Tem um amigo em mim – e em todos os outros que compõem o multiverso de histórias da Pixar. Começando com a aclamada longa-metragem Toy Story, em 1995, a Pixar tem sido um titã da indústria cinematográfica de animação durante décadas, com filmes venerados como A Bug’s Life, Monsters, Inc., Finding Nemo, The Incredibles, Brave, Inside Out, Coco e muito mais.
Embora a Pixar tenha sido oficialmente fundada em 1986, as suas origens remontam a 1974, quando Alexander Schure, do Instituto de Tecnologia de Nova Iorque, criou o “CGL” – “Computer Graphics Lab” (Laboratório de Computação Gráfica) – com o objetivo de produzir o primeiro filme de animação por computador do mundo. Desde cedo, recebeu o incentivo de cineastas como Francis Ford Coppola e George Lucas. Um punhado de membros do CGL acabou por se juntar à Lucasfilm de Lucas com um novo nome, Graphics Group. Esse grupo seria o verdadeiro precursor do que hoje conhecemos como Pixar.
Atualmente, a Pixar é um estúdio reverenciado em todo o mundo pelos seus filmes que agradam a todas as idades. Quer as personagens venham da caixa de brinquedos de uma criança, de um mundo de automóveis inteligentes ou de uma cidade de super-heróis, as personagens da Pixar são algumas das personagens de cinema mais icónicas de todos os tempos – mas algumas são mais icónicas do que outras. E aqui estão os 32 maiores personagens dos filmes da Pixar.
32. Randall Boggs (Monstros, Inc.)
(Crédito da imagem: Disney)
Randall Boggs, o rival no local de trabalho de Mike e Sully em Monstros, S.A., da Pixar, não é o vilão mais assustador nem o mais carismático a dar graciosidade a um filme da Disney. Mas com um truque visual de invisibilidade – graças à sua natureza de camaleão – e a voz de Steve Buscemi, Randall é o ideal platónico para os vilões da Disney. Randall não quer tomar conta da empresa nem matar ninguém; só quer provar que é melhor do que toda a gente.
31. Joe (Alma)
(Crédito da imagem: Disney)
Lançado meses após o início da pandemia de COVID-19, a fantasia metafísica da Pixar, Soul, realizada por Pete Docter, recordou calorosamente ao público em quarentena o quanto a vida ainda pode ser vivida. O seu protagonista Joe (com a voz de Jamie Foxx) talvez não seja a personagem mais excitante da Pixar, uma vez que não é uma figura de ação falante, uma tartaruga marinha radical ou um super-herói musculado. Joe é apenas um homem; um músico de jazz que sonha em ter mais na vida. Mas é isso que faz de Joe um grande herói da Pixar. Em muitos aspectos, Joe era como muitos de nós a passar por um momento difícil – preso no limbo, deixado a pensar demasiado naquilo que consideramos ser inferior às nossas ambições. As suas palavras finais no filme, “Vou viver cada minuto”, são um sentimento profundo para se viver.
30. Francis (A Bug’s Life)
(Crédito da imagem: Disney)
Antes de protagonizar Rescue Me, da FX, e a franquia de filmes A Idade do Gelo, Denis Leary emprestou os seus talentos a uma joaninha macho de temperamento explosivo em A Bug’s Life, da Pixar. Na verdade, é o tipo de escolha de elenco que só poderia acontecer no final da década de 1990. Apesar de Francis ser apenas um dos muitos personagens que povoam a segunda longa-metragem da Pixar – uma versão Disney dos Sete Samurais de Akira Kurosawa – Francis é, no entanto, o protagonista do filme, desde a sua adorável amizade com um grupo de escuteiras até ao seu fatídico discurso inspirador, mal redigido, que dá início ao enredo do filme.
29. Meilin Lee (Virando Vermelho)
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Confiante sem a bagagem do ego, Meilin Lee (com a voz de Rosalie Chiang) na fantasia moderna de Domee Shi, Turning Red, representa uma nova geração de personagens principais para o lendário estúdio. Desde o início, “Mei” já se mostra segura de si e fria, como se fosse a dona do lugar. É apenas quando acorda como um panda vermelho gigante – originário de uma antiga maldição familiar – que a vida de Mei entra numa reviravolta. Nesta metáfora viva sobre a adolescência e a feminilidade, a experiência altamente específica de Mei, que cresceu em Toronto como asiático-canadiana, fala a toda a gente, em todo o lado.
28. Alegria (Inside Out)
(Crédito da imagem: Disney)
No que diz respeito à Internet, a piada dos filmes da Pixar era: “E se os objectos inanimados tivessem sentimentos?” Em 2015, a própria Pixar levou as coisas mais longe ao perguntar: “E se os sentimentos tivessem sentimentos?” Entre em Inside Out, onde o humor antropomórfico procura estabilizar uma rapariga de 11 anos chamada Riley depois de a sua família se mudar para São Francisco. Amy Poehler, de Parks and Recreation, dá voz a Joy, a personificação da felicidade a nível molecular e líder de facto dos estados de espírito de Riley. O otimismo de Joy é contagiante e inabalável, até que também ela se sente triste. Afinal, talvez todos nós precisemos de nos sentir um pouco tristes para saber o que é a verdadeira felicidade.
27. Duke Caboom (Toy Story 4)
(Crédito da imagem: Disney)
A encarnação física do meme “o tipo com quem ela lhe disse para não se preocupar”, a estrela de John Wick, Keanu Reeves, está em alta na sequela de Toy Story de 2019 como Duke Caboom, uma homenagem velada a Evel Knievel que é recrutado por Woody para o ajudar a resgatar Forky. Duke agarra as atenções com a sua justaposição divertida de machismo bonito – veja-o a posar, muitas vezes – e falta de auto-confiança, para não mencionar que Reeves parece estar a divertir-se imenso.
26. Corey, a Manticora (Em frente)
(Crédito da imagem: Disney)
Inicialmente apresentado por Barley Lightfoot, obcecado pela fantasia, como uma temível criatura lendária e doadora de missões épicas, “Corey” é, na verdade, o gerente stressado de um restaurante franchisado. Com a participação de Octavia Spencer, “Corey” é sem dúvida uma das personagens mais memoráveis alguma vez concebidas pela Pixar, pelo facto de só ela fundamentar a premissa do filme de fantasia e magia tornada familiar ao nosso mundo simples e mundano. Mais importante ainda, ela é a prova de que nunca é tarde demais para qualquer um de nós continuar a ter aventuras.
25. Dash (The Incredibles)
(Crédito da imagem: Disney)
É difícil destacar-se num universo de super-heróis, mas o jovem Dash ultrapassa todos os que o rodeiam com os seus pés rápidos e a sua atitude entusiasta. Uma amálgama de personagens icónicas da banda desenhada, como The Flash da DC, Whizzer e Quicksilver da Marvel, e uma série de outros jovens super-heróis que surgiram nos anos 70 e 80, Dash destaca-se em alguns dos cenários mais emocionantes e satisfatórios de The Incredibles de Brad Bird. É incrível como as cenas de velocidade noutros filmes mais caros de estúdios de super-heróis não conseguem igualar a velocidade de Dash.
24. Boo (Monstros, Inc.)
(Crédito da imagem: Disney)
O seu nome diz tudo: Boo! A personagem mais adorável da Pixar, que mal consegue verbalizar mais de três palavras, inspira um terror abjeto aos monstros que povoam Monstropolis. Uma representação da inocência, Boo lembra-nos que as coisas só são assustadoras para nós se as deixarmos ser. Facto engraçado: Boo foi dublado por Mary Gibbs, a filha do falecido animador da Pixar Rob Gibbs. Ela tinha exatamente a idade de Boo quando foi escolhida, e a equipa de áudio teve dificuldade em gravar as suas falas porque ela corria pelos escritórios da Pixar.
23. Merida (Brave)
(Crédito da imagem: Disney)
Pouco antes de Frozen introduzir Elsa no cânone da Disney como uma princesa independente sem um interesse amoroso masculino, Brave da Pixar tinha Merida (com voz de Kelly Macdonald). No aclamado filme, realizado por Mark Andrews (originalmente Brenda Chapman, que abandonou o projeto devido a desentendimentos com John Lasseter, da Pixar), Merida é uma princesa da Escócia Medieval que prefere pegar num arco a um namorado. Entre a sua atitude atrevida e a voz de Macdonald, Merida tem poucos iguais.
22. Anton Ego (Ratatouille)
(Crédito da imagem: Disney)
Pode pensar que o ácido e mordaz crítico gastronómico Anton Ego (com a voz de Peter O’Toole) é um elitista e demasiado convencido, e tem razão. Mas não deixa de ser alguém que simplesmente sabe qual é o seu objetivo no mundo: um defensor de padrões mais elevados. Não é um tipo mau, é apenas um idiota. Mesmo assim, as chamadas perspectivas objectivas devem produzir experiências subjectivas e, ao provar um prato demasiado familiar no final do clássico moderno da Pixar, Ratatouille, Anton Ego mostra que não existe uma crítica isenta de preconceitos.
21. HÉctor (Coco)
(Crédito da imagem: Disney)
Inicialmente apresentado como um malandro em quem talvez não se possa confiar, HÉctor acaba por conquistar todos os nossos corações quando se descobre que ele só quer ser recordado pela sua família. No aclamado drama musical de 2017 da Pixar, Coco, que se passa no mundo da mitologia mexicana, as almas no além finalmente se desmaterializam quando ninguém vivo se lembra delas. Para HÉctor, que faz amizade com um rapaz perdido de 12 anos chamado Miguel – que está obcecado por conhecer o seu ídolo celebridade falecido – o tempo está a esgotar-se quando os dois embarcam numa viagem onde descobrem quão profunda é a sua ligação um com o outro. HÉctor é sem dúvida uma das personagens mais animadas e simpáticas da Pixar até à data. Não queremos todos ser recordados?
20. Jessie (Toy Story 2-4)
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“Yee-haw!” Jessie, a cowgirl homóloga de Woody, galopou para o estrelato em Toy Story 2 (com a voz de Joan Cusack e o yodeling de Mary Kay Bergman) ao tentar fazer com que Woody voltasse a estar em contacto com as suas raízes de ícone dos media do Oeste. Pergunte a qualquer pessoa qual é a cena mais triste do franchise Toy Story e quase toda a gente mencionará o flashback emotivo de Jessie com Emily, uma rapariga cujo único crime foi ter crescido. As suas aparições posteriores em Toy Story 3 e Toy Story 4 tornaram-na tão importante para a caixa de brinquedos de Andy como Woody, Buzz e os outros.
19. Russell (Up)
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Todos nós saudamos Russell, este corajoso Explorador da Natureza que acaba por ver mais do mundo do que provavelmente esperava numa fatídica manhã. Na verdade, tudo o que ele queria era ajudar o rabugento Carl Fredericksen a atravessar a rua, não sobreviver aos elementos e conhecer criaturas exóticas a meio mundo de distância. Entusiasmado e talvez ingénuo até à exaustão, Russell é o contrapeso perfeito para Carl, mas exatamente o tipo de pessoa que Carl precisava de ter para se lembrar que a vida vale sempre a pena ser uma aventura.
18. Esmagar (À Procura de Nemo)
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Nada de atirar à sua carapaça, meus, está bem? (Ele acabou de a encerar.) Vindo em auxílio de Marlin e Dory no momento em que eles mais precisam, Crush deixa-os apanhar boleia na sua carapaça para lhes dar – e ao público – a viagem mais louca através da Corrente da Austrália Oriental. Uma tartaruga marinha com 150 anos que fala como um surfista californiano de vinte e poucos anos, a personalidade descontraída de Crush faz dele uma personagem verdadeiramente única em toda a Pixar. Que todos nós aprendamos com ele a agarrar a vida pela carapaça e a apanhar a onda.
17. Faísca McQueen (Carros)
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Apesar de os puristas da Pixar poderem considerar a série Cars como a mais cínica tentativa de lucro do estúdio, Cars continua a oferecer muitas personagens que merecem ser amadas. Nada mais do que o Faísca McQueen, com a voz de Owen Wilson e o atleta superstar residente na biblioteca de trabalho da Pixar. Um verdadeiro carro de corrida, Faísca McQueen acelera o ecrã para encarnar o pico de forma absoluto de qualquer grande atleta, de Muhammad Ali a Michael Jordan (ambos sujeitos reais que os realizadores de Cars se esforçaram por imitar através de Faísca). Com a sua frase de assinatura “Ka-Chow!” e pintura vermelho-fogo, o Faísca é, para o dizer simplesmente, muito fixe.
16. Barley Lightfoot (Em frente)
(Crédito da imagem: Disney)
Onward foi estranhamente lançado no início da pandemia da COVID-19 como um filme que defendia a união e a aventura numa altura em que nenhuma delas parecia possível. É uma pena que Onward tenha estreado para muito poucas audiências, porque se tivesse recebido mais atenção, seríamos todos mais fãs de Barley Lightfoot. Com a voz de Chris Pratt, Barley é o irmão mais velho de toda a gente, descaradamente nerd, cujo conhecimento enciclopédico do que é efetivamente Dungeons & Dragons e fantasia de bolso é algo de se ver. Com mais do que aparenta, Barley é o centro de um filme sobre os tesouros que guarda no seu coração e as aventuras que ainda se pode permitir ter.
15. Edna Mode (The Incredibles)
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A incomparável Edna Mode, designer de moda e engenheira brilhante, talvez não seja uma super-heroína. Mas salvou mais vidas do que qualquer um pode contar como a principal criadora de fatos da comunidade de super-heróis (e, por essa extensão, a sua primeira linha de defesa). O seu código rigoroso de princípios no seu trabalho, para além de ser estranhamente fantástica com crianças, faz de Edna uma das personagens multidimensionais mais divertidas de toda a Pixar. Aprenda com a Edna: O preto é intemporal, sem capas, e nunca olhe para trás. Distrai-se do agora.
14. Gabby Gabby (Toy Story 4)
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Em Toy Story 4, a estrela de Mad Men, Christina Hendricks, deu a Gabby Gabby, uma clássica boneca de brinquedo para raparigas, doses iguais de prazer e veneno como a complexa e trágica anti-heroína do filme. Como muitos dos grandes “vilões” da Disney, ela não é necessariamente má, mas apenas movida por um objetivo e assombrada pelo ressentimento. Ao contrário de outros brinquedos do universo Toy Story, ela aceita com naturalidade a rejeição do seu “dono” original; quer apenas uma oportunidade de ser aceite por outra pessoa. Um mafioso na casca de uma boneca Talky Tina, Gabby Gabby prova que o antagonismo pode ter mais do que um tipo de rosto.
13. Tristeza (Inside Out)
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Vestindo uma camisola de malha aconchegante como uma armadura, a Tristeza causa inadvertidamente demasiados problemas às outras emoções de Riley, levando-a a si própria – e talvez a nós, o público – a acreditar que é inútil e indesejável. Mas, ao que parece, o filme argumenta que precisamos de tristeza. Nós, enquanto espécie humana, precisamos de nos sentir tristes para podermos saber o que significa ser feliz, estar zangado, ter medo. A estrela de The Office, Phyllis Smith, empresta a sua voz à Tristeza de forma memorável, fazendo dela o herói inesperado de Inside Out e uma das personagens mais inesquecíveis da Pixar de todos os tempos.
12. Carl Fredricksen (Up)
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Talvez o nosso maior receio seja acabar como Carl Fredricksen: sozinho e a acreditar que os nossos melhores dias já passaram. Mas o filme Up de Pete Docter mostra, através de Carl, que a vida ainda pode ser uma aventura, independentemente da sua idade. Com a voz do falecido Ed Asner, Carl sobe aos céus como uma das personagens mais duradouras da Pixar, que prova que a rabugice e a amargura, embora divertidas, não são a forma de nos elevarmos. Na verdade, tudo o que precisamos de fazer é deixar entrar as pessoas certas.
11. Mike Wazowski (Monstros, S.A.)
(Crédito da imagem: Disney)
É certo que é a atuação de Billy Crystal que faz de Mike Wazowski uma personagem tão extraordinária. Embora seja Sully, interpretado por John Goodman, quem passa pelos maiores desafios neste clássico da Pixar de meados da década de 80, a energia viva de Crystal – uma versão PG do seu memorável papel em When Harry Met Sally – e o engenhoso design da personagem tornam-no elegível para um teórico Pixar Hall of Fame. Lembre-se: se o vai ameaçar, faça-o corretamente.
10. Síndroma (The Incredibles)
(Crédito da imagem: Disney)
Não o ponha a fazer monólogos. Em The Incredibles (Os Incríveis) de Brad Bird, o robusto Sr. Incrível dispensou um fã demasiado entusiasta chamado Buddy, escrevendo involuntariamente a história de origem de um vilão. Agora adulto, “Buddy” é agora Syndrome, um megalómano e super-génio que está prestes a esmagar o seu antigo ídolo e a sua família. Com os seus perigosos delírios de grandeza e recursos infinitos para ter sucesso nas suas ambições, Syndrome é uma lição de que talvez ser um pouco mais gentil para com as pessoas pode ser um longo caminho para evitar problemas no futuro.
9. Elastigirl (Incredibles 2)
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Sim, Holly Hunter deu uma voz memorável a Helen, também conhecida como Elastigirl, no primeiro filme. Mas na sequela Incredibles 2, lançada mais de uma década depois em 2018 e novamente dirigida por Brad Bird, Elastigirl assume o centro do palco como um rosto escolhido para a revitalização da comunidade de super-heróis – e deixando Bob para ser o pai estressado e ficar em casa. Ao colocar o centro das atenções em Elastigirl, Incredibles 2 eleva-se com uma reviravolta verdadeiramente interessante na fórmula – desta vez explorando a questão moderna das mães profissionais que trabalham – e a progressão da sua própria premissa inventiva.
8. Dory (À Procura de Nemo)
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Sim, ela é um azul natural. Dory, o esquecido espinho azul com um grande coração para o qual Marlin literalmente nada em Procurando Nemo, tornou-se um favorito instantâneo da Pixar quando o filme estreou com aclamação em 2004. Grande parte do fandom de Dory deve-se, em grande parte, ao timing cómico A-plus de Ellen Degeneres, que consegue tirar o máximo proveito de pura algaraviada, como a “fala de baleia” de Dory e o endereço de um dentista aleatório em Sydney. Mas a frase mais famosa de Dory, “Just keep swimming”, é universalmente aplicável a qualquer situação. Continue a nadar! Nunca saberá onde vai parar. A Dory ensinou-nos isso.
7. Wall-E (WALL-E)
(Crédito da imagem: Disney)
Um verdadeiro avatar da persistência e do dever perante a falta de esperança, o humilde robot Wall-E parece tão vivo e real apesar de pouco dizer. Numa Terra do futuro devastada pela insensatez da humanidade, Wall-E é o último robô a funcionar, encarregado de limpar a confusão infinita que os humanos há muito deixaram para trás. Mas o que torna Wall-E muito mais interessante é o facto de, mesmo sendo um robô, se atrever a sonhar com algo mais – e obtém mais do que aquilo que espera quando encontra a robô de vanguarda Eve. Todos nós já nos sentimos como o Wall-E numa altura ou noutra: abandonados, sobrecarregados, mas de alguma forma continuamos porque acreditamos que algo maior está prestes a acontecer.
6. Hamm (Toy Story 1-4)
(Crédito da imagem: Disney)
Sabe que mais? Ser a personagem principal é sobrevalorizado. Ao longo de toda a saga Toy Story, sempre existiu Hamm, que não é mais do que um simples mealheiro com a inteligência mais seca de todos os brinquedos do quarto de Andy. Com a voz da estrela de Cheers, John Ratzenberger, Hamm é uma personagem de apoio que traz muita personalidade à sala, mesmo quando está ao lado do mais cáustico Sr. Cabeça de Batata e do neurótico Rex. O santo padroeiro do contentamento, Hamm é um brinquedo que parece não querer nada – nem mesmo os afectos de Andy, curiosamente – mas que está disposto a desfrutar de tudo o que tem à sua frente. (Oh, a ironia de ser um banco de dinheiro). Estranhamente proficiente com a tecnologia e conhecedor do mundo exterior, Hamm levanta muitas questões sobre o universo de Toy Story, mas não parece ter pressa em dizer-nos.
5. Sr. Incrível (The Incredibles)
(Crédito da imagem: Disney)
Com o Sr. Incrível como protagonista de The Incredibles, a Pixar utilizou inteligentemente as convenções de histórias de super-heróis (e a estética elegante da Idade da Prata) para explorar um problema do século XXI: a impotência da masculinidade masculina americana moderna. Já não é um super-herói, o Sr. Incrível – ou melhor, “Bob Parr” – sente-se como uma concha de si mesmo, e só quando a sua antiga vida regressa é que volta a sentir algo. Sabiamente, The Incredibles sabe que esta não é uma solução a longo prazo para qualquer homem moderno preso no mal-estar, mas que a comunicação total com os seus entes queridos pode levar a resultados reais. (E talvez até mais satisfação do que antes). O Sr. Incrível não tem as melhores falas mesmo no seu próprio filme, mas como uma interpretação do que significa ser forte e do que significa realmente ter força, o Sr. Incrível supera todos na sua classe.
4. saltitante (A Bug’s Life)
(Crédito da imagem: Disney)
Depois de Toy Story e entre outros êxitos maiores, A Bug’s Life é um dos filmes mais “esquecidos” da Pixar. (O seu CGI cada vez mais datado e feio certamente não ajuda em nenhum esforço de redescoberta). Mas A Bug’s Life tem um dos vilões mais cativantes de toda a história da Disney, e não apenas da Pixar: Hopper, o líder dos gafanhotos vilões que dominam uma colónia de formigas para lhes recolher o alimento.
Através de um desempenho hipnotizante de Kevin Spacey, Hopper é um exemplo para as crianças do que é uma autocracia competente. A diferença entre Hopper e outros vilões da Disney é que Hopper sabe quais são os seus limites e utiliza todos os seus melhores pontos fortes – nomeadamente a sua aura ameaçadora e o seu carisma controlador – para dominar as formigas, mesmo quando estas o ultrapassam em mil para um. O que é preciso para derrotar vilões como Hopper é coragem, preparação e um pouco de sorte, porque mesmo os mais intimidantes não são invencíveis.
3. Remy (Ratatouille)
(Crédito da imagem: Disney)
É um rato e um cozinheiro famoso. O que mais pode pedir a este pequenote, com a voz de Patton Oswalt? Na verdade, muito. Remy é talvez o ideal platónico de uma personagem da Pixar, sendo um forasteiro que não é bem-vindo num lugar onde quer estar e que tem o talento e a determinação para mudar o mundo à sua volta. Apesar da sua pequena estatura, Remy é uma das personagens mais inspiradoras e adoráveis da Pixar. (Parabéns à equipa de arte do filme por ter conseguido dar aos ratos a capacidade de se abraçarem). A voz cuidadosa de Oswalt dá a Remy muita personalidade como um excêntrico que encoraja os outros ratos à sua volta a saborear a sua comida, a encontrar a beleza nos detalhes e a exigir mais do que os restos deixados no lixo.
2. Buzz Lightyear (Toy Story 1-4)
(Crédito da imagem: Disney)
Quando Toy Story estreou com grande alarido em 1995, a sua história transformou em ícones instantâneos as suas duas personagens principais. Uma delas era o Buzz Lightyear, com a voz de Tim Allen, do Home Improvement. Buzz é um boneco de ação de um franchise de ficção científica, acabado de sair da caixa e que acredita sinceramente na verdade da sua história impressa na embalagem. Enquanto Woody – o seu relutante aliado na viagem de regresso a casa – sabe exatamente o que são brinquedos e leva esse dever a sério, Buzz é uma figura de negação. Mas não o podemos culpar. Ninguém lhe disse que ele era um brinquedo quando foi embalado. Por muito confiante que Buzz seja no início, o seu posterior colapso e crescimento interno revelaram exatamente o tipo de narrativa madura e inteligente que a Pixar daria ao público nos anos seguintes.
1. Woody (Toy Story 1-4)
(Crédito da imagem: Disney)
No lado oposto de Buzz Lightyear está Woody (com a voz do impecável Tom Hanks), uma relíquia de uma era passada à beira de se tornar mais uma antiguidade de coleção do que um brinquedo para crianças. No primeiro filme, do realizador John Lasseter, Woody é apresentado como um líder exemplar do balneário, até ser ameaçado por Buzz e pelo seu estatuto de novo brinquedo excitante de Andy, inspirando um suculento conflito narrativo naquele que continua a ser um dos melhores filmes da Pixar de todos os tempos. As viagens subsequentes de Woody nas sequelas de Toy Story são ricas em temas como o propósito, a liderança e a herança, pintando um quadro impressionante de masculinidade com o artifício da estética de cowboy. Não há melhor representação dos poderes narrativos da Pixar do que Woody, que com um puxão de corda pode dizer praticamente tudo.