A minha entrevista com a argumentista e realizadora Emerald Fennell não começou como eu esperava. Depois de comentar a montanha-russa que é o seu último filme, Saltburn, a realizadora vencedora de um Óscar pergunta-me a que parque de diversões o compararia. Admito que não sou propriamente um grande entusiasta de montanhas-russas, mas acabei por me decidir pela Thirteen em Alton Towers, graças ao seu cenário gótico e à reviravolta no terceiro ato. Claro que depois quis saber com qual delas é que ela compararia o seu filme, mas em vez disso, Fennell faz referência a uma cena de um filme de feira: “Viu Fear com a Reese Witherspoon? É um thriller dos anos 90 e há uma cena fantástica que foi muito importante para mim na minha adolescência, em que a personagem dela é dedilhada numa montanha-russa. Espero que seja esse o tipo de montanha-russa que Saltburn é”.
Apesar de ainda não ter visto o favorito de culto dos anos 90, uma rápida visualização da cena no YouTube confirma que as esperanças de Fennell foram alcançadas, com Saltburn a ser tão sedutoramente excitante e sinistro. Passado em 2006, seguimos Oliver Quick, de Barry Keoghan, quando ele conhece o charmoso e aristocrático Felix Catton (Jacob Elordi), que o convida para a luxuosa casa da sua família, Saltburn, para um verão que nunca será esquecido. No entanto, quanto mais tempo Quick passa em Saltburn, mais se apaixona pela família Catton, em particular por Felix, por quem fica total e completamente obcecado.
Criaturas da noite
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Como Fennell diz ao podcast Inside Total Film e ao GamesRadar+, Oliver está “apaixonado por Felix de todas as formas – de todas as formas concebíveis de estar apaixonado por alguém”, com esse sentimento a tornar-se perigosamente absorvente. A sensação leva Oliver a fazer algumas coisas que irão, sem dúvida, chocar o público – sem spoilers, preste atenção a um momento particular com uma banheira. Estas cenas são certamente desconfortáveis de ver, mas Fennell sublinha que não são, de forma alguma, para chocar: “Grande parte deste filme é uma interrogação sobre o desejo. Com este tipo de amor, tem de haver um elemento de repulsa e, para sentirmos o que Oliver está a sentir e compreendermos isso, é preciso reagir fisicamente às coisas. Fizemos muito trabalho para que fosse uma experiência física – desconfortável, sexy, difícil, enjoativa. Pensei muito na sensação de rebentar uma mancha – prazer enjoativo”.
Pensei muito sobre a sensação de rebentar um ponto – prazer enjoativo.
As acções perversas de Oliver são simultaneamente enervantes e assustadoras, por isso, embora Saltburn seja anunciado como uma comédia negra psicológica, pode facilmente argumentar que é também um filme de terror. Na verdade, Fennell vê-o como um tipo muito particular de terror, como revelou na nossa conversa: “É absolutamente um filme gótico e a coisa sobre o gótico de que eu gosto tanto é que o romance gótico é o terror gótico – são a mesma coisa. Quando falei pela primeira vez com Linus [Sandgren], o meu fantástico diretor de fotografia, ele perguntou-me que palavra eu usaria para descrever a forma como o filme me faz sentir – eu disse ‘vampiro’, porque é um filme de vampiros em que todos são vampiros, mas ninguém o é, acho eu.”
Fennell tem razão – apesar de nenhuma das personagens ter presas, são todos vampiros da noite que sugam a vida de alguma coisa. Isto soa particularmente verdadeiro para Oliver, um estranho e misterioso forasteiro que está a tirar sangue de pessoas pelas quais está completamente apaixonado. Assombra os corredores escuros e tortuosos de Saltburn, a mansão deslumbrante e imponente que constitui o local perfeito para este conto gótico de sexo e poder.
Perca-se em Saltburn
(Crédito da imagem: MGM)
O facto de esta história se passar numa propriedade rural britânica fez com que Saltburn fosse naturalmente comparado a filmes como Brideshead Revisited e The Go-Between, especialmente porque também apresenta um jovem obcecado pela classe alta e rica. Fennell admite que o seu filme se enquadra certamente no “género britânico muito específico de ‘algo aconteceu numa casa de campo num verão'”, mas sublinha que pensa que também tem apelo internacional. No fim de contas, embora o sistema de classes nestas paragens seja muito diferente, existe em todo o mundo um fascínio doentio pelos ricos, pelo que todos nos podemos identificar.
“Como estamos a falar de poder, classe e sexo, este filme poderia ter existido no complexo dos Kardashians ou nos Hamptons, mas o que se passa com a aristocracia britânica é que as pessoas conhecem as regras por causa dos filmes que já vimos antes. Todos temos uma familiaridade de nível básico, por isso sabemos de relance que o Oliver estragou o pequeno-almoço. É tudo familiar, mas as coisas que são contidas no género são aqui evidentes – quando olhamos para o que fazemos quando ninguém nos está a ver”.
Atrevido, atrevido
(Crédito da imagem: MGM/Warner Bros)
Uma das coisas que todos nós fazemos quando pensamos que ninguém está a olhar é dançar – convenhamos, “dançar como se ninguém estivesse a ver” é um ditado famoso por uma razão! E Saltburn apresenta muita dança ao som de uma banda sonora pop eletrizante de êxitos icónicos dos anos 2000, desde “Murder on the Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor até ao clássico das Girls Aloud “Sound of the Underground”. Até as The Cheeky Girls aparecem com o seu êxito festivo “Have A Cheeky Christmas”.
Quem conhece o surpreendente filme anterior de Fennell, Promising Young Woman, sabe que a música desempenha um papel fundamental no seu trabalho cinematográfico. Quem poderia esquecer aquela cena incrível ao som de “Stars Are Blind” de Paris Hilton? Perguntando à realizadora sobre a banda sonora, Fennell diz que está um pouco surpreendida por a sua escolha de incluir canções pop ser um ponto de discussão tão grande, o que revela uma atitude estranha que existe no cinema.
“It’s interesting as we have this thing now where we expect movies to exist outside of pop culture – they live in a world where nobody is drinking Coca Cola or wearing Nikes. But even the most basic levels of our lives are branded. For me, it feels crazy to make a film which doesn’t acknowledge that or the audience’s relationship with it. Our relationship with every single thing on the screen is made up from pop culture references and personal ones. So, the moment you hear The Cheeky Girls, it takes you back to a very specific time. It’s a great song which tells you about the characters, but as an audience you have a personal relationship with it too. It takes you to your own place and you can never get away from that stuff nor would I ever want you to .Thats what I like about making films. Also, ’touch my bum, this is life’ – that’s Shakespeare! It’s better than Shakespeare actually!” Bem, não posso deixar de concordar com ela.
Para saber mais sobre a nossa entrevista com Fennell, pode ouvir a conversa completa no episódio desta semana do podcast Inside Total Film, bem como ler a nossa conversa com Fennell sobre a semelhança entre Saltburn e o seu primeiro filme.
Saltburn já está disponível nos cinemas. Para mais filmes fantásticos, consulte o nosso guia dos filmes mais excitantes do resto de 2023 e mais além.