James Cameron é um realizador que não faz nada pela metade, como já provou vezes sem conta com filmes como Aliens e Avatar. Titanic, de 1997, é outro espetáculo épico do realizador, contando a história de amor entre dois passageiros do malfadado navio: Rose, de Kate Winslet, e Jack, de Leonardo DiCaprio. O drama romântico foi o filme mais caro alguma vez feito na altura do lançamento, custando uns poderosos 200 milhões de dólares, mas isso valeu a pena, uma vez que quebrou recordes de bilheteira, tornando-se o primeiro filme a ultrapassar a marca de mil milhões de dólares. E quem é que se pode esquecer do enorme número de Óscares que ganhou, levando para casa 11 prémios dourados, empatando com Ben-Hur, de 1959, para o maior número de Óscares ganhos por um filme.
8. Pulp Fiction (1994)
(Crédito da imagem: Miramax)
Regularmente citado como sendo o melhor filme de Quentin Tarantino, mesmo que não concorde com essa afirmação é impossível negar que Pulp Fiction é o seu feito mais ambicioso. Entrelaçando quatro histórias de crime que ocorrem em Los Angeles, o escritor/realizador leva-nos numa viagem e tanto, à medida que conhecemos o assassino Vincent Vega (John Travolta), o lutador Butch Coolidge (Bruce Willis), a aspirante a atriz Mia Wallace (Uma Thurman) e o parceiro de negócios de Vincent, Jules Winnfield (Samuel L. Jackson). Espere uma mistura delirante de violência sangrenta, referências ininterruptas à cultura pop, actuações ardentes e uma narrativa enérgica que parece andar à velocidade da luz.
7. Goodfellas (1990)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Quando se classificam os filmes do grande realizador Martin Scorsese, há um filme em particular que se encontra frequentemente no topo da lista: Goodfellas, de 1990. O realizador é conhecido por fazer filmes de gangsters brilhantes, de Mean Streets a Casino e The Irishman, mas este drama criminal que retrata a ascensão e queda do associado da máfia Henry Hill (Ray Liotta) é o que realmente cimentou esta reputação. Combinando uma história hipnotizante com um estilo arrogante e com alguns desempenhos brilhantes (incluindo um Joe Pesci inesquecível com a cativante cena “funny how”), este clássico de gangsters tem realmente tudo.
6. Reservoir Dogs (1992)
(Crédito da imagem: Miramax)
Nos anos 90, o realizador Quentin Tarantino fez a sua entrada em Hollywood com a sua estreia em longas-metragens, Reservoir Dogs, a história de um assalto que corre muito, muito mal. Tudo aquilo por que Tarantino se tornou conhecido desde então está aqui em exibição, uma vez que estabeleceu as suas marcas registadas logo desde o início: diálogos rápidos, narrativa não-linear sinuosa, violência gráfica, personagens fascinantes e gotas de agulha que parecem estar em desacordo com o que estamos a ver no ecrã, mas que, de alguma forma, funcionam na perfeição (a cena de tortura “Stuck in the Middle With You” é um exemplo perfeito). Mas este não é um caso de estilo sobre substância, já que Reservoir Dogs continua a ser o melhor trabalho de Tarantino.
5) O Rei Leão (1994)
(Crédito da imagem: Disney)
Frequentemente citado como um dos melhores filmes de animação alguma vez realizados, O Rei Leão é, sem dúvida, o auge da era do Renascimento da Disney, vendo o adorado estúdio no auge de todos os seus poderes e preenchendo todos os requisitos imagináveis. Adaptação familiar de um conto clássico? Sim (Hamlet de Shakespeare, se é que está a pensar nisso). Imagens deslumbrantes? Assinale. Tragédia que lhe vai partir o coração? Assinale. Muito humor? O Timon e o Pumba têm mais do que suficiente para si. Uma banda sonora cativante com êxitos de parede a parede? Deixem-me apresentar-vos Elton John, Tim Rice e Hans Zimmer, senhoras e senhores. Agora, vamos tocar “Circle of Life” em repeat outra vez…
4. o Matrix (1999)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Se tomar o comprimido azul, a história acaba e acorda na sua cama. Mas se tomar o comprimido vermelho, vai ver até onde vai a toca do coelho. Quem escolher esta última opção vai descobrir The Matrix, o clássico visionário dos Wachowskis que mudou para melhor o mundo do cinema de ação graças às suas impressionantes sequências de luta e à introdução do bullet time. Sejamos honestos: não há nada mais fixe do que o Neo de Keanu Reeves e a Trinity de Carrie-Anne Moss a enfrentarem um grupo de bandidos num átrio, com balas a voar por todo o lado, vestidos com longos casacos de cabedal preto. Icónico.
The Matrix £9.08 na Amazon£13.06 na Amazon
3. calor (1995)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
O clássico thriller criminal de Michael Mann apresenta uma das cenas mais icónicas da história do cinema. Mais ou menos a meio do filme, o detetive Vincent Hanna, de Al Pacino, fica finalmente cara a cara com o criminoso Neil McCauley, de Robert De Niro, durante um café num restaurante. No entanto, as chávenas mal se tocam, enquanto os dois homens, que desde o início andam à caça do gato e do rato, tentam compreender-se melhor um ao outro. É uma aula magistral de diálogo, representação e realização – uma cena tão boa que pode ter-se esquecido de como o resto do filme é absorvente e atraente.
2. Jurassic Park (1993)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
O conto de Steven Spielberg sobre um parque de incêndios onde os dinossauros foram trazidos de volta à vida é um dos filmes mais famosos do mundo por uma boa razão. Desde a banda sonora inspiradora de John Williams até aos efeitos especiais de cair o queixo, desde o ritmo emocionante até ao desempenho cativante de Richard Attenborough, todos os elementos deste filme incrível estão perfeitamente enquadrados. Hammond diz “bem-vindo ao Jurassic Park” quando os portões se abrem e é uma das cenas mais mágicas que o cinema já viu, mas há muito horror, ação e uma exploração de temas mais complexos, como o capitalismo, para completar este grande êxito de bilheteira.
1. o resgate de Shawshank (1994)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
Não só um dos melhores filmes dos anos 90, mas sem dúvida um dos melhores filmes de sempre, a adaptação do realizador Frank Darabont da adorada novela de Stephen King é um drama empolgante que ganhou vida no ecrã. Tim Robbins é o protagonista de Andy, um homem que cumpre pena de prisão pelo assassínio da mulher e do amante desta, apesar de afirmar que está inocente. Enquanto está atrás das grades, estabelece uma amizade com Red, de Morgan Freeman, e experimenta a brutalidade da vida na prisão. Um clássico intemporal contado com compaixão, o final notável irá certamente deixar-lhe lágrimas nos olhos.