(Crédito da imagem: BOOM! Studios)
Saudações, leitores Rama! Pronto para seus pellets? A Best Shots está de olho nas críticas rápidas desta semana! Vamos começar com a última edição da Detective Comics …
Detetive Comics # 1022
(Crédito da imagem: DC)
(Publicado por DC; Revisão por David Pepose; ‘Classificação de Rama: 7 em 10):
Se há algo que você pode dizer sobre a Detective Comics # 1022, é o desenhista Brad Walker, o pintor Andrew Hennessey e o colorista Brad Anderson que tiraram o máximo proveito deste livro. Há algo tão visceral na maneira como eles retratam o Batman enfrentando o Two-Face, incluindo uma parte particularmente assustadora do Cavaleiro das Trevas escapando de um tanque cheio de ácido (e perdendo metade do seu traje como resultado). O escritor Peter Tomasi monta sua equipe de arte com algumas sequências realmente tensas e as deixa trabalhar, o que contribui para uma ação emocionante, mesmo que a explicação final que leva à “Guerra do Coringa” de James Tynion IV pareça um pouco sobrescrita. Mas, considerando o aspecto artístico de Walker e da empresa, é difícil não sentir a tensão em todas as páginas, especialmente com Anderson aumentando a energia com ácido verde fluorescente. Definitivamente, uma jóia esquecida na linha de publicação da DC.
Avengers of the Wastelands # 5
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
(Publicado pela Marvel Comics; Revisão por David Pepose; ‘Classificação de Rama: 4 de 10):
É difícil acreditar que Avengers of the Wasteland se passa no mesmo mundo que o ultra-brutal e intenso Old Man Logan e, infelizmente, o escritor Ed Brisson e o artista Jonas Scharf dão um fim a esta saga de anos que parece completamente sem sangue. Dani Cage leva seus novos Vingadores para New Latveria para enfrentar Doctor Doom, e a reviravolta … bem, não é tão inteligente quanto Brisson pretende, pois aprendemos por que os Vingadores de Wasteland foram reunidos em primeiro lugar. Infelizmente, toda a série parece depender dessa reviravolta, e a ameaça de Doom é desabilitada com quase nenhum inconveniente – não há nenhum senso de perigo aqui e, para ser honesto, até o cenário pós-apocalíptico de Scharf parece tão higienizado e limpo que poderíamos também estar no principal Universo Marvel. Com um final surpreendentemente sacarino para encerrar as coisas, Vingadores das Terras Desoladas nunca faz jus a seus predecessores icônicos.
Nailbiter retorna # 1
(Crédito da imagem: Image Comics)
(Publicado por Image Comics; Revisão por David Pepose; ‘Classificação de Rama: 8 em 10):
O escritor Joshua Williamson e o artista Mike Henderson trazem de volta o livro que lançou suas carreiras em Nailbiter Returns # 1, e é bom ver que os Buckaroo Butchers ainda têm muita vida em suas formas de matar em série. Mesmo que tenha sido um pouco desde a última vez que vimos a agente Finch e a filha do Nailbiter, Alice, Williamson nos coloca rapidamente no meio das coisas, com um frio horripilante aberto antes de nos dar alguns pedaços de exposição. É verdade que essa não é necessariamente a melhor maneira de retornar ao Buckaroo se você não estiver familiarizado com a série – para ser sincero, mesmo alguém que leu o Nailbiter original pode usar uma releitura. Mas Henderson está tão confiante com seu trabalho quanto Williamson, com algumas linhas super-limpas e nervosas que fazem todos os personagens parecerem um pouco serrilhados e mortais (e isso é antes de vermos um respingo de página dupla de um banheiro ensopado de sangue). Definitivamente, um retorno ao formulário para uma das melhores séries de terror da Image.
Vingança do Cavaleiro Fantasma Cósmico # 5
(Crédito da imagem: DC)
(Publicado pela Marvel Comics; revisão por David Pepose; ‘Classificação de Rama: 5 em 10):
Dado o personagem e os criadores envolvidos, há uma história melhor em algum lugar nos ossos de Revenge of the Cosmic Ghost Rider, mas este final não faz justiça a nenhum deles. O artista Scott Hepburn é uma fera, e como Frank Castle desce ao inferno para salvar seu amigo Cammi, há uma energia surreal que entra nesse cenário exagerado – Hepburn é o tipo de artista que deve ficar no panteão de Daniel Warren Johnson, Tradd Moore e James Harren, e se ele tiver mais chances de se destacar em histórias maiores, ele chegará lá. Mas, embora o escritor Dennis “Hopeless” Hallum seja capaz de manipular batidas de ação com oscilações de caracterização, o problema tropeça na linha de cinco jardas, com um final truncado que parece tão abrupto e desconcertante – dada a turvação de alto conceito do Cosmic Ghost Rider , é compreensível que ele se envolvesse em tramas envolvendo Mephisto, mas esse final não chega ao fim, apesar dos talentos consideráveis de todos os envolvidos.
Quadrinhos de ação # 1022
(Crédito da imagem: DC)
(Publicado por DC; Revisão por David Pepose; ‘Classificação de Rama: 6 em 10):
Há uma razão pela qual nos preocupamos com a continuidade nos quadrinhos de super-heróis – não se trata apenas de tornar todas as histórias “adequadas” ou “fazem sentido”, mas porque é um senso de história, de conexão com personagens pelos quais nos apaixonamos como se fossem carne e sangue. Então, enquanto o escritor Brian Michael Bendis está um pouco excitado enquanto ele e o artista John Romita Jr. reintroduzem Conner Kent no resto do Universo DC, é difícil não sentir algo. Observar Conner interagir com o filho de Clark, Jon, é uma dinâmica divertida, mas os verdadeiros momentos do coração o vêem ficar cara a cara com Ma e Pa Kent – há ecos do DC Universe Rebirth Special de Geoff Johns aqui, mas há uma razão pela qual isso foi tão eficaz. Enquanto os desenhos de Romita com o personagem demoram um pouco para se acostumar – seus personagens mais jovens ainda parecem um pouco velhos demais e super renderizados – ele faz um trabalho forte transmitindo a camaradagem de personagens como Jon e Brainiac 5. Dito isto, esta edição arrasta para fora das cenas de Conner, como os check-ins com The Daily Planet e Red Cloud. Esse problema gera uma vitória, mas apenas pouco.
Mãe vermelha # 5
(Crédito da imagem: BOOM! Studios)
(Publicado por BOOM! Studios; revisão por Kat Calamia; ‘Classificação de Rama: 8 de 10):
Em questão de minutos, Daisy perdeu tudo – seu namorado, seus olhos, sua vida – mas mesmo depois de todo esse trauma, o mundo segue em frente como se nada tivesse acontecido. O escritor Jeremy Haun e o artista Danny Luckert resumem lindamente os ensaios do dia-a-dia pelos quais Daisy passa para superar esse dia traumático. Esta edição mostra sinais de seguir em frente, mas a Mãe Vermelha é um símbolo das emoções que Daisy está se forçando a ignorar. Há pequenas batidas que Luckert propositalmente prolonga para dar uma olhada nas emoções reais que Daisy está sentindo – que nada está bem e ela terá que enfrentar esses demônios de uma maneira ou de outra. Red Mother é um dos melhores livros de terror nas arquibancadas, porque não tem medo de gastar seu tempo – criando uma queima lenta, ajudando a história a criar tensão à medida que o personagem-título se aproxima..