Os 25 melhores heróis em jogos de todos os tempos

"The (Crédito da imagem: PlayStation Studios)

Os melhores heróis nos videogames são realmente inesquecíveis. Estamos falando dos personagens mais emblemáticos que ajudaram a moldar as histórias mais lendárias, heróis que causaram tanto impacto que eles tiveram para a vida própria. Sejam mascotes lendários como Mario e Master Chief, ícones retrô como Samus Aran e Guybrush Threepwood, ou lendas modernas como Joel e Ellie, você encontrará todos eles e mais neste ranking dos melhores heróis nos videogames.

Cada um desses heróis icônicos de jogos chegou a essa lista por diferentes razões. Talvez eles nos tenham ensinado algo sobre o mundo em que vivemos, nos ajudou em um local bastante difícil ou apenas fizeram algo com um dos melhores vilões em videogames que eram tão durões que não podemos esquecer. Tudo o que eles fazem e quem quer que sejam, esses personagens são todas as lendas heróicas. Portanto, continue lendo para a nossa escolha dos 25 melhores heróis em videogames.

25. Sonic (Sonic the Hedgehog Series)

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Sonic é um campeão. Ele defende o rapaz e libera o oprimido das garras de um maníaco genocida. Ele é ecológico, um líder natural, e usa sua propagação para altruísmo no espaço e no tempo. Sonic nem pede nada em troca, embora ele não dissesse não a um ou dois cachorros de pimenta. E acima de tudo, ele sempre consegue manter uma perspectiva tão positiva – a característica que, sem dúvida, inspirou a lealdade ao longo da vida de Tails, Knuckles e toda a gangue de amigos de animais antropomórficos. As pessoas ainda podem debater Mario contra Sonic, mas não importa onde você esteja, você deve concordar que o Blue Blur merece estar nesta lista.

24. Guybrush Threepwood (Monkey Island Series)

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Poucos heróis dos videogames fazem seus nomes estragarem sempre que Guybrush Threepwood, mas isso não o impede de perseguir seu sonho de se tornar um pirata poderoso, nem arriscando sua vida para salvar sua senhora amor. Fazendo sua estréia no videogame em The Secret of Monkey Island, ele não causou uma boa primeira impressão com o governador Elaine, mas ele conseguiu nos conquistar (e ela) com seu charme e exuberância jovem. Ele não é apenas um pirata improvável, mas também um herói improvável. Através da série, ele cresceu e amadureceu, mas sempre se lembraremos dele como o jovem e ansioso jovem com sonhos simples, cujo único objetivo era se tornar um pirata swashbuckling.

23. Gordon Freeman (série de meia-vida)

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Como um personagem sem uma única linha de diálogo se torna tão icônica? Fácil. Na meia-vida, e especialmente pela meia-vida 2, você não interpreta Gordon Freeman. Gordon Freeman interpreta você. Esse é o gênio narrativo da sequência da Valve. Entre a caracterização fantástica, a escrita que afeta, as performances brilhantes, há um fio muito inteligente de ritmo, escalada temática e estímulo emocional cuidadosamente curado que lentamente, incentiva o jogador a se imprimir completamente em Gordon. Nunca rompendo a primeira pessoa, e quase nunca tirando o controle, Half-Life 2 garante que você experimente a cada momento, desde o estranho aterrorizado e de olhos arregalados em uma terra estranha, até o transgressor constantemente capacitado, até rebelde e líder. Muitos anos depois, a estrutura e a intensificação do jogo representam uma destreza e compreensão ainda não abordados da experiência do jogador, criando em Freeman um dos navios mais acolhedores, receptivos e discretos para o ID do jogador já colocou um FPS.

22. Bayek (Assassin’s Creed Origins)

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O que faz de Bayek um personagem tão bom é sua humanidade. Ele é uma pessoa real fora de seu papel de assassinato – um pai, um amante, um amigo e um adversário. Ao explorar o Egito antigo com Bayek, fica claro que ele faz parte do mundo, esbarrando em velhos amigos e provocando pessoas com as quais ele teve um rancor no passado. Sua história pessoal é bonita e de partir o coração, e sua inteligência e conversa acrescentam um calor genuíno a quase todas as interações. Tudo faz com que o Assassin’s Creed Origins pareça que você está vivendo a vida de Bayek, não apenas marcando uma série de missões de busca e transporte, e a Ubisoft merece um crédito maciço por isso.

21. Clementine (The Walking Dead Series)

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As crianças podem ser pacotes irritantes, irritantes e maravilhosos de humanidade e calor inesperados. Clementine é todas essas coisas. Sim, quando criança, ela é irritante (lembre -se de colocar esse inseto no travesseiro de Duck? Muito maduro, Clem). Mesmo antes do apocalipse zumbi realmente cantar, ela era uma criança madura, seu tempo gasto com Lee transformando -a em uma bússola moral no futuro próximo. A maior força de Clementine é que, não importa quantas vezes ela vê aqueles que ela ama morrem (e depois rapidamente reanimam), ela ainda se levanta todas as manhãs. Não que ela passe seu tempo escolhendo flores e tentando fazer todo mundo se dar bem. Otimismo para ela não significa que ela vê o bem em todos. Ela está mais inclinada a suspeitar de recém -chegados, mostrando -nos um tipo diferente de herói – aquele que persevera pelas razões certas, mas não necessariamente sempre da maneira certa.

20. 2b (Nier: Automata)

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Nier: Automata (abre em New Tab) Heroine 2B começa o jogo como uma personagem relativamente chata – ela é uma batalha sem sentido, Android, sempre focada na missão e vê seus inimigos como meras coisas que precisam ser destruídas. Mas, ao longo do jogo, ela muda e se torna mais perdoadora, mais aceita e luta por um propósito maior do que o que foi projetado. Seu impressionante design visual fez dela uma favorita entre os artistas de fãs e a comunidade de cosplay, enquanto o que ela representa (liberdade individual, a capacidade da vida de continuar diante da aniquilação, a quebra de ciclos) ressoa profundamente com os temas centrais do jogo. 2b nos faz questionar o que significa ser humano enquanto balançava espadas de 10 pés e vestindo um vestido de estilo lolita, e isso vale alguns elogios.

19. Samus Aran (série Metroid)

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Samus é uma personagem simples: ela mata alienígenas por dinheiro e é muito boa nisso. Ela está no seu melhor quando está longe da civilização, profundamente abaixo da superfície de um planeta estranho e cercado por criaturas hostis. O relacionamento mais convincente que ela tem é com Ridley, um dragão diabólico com quem Samus interage quase exclusivamente através de batalhas de chefes recorrentes (sua maternidade de barriga barata comovente para um Metroid bebê é um segundo próximo). Os jogos do Metroid que caracterizam explicitamente esse enigmático caçador de recompensas são universalmente mais fracos por isso. Algumas pessoas são definidas por suas carreiras, e isso é bom para Samus. Ame seu trabalho e você nunca trabalhará um dia em sua vida.

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18. Bayonetta (série Bayonetta)

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Os caçadores de demônios são uma moeda de dez centavos, mas Bayonetta se destaca ao matar anjos e demônios de maneira cada vez mais bombástica e arriscada. Com sotaque adorável, experiência em artes marciais, senso de humor e estilo único, é difícil não querer seguir Bayonetta onde quer que suas missões perigosas a levem. Ah, e toda vez que seu cabelo/traje corporal se transforma em uma criatura colossal do inferno, só queremos pegar um pouco de pipoca e assistir a carnificina se desenrolar. Nunca cometa o erro de subestimá -la – ou como ela coloca tão eloquentemente: “Não foda com uma bruxa”.

17. Leon S. Kennedy (Resident Evil Series)

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Do policial novato ao agente do Serviço Secreto, poucos personagens de jogos sofreram as crises constantes que Leon testemunhou em Resident Evil 2, Re4 e Re6. Ele experimentou o pior primeiro dia de trabalho, a pior viagem à Espanha e, mais recentemente, a pior viagem à China. E por tudo isso, ele mantém não apenas cabelos perfeitos, mas compostura e resistência crua para combinar. A capacidade de Leon de manter a calma e atirar em zumbis é estranha, assim como suas habilidades com uma faca naquele duelo inesquecível contra Krauser.

16. The Boss (Saints Row Series)

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Não há como os criadores do Saints Row pretendiam desde o início, mas a jornada do chefe da rua não afiliada é difícil para o presidente dos Estados Unidos (com algumas dezenas de paradas no cirurgião plástico ao longo do caminho) é uma destilação perfeita de desenho animado do Sonho americano. O chefe começou como um protagonista silencioso de criação de criação, mas começando no Saints Row 2, eles desenvolveram uma personalidade cruel, mas vivaz. Se você escolhe a opção sensual de voz francesa, zumbi ou literalmente justo-norma-north, a determinação do chefe e a lealdade feroz aos amigos os ancoram como um protagonista surpreendentemente memorável ao longo de situações cada vez mais absurdas. Nunca esquecerei aqueles carros cantarem que tínhamos.

15. Link (The Legend of Zelda Series)

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Começos humildes, coragem na face dos males finais e recompensas ingratas. Por mais de 30 anos, Link adotou a jornada do herói, geralmente começando como apenas um garoto comum, tornando-se um guerreiro de lenda de vanquitadeira maligna e com alojamento verde através de um caminho de aventura e crescimento pessoal. Sendo o portador do Triforce da coragem, Link nunca recua de um desafio, seja enfrentando monstros grotescos, derrotando vilões antigos ou competindo em concursos de coleta de rupias. Link não é apenas corajoso; Ele é a personificação da virtude da coragem e do heroísmo, embarcando sozinho em missões épicas, ajudando aqueles necessitados, por menor que seja a tarefa, e mostrando sua alma de bom coração a todos que conhece. Link faz todas essas coisas por pouco mais recompensa do que o ocasional obrigado. Então, depois que seu trabalho terminar, ele deixa aqueles que salva e desaparece até que Destiny chame um novo garoto de verde para encontrar uma espada e escudo e sair para uma nova aventura.

14. John Marston (Red Dead Redemption)

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John Marston é o cowboy que sempre desejamos em um videogame. Como um antigo Western Robin Hood, ele se juntou a uma gangue, roubou dos ricos e deu aos pobres – até que ele foi deixado morto por conta própria. Ele reformou seus caminhos, tornando-se um homem de família honesto, mas não deixou essa transformação embulhar sua personalidade nervosa. John está sempre abaixado por um pouco de perigo – às vezes até um pouco de jogo – e as motivações para suas aventuras de gangues (e zumbis -caçadas) são mais puras do que qualquer outra coisa no oeste selvagem.

13. Joel (o último de nós)

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Joel, sem dúvida, não é um tipo de herói, talvez nem mesmo em sua própria mente. Forçado a embarcar em sua jornada e inicialmente relutando em proteger – ambas as características decorrentes diretamente da terrível perda pessoal – ele não se eleva naturalmente ao papel de lutador e defensor. Ele é um homem queimado e irritado, quebrado por um mundo insano, e tudo o que ele quer é ficar sozinho. E quando Ellie, e seus ecos inevitáveis ​​da filha de Joel, acorda o lado protetor que ele está tentando enterrar, sua resposta se afasta do ideal romantizado que você pode aceitar. Egoísta, super-zeloso e profundamente, profundamente assustado, Joel lutará até a morte para proteger Ellie. Joel fará qualquer coisa por ela, de fato. Mas quando se trata da imagem maior, ele ainda está fazendo tudo por si mesmo, para curar suas próprias feridas, não as do mundo, e caramba, qualquer pessoa que tente atrapalhar isso. Isso pode não fazer dele um herói no sentido tradicional. Pode até fazer dele um vilão. Mas isso contribui para uma jornada muito mais significativa e muito mais humana pelo deserto do que a jornada do herói simplista que a maioria do jogo ficaria feliz em nos dar. Se Joel fosse um homem melhor, o último de nós seria um jogo muito pior.

12. Master Chief (série Halo)

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De muitas maneiras, Master Chief é um vazio de personalidade – um super soldado que normalmente se representa com ação, em vez de palavras, e é bastante monótono se você isolar todas as suas principais cenas. É o que ele representa que o diferencia. Ele é uma figura de esperança e razão quando todo o universo está perdendo a cabeça (e os membros), e ele é a personificação da vontade da humanidade de ter sucesso e sobreviver entre as estrelas. Ele também é um símbolo da história do Xbox e a personificação dos respectivos talentos de dois grandes estúdios: Bungie e 343. Então, não, ele não tem um monte de liners inteligentes, e ele não é um peixe peculiar fora -F-Water lutando para se adaptar a um mundo horrível. Ele é um símbolo, um ícone e um representante da grandeza dos jogos – apenas por isso, ele está na metade superior desta lista.

11. Mario (série Super Mario)

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Se há um rosto que simboliza jogos, tem que ser Mario. Quem não gosta de jogos veria seu rosto gordinho e de bigode e conecta automaticamente os pontos aos jogos – sem mencionar plataformas, tubos verdes e moedas de ouro – sem nunca ter jogado um jogo. Juntamente com Donkey Kong e Pong, Mario é basicamente o pai da indústria de jogos, literalmente colocando um rosto nos bipes e blaus de consoles domésticos e afastando as horas sentadas de pernas cruzadas em frente à TV. É fácil ver o porquê: ele é o cara que salva as princesas, ele é o encanador deixando os banheiros para trás e pegando os cogumelos para salvar o reino de Bowser – repetidamente. Ele mostrou repetidamente que mesmo um cara cotidiano pode ser um herói e, embora tenha percorrido um longo caminho desde seus dias de encanamento, ele ainda é um herói que pode trazer sorrisos para crianças de todas as idades.

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10. Dante (série Devil May Cry)

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(Crédito da imagem: Capcom)

Condulado, sarcástico e confiante: todas as descrições adequadas do herói meio-demônio da Capcom. Dante está nos encantando há mais de uma década (mesmo no lamentável Devil May Cry 2), seja em seus próprios jogos ou como participações especiais nos outros. E Dante tem a jogabilidade apertada para combinar com todo esse carisma, capaz de quebrar strings de ataque ridículos com suas muitas armas estranhas quando controladas pelas mãos dos altamente qualificados. Seja Chibi-Dante (A la Viewtiful Joe no PS2), Marvel vs. Capcom Dante, ou mesmo o novo visual Dante no DMC, ele é um cara com quem você sempre terá um tempo para brincar.

9. BJ Blazkowicz (série Wolfenstein)

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É preciso uma mistura específica de escrita cuidadosa e desempenho perfeitamente lançado para dar alma real, emocional e filosófica ao herói de um jogo em que você pode destruir os-nazistas mecha com espingardas duplas, mas os modernos jogos de Wolfenstein (o novo pedido (abre-se abre na nova guia) e o novo Colossus (abre em uma nova guia)) pregue -a. O fator -chave, realmente, é que, diferentemente da grande maioria dos jogos, com sua adoração simplista ao heroísmo e vitória, os modernos Wolfensteins estão fundamentalmente preocupados com um herói que já falhou. Quando a nova ordem atinge sua segunda missão, tudo está perdido. Os nazistas venceram, o mundo é deles e nenhuma resistência existe. Assim, sem as coisas tradicionais a provar, sem os medos tradicionais de se afastar – porque o pior já aconteceu – BJ Blazkowicz pode refletir. Ele pode refletir. Ele pode musente em traumas de infância, pois os males brutais no mundo moderno enviam ecoa em sua mente. Ele pode abastecer sua cruzada com um fino fio de luz, espiralando abstrivelmente de quaisquer esperanças e sonhos pessoais em que ele ainda possa reunir. Os modernos Wolfensteins são tanto sobre o homem quanto a missão, e você estará ciente dele com todos os cada Atirou em você disparar, pendurado na beira da esperança, seu monólogo quase definido motivando você a segurar um pouco mais.

8. Ezio Auditore (Assassin’s Creed Series)

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Existem poucos personagens de videogame com os quais temos a honra de compartilhar a vida durante toda a sua existência, desde o momento de seu nascimento até a morte deles. Mas, ao longo de três jogos (e um curto animado), testemunhamos Ezio crescer de um bebê indefeso para dominar assassino, rastreando cada etapa de seu desenvolvimento de personagens ao longo do caminho. Nós o vemos aproveitando a vida em Florença como um adolescente despreocupado, experimentando o trauma de sua própria família sendo injustamente executada por templários, encontrando um propósito no Credo, lutando contra a boa luta quando jovem em Roma, atingindo uma crise na meia -vida enquanto ele procura Respostas em Constantinopla, antes de iniciar sua própria família e encontrar a paz agridoce como um mais velho no coração do campo italiano. Obrigado, Ezio Auditore Da Firenze, tem sido um prazer absoluto.

7. Lara Croft (série Tomb Raider)

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Lara Croft é a herói original dos jogos e, apesar de ter sido originalmente muito sexualizado (apesar da natureza triangular de seus seios), ela conseguiu capturar um novo público de jogos na forma de meninas jovens. Porque quando Lara Croft chegou, ela não era bonita. Ela também era inteligente, destemida e capaz de fazer qualquer coisa que um aventureiro – como Indiana Jones – poderia fazer, mergulhando de cabeça (literalmente) em túmulos cheios de armadilhas mortais, evitando grandes pedregulhos e resolvendo quebra -cabeças. Não há muitos heróis de jogos que deixaram de apenas um personagem de jogo para um rosto em anúncios de TV, filmes e muito mais também. E, é claro, ela também se transformou incrivelmente em um herói para a era moderna, com a Tomb Raider de 2013 reiniciando transformando Lara do símbolo sexual a adolescente vulnerável que evolui para o invasor de tumba que conhecemos e amamos.

6. Geralt (The Witcher Series)

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Geralt é um grande herói precisamente porque ele não é um herói. Enquanto outros protagonistas desta lista podem brilhar com a valente justiça, ou lutar com as adversidades, a fim de subir acima, Geralt é algo muito mais interessante do que qualquer um desses clichês. Ele é um cara de verdade, em um mundo realista, freqüentemente cercado por idiotas e sua besteira resultante, e ele não sente a necessidade de agradar a nada disso. Ele é uma pessoa fundamentalmente decente, lembre -se, mas não é perfeita, nem aspira a ser. Assim, ao jogar como Geralt, tudo é relacionável e dramático, da maior caça aos monstros (sua história de fundo, sem dúvida, cheia de fraquezas humanas e falhas em julgar e resmungar) ao menor e incômodo local (que Geralt’s cansado, visto- Antes que o comportamento possa convencê -lo, é melhor servido com um soco simples e forte no rosto). Há apenas uma imensa e despretensiosa humanidade em Geralt, e isso torna toda a história que você compartilha com ele, ambos totalmente mais normais e muito mais emocionantes.

5. Comandante Shepard (Mass Effect Series)

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O que é interessante no comandante Shepard é que não existe uma versão única e definitiva do herói espacial. Quando os fãs falam sobre o personagem, você costuma ouvir “ meu Shepard”. Enquanto muitos jogos da época apresentando um protagonista personalizável os fizeram uma lousa em branco (ou silenciosa), a BioWare habilmente combinou as opções de jogadores com uma persona e história definidas. Você pode ser cruel ou perdoador, egoísta ou generoso – mas sempre foi o primeiro espectro humano, para salvar a galáxia da aniquilação, e suas escolhas sempre foram validadas pela dublagem e escrita de primeira linha. Isso oferece aos jogadores uma intensa conexão com sua visão de Shepard e ajudou o personagem a obter amplo apelo. Alguns memes e piadas ao longo do caminho (“Wrex”. / senhora ainda mais. Quão legal é o comandante Shepard? Legal o suficiente para obter sua própria música tema (abre na nova guia).

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4. Aloy (Horizon Zero Dawn)

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A vida como um pária pode torná -lo amargo. Eu não o culparia se você desprezasse a sociedade que o ignorou a vida toda, ou relutava em ajudar alguém porque você teve que lutar sozinha por tanto tempo. No entanto, Aloy, depois de ser consignado aos arredores da tribo Nora, não se levanta. Mas isso por si só não faz de ninguém um herói, apenas um ser humano decente. Não, o que realmente faz do buscador um herói é como ela usa os maus -tratos que sofreu por tanto tempo para alimentar sua curiosidade feroz em torno de Por que ela foi evitada. No fundo, Aloy só quer entender o mundo ao seu redor, mas mesmo quando ela percebe que os deuses adorados pela nora são realmente AI Aloy não os ridicularizam. Ao contrário da Nora ou de qualquer uma das outras tribos, Aloy não se define por sua visão de mundo ou assume uma posição mais sagrada do que você só porque ela entende a tecnologia que literalmente faz seu mundo girar. O pragmatismo se aproxima de suas veias, e sua capacidade de se comprometer com essas tribos e com personagens moralmente ambivalentes como Sylens prova que ela sabe que nada realmente mudará, mas ela pode fazer o possível para descobrir como tudo funciona. A glória é a coisa mais distante da mente de Aloy em todo o Horizon Zero Dawn (abre em uma nova guia). Mas está certamente na vanguarda da nossa.

3. Nathan Drake (Uncharted Series)

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Você não pode não amar Nathan Drake. A série de Uncharted Série é Harrison Ford: como Han Solo, como Han Solo, ele é um patife com um coração de ouro maciço, sempre conseguindo salvar o dia, apesar de sua atitude de me de diabo, e seu talento para buscar tesouro e O conhecimento das civilizações antigas é mais do que um pouco inspirado em Indiana Jones. Sempre pronto com um verdadeiro zinger de uma piada ou a força da parte superior do corpo da parte superior infinita para subir em praticamente qualquer coisa, o imensamente agradável e imediatamente relacionável de Nathan com quem teve que brincar com um dia particularmente ruim. A empresa Nate Keeps é um reflexo de seu próprio caráter; Seu relacionamento com Elena é um dos romances mais reais e empáticos nos jogos da AAA, e seu vínculo ao longo da vida com Victor ‘Sully’ Sullivan é tão carinhoso (mesmo com todas as piadas sujas). Sim, Nathan é o tipo de herói que, quando você pensa sobre isso, matou centenas de capangas com pouco remorso – mas basta um exasperado “Oh, porcaria!” Para nos fazer esquecer tudo sobre o assassinato em massa.

2. Ellie (o último de nós)

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Ellie é o coração batendo e a alma terna do último de nós, certificando -se de que a história de zumbi de Dog Naughty era mais do que apenas mais uma festa de tiro mortos -vivos. Ela é o equilíbrio perfeito para Joel, o contrabandista enlutado que você joga como a maior parte do jogo, e consegue evitar a donzela estereotipada em momentos de angústia em que tantas personagens femininas são empurradas. Enquanto Joel lida com a maior parte do combate, Ellie é a que nos dá algo pelo qual lutar, apenas uma adolescente comum – que gosta de mirtilos e carrega um livro de piadas – que conseguiu se apegar a uma centelha de inocência no rosto de uma pandemia horrível. Essa conexão que você constrói com ela como Joel faz a reversão do papel em The Last of Us, quando ela tem que se tornar a cuidadora e enfrentar os horrores do mundo sozinha, sentir -se ainda mais desesperada. Grande parte do sucesso deve ser até Ashley Johnson, a atriz que fez a captura de movimento e a dublagem por Ellie, mas também claramente ajudou a moldar seu personagem. Não sabemos o que o Naughty Dog tem reservado para Ellie ou nós no último de nós 2, mas mal -humorado eu quero estar ao seu lado para descobrir.

1. Big Boss / Solid Snake / Venom Snake (série Metal Gear)

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Solid Snake (Metal Gear Solid / Mgs2) é o arquetípico Hero de ação dos anos 80: um veterano de serviços especiais robustos, sardônicos e fumantes em cadeia. Mas é a subversão de Hideo Kojima do personagem ‘Snake’ que desafia a categorização. A ‘família’ de serpente de pais e clones, incluindo Big Boss, Solid Snake (além de Solidus Sobra Solidus Solidus e Snake Liquid Sobra) e Snake Examinam como a educação, a genética e os eventos podem moldar o destino de um personagem e a bússola moral; Em uma série de mais de 20 jogos, abrangendo 28 anos. Em Metal Gear (1987), você joga como Solid Snake versus ‘Villain’ Big Boss. No MGS3 (2004), você joga como um jovem chefe jovem para descobrir o que o torna ‘ruim’. No MGS5 (2015), você interpreta como Snake Venom (também conhecido como Big Boss, mas … é complexo), em um exame de nossos papéis como jogadores e o relacionamento entre um criador e seu trabalho. Se isso parece incrivelmente complexo … é, mas também é completamente incomparável em termos de ambição ou escala. “Eu não sou herói, nunca foi (abre em uma nova guia). Nunca será. Sou apenas um velho assassino contratado para fazer um trabalho molhado”, diz uma cobra sólida envelhecida no MGS4. É uma declaração típica dessa série contraditória e introspectiva que faz você se sentir um durão, provocando uma introspecção mais profunda de nossas lealdades e responsabilidades.

"Rachel Rachel Weber

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Editor -gerente, EUA

Rachel Weber é a editora -gerente dos EUA do GamesRadar+ e vive no Brooklyn, Nova York. Ela ingressou na GamesRadar+ em 2017, revitalizando a cobertura de notícias e construindo novos processos e estratégias para a equipe dos EUA.

com contribuições de

  • Alyssa Mercante
  • Editor de Josh Westfeatures, GamesRadar+