Tendo crescido a ver clássicos de animação como Shrek e Kung Fu Panda, a atriz Lana Condor sempre quis trabalhar com a DreamWorks. “Foi muito importante para a minha infância, tendo um enorme impacto em quem sou hoje – continuam a ser os meus filmes de conforto”, diz ela, em declarações ao GamesRadar+. “E esta foi também uma oportunidade de criar um mundo totalmente novo, uma vez que se trata de uma propriedade intelectual original – foi-nos dado o luxo de construir algo que a DreamWorks nunca tinha feito antes.”
O resultado é a deslumbrante aventura Ruby Gillman, Teenage Kraken, a história de uma adolescente desajeitada (Condor) que descobre que é descendente de uma rainha kraken guerreira (Jane Fonda), uma descoberta que naturalmente lança o mundo de Ruby no caos. Como Condor menciona, não é baseado em nenhum material pré-existente, apresentando assim algo completamente novo no meio do mar de inúmeras sequelas, spin-offs e remakes.
Os filmes originais são muito importantes para os estúdios de animação
Esta foi também uma das razões que atraiu o realizador Kirk DeMicco, que admite que pode estar viciado em fazer histórias originais. “Posso estar louco, pois fiz três deles em dez anos [este segue-se a Os Croods e Vivo], mas adoro descobertas!”, ri-se. “Os filmes originais são tão importantes para os estúdios de animação que, quando estes filmes estão prontos, mais de 400 a 500 pessoas já trabalharam neles. Para cada artista que trabalha no filme, há a oportunidade de dar largas à sua imaginação. Não sabíamos como seria um kraken gigante ou como soaria a música, e esses mistérios são emocionantes de descobrir com a sua equipa.”
A tradição da DreamWorks
(Crédito da imagem: DreamWorks)
Embora Ruby Gillman, Teenage Kraken possa ser um novo IP, segue os passos de outros filmes da DreamWorks, dando um toque divertido a um mito bem conhecido. Invertendo o guião, desta vez os krakens são os protectores juramentados e bondosos do oceano, enquanto as sereias são vilãs famintas de poder e cacarejantes. Como DeMicco sublinha, é evidente que este conto vem do mesmo estúdio que nos mostrou que os ogres podem ter corações de ouro: “É tradição da DreamWorks subverter os tropos e as expectativas, por isso pegámos neste monstro que, ao longo da história, desde o folclore escandinavo, só tem sido retratado como uma coisa – o fim dos fins. Acrescentando também as sereias, podíamos olhar para ambas as mitologias – as sereias com quem não nos podemos meter e os krakens que têm sido vítimas de uma péssima crise de relações públicas, não conseguíamos encontrar uma imagem delas que fosse atraente. Mas aqui podiam ser bonitas e fortes”.
Ouça a história, tudo tem de ser fiel a ela
Não só o filme segue esta tradição da DreamWorks, como também, à semelhança dos filmes anteriores, Ruby Gillman, Teenage Kraken tem a sua própria identidade visual. Ao contrário de outros estúdios de animação, não existe um estilo próprio na DreamWorks, o que dá aos realizadores a oportunidade de dar largas à sua imaginação. DeMicco explica: “Como artistas, estamos sempre à procura de experimentar coisas diferentes e este filme deu às pessoas a oportunidade de exercitarem os músculos que não podiam usar noutros filmes. E como os krakens são parecidos com polvos, podíamos fazer uma animação muito fluida e flexível, o que foi muito divertido. Fizemos um esforço e é mais estilizado do que outros filmes da DreamWorks, mas precisávamos de vender esta bela representação de krakens elegantes. É muito balético e tudo isso resultou da capacidade da equipa de desenvolver um estilo de animação único para este filme e esta história.
Descobrir-se a si próprio
(Crédito da imagem: DreamWorks)
Embora o filme explore o mundo das criaturas marinhas mitológicas, no fundo é uma história muito humana sobre a tentativa de encontrar um sentido de pertença e quem realmente somos. É algo a que todos nos podemos ligar, com Condor a acrescentar que isto é verdade para todas as idades, não apenas para os adolescentes: “Penso que a viagem de auto-descoberta dura uma vida inteira – não sei se alguma vez saberei exatamente quem sou, sou diferente hoje do que era ontem. Mas através da experiência de vida, correndo riscos, saindo da minha zona de conforto, isso só me enriqueceu – o que é um tema importante na história de Ruby, ela ocupa um espaço que nunca pensou ocupar. É emocionante vê-la crescer no filme, entrar no seu verdadeiro eu, abraçar o seu poder e, embora cometa erros, aprendemos mais com isso”.
A co-estrela de Condor, Annie Murphy (que apareceu recentemente em Black Mirror), concorda, dizendo ao GamesRadar+: “Ao ler o guião, fiquei encantada com a quantidade de coisas que vi na Ruby, quando era pequena e estava a crescer. Quando tinha essa idade, não me sentia confortável na minha pele e não me encaixava em lado nenhum, o que é uma experiência muito universal. Há muitas pessoas como a Ruby que crescem e aprendem a amar-se a si próprias – espero que este filme mostre às crianças que estão a passar por isso que não estão sozinhas”.
Trabalho e problemas
(Crédito da imagem: DreamWorks)
Embora Murphy possa relacionar-se com Ruby, no filme ela é a voz da vilã Chelsea, uma sereia que é tão sinistra quanto sedutora. Posicionada como o oposto polar de Ruby, Chelsea encanta facilmente a sua entrada na vida das pessoas, mas por baixo do glamour há intenções maliciosas. Como Murphy afirma, Chelsea é “totalmente malvada”, o que significa que o ator mal podia esperar para abraçar o seu lado perverso!
And now that she’s had a taste, Murphy wants more, adding: “I loved playing Chelsea as I haven’t played an evil character before and it felt really good. I had a lot of fun leaning into the nastiness, maybe too much fun, it felt very therapeutic. I really would love to play a non-animated villain one day as I’ve played a lot of nice characters, which I’ve loved doing, but I want to see how evil feels on. Working on an animated project is so different to live-action as even if you are in a comedy, you have to be grounded and natural to a certain degree. But here, I went into a voice booth in my pyjamas with no make-up, giving it 195% right out of the gate – all over the top, big, and weird. Instead of the directors being like ‘what have we done’ they asked for more, it was a good space to try things out.”
Diverti-me muito com a maldade, talvez demasiado
Chelsea pode, de facto, ser a vilã da peça, mas à primeira impressão não parece ser, em vez disso, pavoneia-se com uma energia confiante que me fez lembrar a personagem de Murphy em Schitt’s Creek, Alexis. A atriz ri-se quando menciono que estava pronta para que Chelsea começasse a cantar a sua própria versão do êxito absoluto que é “A Little Bit Alexis”, explicando que também ela vê os paralelos entre as duas personagens: “Devo a Schitt’s Creek um grande obrigado por me ter arranjado este trabalho. Há certamente uma sobreposição, pois tal como Alexis, Chelsea tem esta confiança sem esforço e é imediatamente simpática. Mas não há uma gota de maldade em Alexis, que é onde elas se separam.”
Um futuro brilhante
(Crédito da imagem: DreamWorks)
De facto, a sereia desprezível de Murphy é tão má que Ruby tem de recorrer ao apoio dos seus companheiros krakens, incluindo a avó (Fonda) e a mãe Agatha (Toni Collette), que se juntam a ela na batalha. Vemos, portanto, três gerações de mulheres a lutar lado a lado no filme, o que ainda é raro de ver no ecrã, especialmente em animação, como refere Condor: “Disseram-me recentemente que este é o primeiro filme da DreamWorks em que a personagem principal é uma mulher, o que é uma loucura e um momento de surpresa. Adorei também o aspeto multigeracional, pois sinto que damos uma versão muito realista das relações entre mãe e filha. Na animação, são quase sempre perfeitas ou muito más, nunca intermédias, embora isso seja real. Ruby e a mãe amam-se, mas também discutem, o que é totalmente normal – apreciei a honestidade nesse aspeto e o mesmo acontece com Agatha e a avó”.
Não tenha medo de ser você mesmo e de ser grande, corra riscos!
Claro que isto é apenas o início da viagem de Ruby, pois tendo acabado de descobrir as suas raízes e poderes, ainda há muito para o jovem kraken aprender. O realizador DeMicco responde com entusiasmo quando lhe perguntamos sobre os planos para uma sequela, afirmando que já tem ideias: “Espero que a mensagem familiar ressoe de forma a que o público queira ver mais episódios da história da Ruby, bem como da sua família e amigos. Criámos muitos monstros para ela lutar, por isso esperamos que um dia ela lute com um leviatã!” Condor também está desejosa de voltar a desempenhar o seu papel, concluindo que Ruby tem muito espaço para crescer: “Deixamo-la no seu estado mais confiante, mas estamos apenas a arranhar a superfície do que ela é capaz. Espero que isto seja apenas o começo e que se torne um clássico como o Shrek, etc. – que pessoas de todas as formas, tamanhos, idades e identidades se possam ver neste filme. Não tenha medo de ser você mesmo e vá em frente, corra riscos!”
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