Não há como negar: os anos 90 foram uma óptima época para o cinema. Quer o seu género de eleição fosse ação emocionante ou animação inovadora, havia algo para todos nessa era dourada. Uma das principais razões pelas quais a lista de clássicos lançados entre 1990 e 1999 parece tão interminável deve-se também às enormes mudanças que estavam a ocorrer na indústria cinematográfica da altura.
As melhorias na computação gráfica significaram que a década viu as acrobacias serem mais difíceis do que nunca e fez de heróis como Keanu Reeves e Brendan Fraser estrelas de filmes de ação com grandes explosões. Entretanto, a animação deu saltos e saltos com Toy Story a tornar-se o primeiro filme totalmente animado por computador e entrámos na era clássica da Disney com êxitos do estúdio como O Rei Leão, Tarzan e Aladino. Isto para não falar do crescimento dos filmes de terror e da era dourada das comédias românticas, que conduziram a êxitos comerciais de bilheteira nunca antes vistos.
Mas enquanto os filmes de maior bilheteira da década incluíam Forrest Gump, Titanic e Jurassic Park, há muitas outras jóias escondidas durante esta década de que se poderá ter esquecido. Estamos a falar dos filmes independentes de nicho, dos thrillers de ação que passaram despercebidos e das comédias que merecem ser revistas. Por isso, para o ajudar a planear a sua próxima reposição, aqui está o seu guia para os 32 filmes clássicos dos anos 90 de que provavelmente já se esqueceu.
32. Galaxy Quest (1999)
(Crédito da imagem: Dreamworks)
Tanto uma homenagem como uma paródia a grandes programas de ficção científica como Star Trek, Galaxy Quest é uma comédia calorosa que o vai fazer sorrir. Segue um grupo de actores de uma série televisiva de culto chamada Galaxy Quest, que se vêem involuntariamente envolvidos num conflito intergaláctico. O cenário hilariante surge depois de alguns extraterrestres da vida real confundirem o seu programa de televisão com um documentário e pensarem que são os únicos que os podem salvar. A premissa disparatada é vendida pelo seu incrível elenco, incluindo Sigourney Weaver como Gwen, Alan Rickman como Alexander e Tim Allen como Jason. Prepare os phasers para se divertir com este filme.
Galaxy Quest£13.99na Amazon£24.32na Amazon
31. “Strictly Ballroom” (1992)
(Crédito da imagem: M&A Productions)
A estreia de Baz Luhrmann na realização de Strictly Ballroom garantiu ao realizador australiano um lugar de destaque. Situado no mundo da dança profissional de competição, o clássico de culto tem como protagonista Paul Mercurio como Scott Hastings, um campeão de dança de salão com a missão de provar à Confederação de Dança de Salão que existem novos passos. Com uma novata como parceira de dança, o par tenta ganhar o Campeonato Australiano dançando ao ritmo do seu próprio tambor. Uma história fantástica, repleta de emoções e com os primeiros indícios do talento cinematográfico de Luhrmann, este é um drama que quase não dá um passo em falso. Curiosamente, é também o primeiro filme da “trilogia da cortina vermelha” do realizador, que explorou o mundo do teatro e que continuou com Romeu + Julieta e Moulin Rouge.
30 – Cabo do Medo (1991)
(Crédito da imagem: NBC)
Frequentemente apresentado no final das classificações de Martin Scorsese, Cape Fear é, na verdade, um dos filmes mais subestimados do realizador. Lançado em 1991, o thriller apresenta algum do seu material mais sombrio ao seguir um condenado que usa o seu recém-descoberto conhecimento da lei para procurar vingança contra o homem que culpa pela sua prisão. Estrelando o colaborador frequente do diretor Robert De Niro, bem como um elenco estelar, incluindo Jessica Lange, Nick Nolte e Juliette Lewis, o filme elegante e chocante vale bem a pena ser revisitado na sua próxima retrospetiva de Scorsese.
29 – George of the Jungle (1997)
(Crédito da imagem: Disney)
Nenhuma lista de filmes dos anos 90 estaria completa sem um filme estrelado por Brendan Fraser. O ator foi considerado uma das estrelas de cinema mais prolíficas da década, fazendo o seu nome como herói de ação. É isso que torna o seu desempenho deliciosamente hilariante em George of the Jungle ainda mais divertido. Uma reviravolta em Tarzan, o filme segue um jovem que foi criado por animais depois de um acidente de avião o ter deixado encalhado na selva. Foi criticamente criticado quando foi lançado pela primeira vez, mas nos anos que se seguiram teve um merecido renascimento e é a escolha perfeita para revisitar se estiver à procura de algo leve e divertido, com todos os tropos clássicos dos anos 90 que poderia esperar.
George of the Jungle£19.24na Amazon
28 – A Família Addams (1991)
(Crédito da imagem: Paramount)
Embora apresente uma das famílias mais notórias da cultura popular, talvez não pense na Família Addams há algum tempo. Ofuscada pela sua sequela mais popular, a comédia negra sobrenatural foi a primeira adaptação das personagens de desenhos animados de Charles Addams em décadas, mas viria a definir a história. Nesta versão, uma série de vigaristas tentam enganar a excêntrica família, fazendo-se passar pelo seu tio há muito desaparecido, tudo levado a extremos bizarros e macabros. Se isso não for suficiente para o convencer, faça-o pelas actuações icónicas, incluindo a glamorosa e macabra Morticia Addams de Anjelica Huston, bem como Christina Ricci num dos seus primeiros papéis como a estoica Wednesday Addams.
27. Impacto Profundo (1998)
(Crédito da imagem: Paramount)
Os anos 90 foram a década dos filmes de catástrofes, à medida que os receios sobre as alterações climáticas se intensificaram e a computação gráfica atingiu um nível em que quase tudo era possível. Enquanto Titanic e Independence Day são muitas vezes considerados os marcos da época, Impacto Profundo é uma joia escondida do género que vale bem a pena revisitar. Realizado por Mimi Leder, o filme de ficção científica de Robert Duvall e Elijah Wood segue um grupo que tenta destruir um cometa com 7 milhas de largura que se dirige diretamente para a Terra. Os críticos foram bastante severos com o filme, que acabou por fazer frente a Armageddon no mesmo verão. Apesar de ter ganho as bilheteiras em 1998, o seu companheiro de janela de lançamento ficou mais tempo na história do cinema. Apesar disso, Impacto Profundo continua a ser uma escolha perfeita para rever se estiver à procura de um pouco daquela desgraça clássica dos anos 90.
26 – As Aventuras de Priscilla, Rainha do Deserto (1994)
(Crédito da imagem: MGM)
Hugo Weaving, Terence Stamp e Guy Pearce são os protagonistas deste clássico australiano sobre um par de drag queens e uma mulher transgénero que viajam pelo Outback. Começando em Sydney, fazem a viagem épica até Alice Springs no seu autocarro de turismo apelidado de Priscilla, depois de o Tick de Weaving ser convidado pela ex-mulher a atuar num casino. Durante a viagem, o trio encontra algumas personagens coloridas nesta comédia calorosa, que consegue manter-se uma exploração terna da identidade, das relações e da amizade no meio das gargalhadas.
25. 10 Coisas que Odeio em Você (1999)
(Crédito da imagem: Disney)
Situado no final da era dourada das comédias românticas, 10 Coisas que Eu Odeio em Você é um daqueles filmes que nunca envelhecem. O clássico adolescente é uma modernização livre de A Megera Domada, de William Shakespeare, tudo contado através da lente dos encontros no liceu. Joseph Gordon-Levitt interpreta Cameron que, numa tentativa de namorar Bianca (Larisa Oleynik) e contornar as rígidas regras de namoro do pai, paga ao mauzão Patrick (Heath Ledger) para namorar a irmã dela, a desagradável Kat (Julia Stiles). Repleto de tropos, desempenhos emotivos e grandes pingos de agulha, as comédias românticas não ficam melhores do que isto. E, na verdade, a interpretação de Ledger de “Can’t Take My Eyes Off You” nas bancadas é tão icónica como os momentos dos filmes dos anos 90, certo?
24. Leste é Leste (1999)
(Crédito da imagem: Film 4)
A comédia-drama britânica East Is East é uma excelente exploração da vida em Salford, Lancashire, na década de 1970. Escrita por Ayub Khan-Din e dirigida por Damien O’Donnell, a comédia envolve os espectadores na família chefiada pelo pai paquistanês George (Om Puri) e pela mãe inglesa Ella (Linda Bassett). Navegando entre choques culturais e diferenças geracionais, George está no centro deste filme como um homem que tenta desesperadamente criar a sua família num mundo que parece estar em constante mudança. Alguém quer meia chávena de chá?
23. mas eu sou uma líder de claque (1999)
(Crédito da imagem: Lionsgate)
O clássico de culto “But I’m a Cheerleader” aponta a sua lente mordaz às comédias românticas para adolescentes nesta sátira hilariante. No seu cerne, apresenta uma atuação de estrela de Natasha Lyonne como uma líder de claque do liceu enviada para uma terapia de conversão para curar o seu lesbianismo. Em vez disso, a terapia tem o efeito oposto e ela aprende a abraçar a sua sexualidade na estreia de Jamie Babbit na realização. O filme também conta com um elenco de apoio repleto de estrelas, incluindo Clea DuVall, RuPaul Charles, Michelle Williams, Cathy Moriarty e Melanie Lynskey.
22. Point Break (1991)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
“Se quer o máximo, tem de estar disposto a pagar o preço máximo”, avisa o Bodhi de Patrick Swayze no filme de ação criminal Point Break, de 1991. O thriller realizado por Kathryn Bigelow tem Keanu Reeves como agente do FBI Johnny Utah, que se infiltra num grupo de surfistas para resolver um caso de assalto a um banco de alto risco. Ao longo do percurso, apaixona-se pelo desporto e desenvolve uma relação complexa com o líder do grupo. Embora tenha tido sucesso na altura, o filme ganhou um culto de seguidores nos anos que se seguiram ao seu lançamento e é um dos filmes mais divertidos e deliciosamente absurdos da década. Sente-se e aproveite a onda com este.
21. “Pump Up the Volume” (1990)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Christian Slater é o protagonista deste drama sobre um estudante do liceu que começa a fazer biscates como DJ de rádio. Emitido a partir da cave dos seus pais, o seu programa noturno torna-se uma fuga à monotonia da vida numa pequena cidade e um escape para toda a angústia e frustração dos adolescentes. Como seria de esperar, tem uma banda sonora de arrasar, enquanto o escritor e realizador Allan Moyle consegue captar o doloroso período da adolescência de uma forma sentida e cheia de nuances. Há muito que passou despercebido depois de não ter sido um êxito de bilheteira na altura do seu lançamento, mas nunca houve melhor altura para lhe dar outra oportunidade.
20. Batman: Máscara do Fantasma (1993)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
O final dos anos 80 e os anos 90 viram uma série de filmes de ação ao vivo do Batman serem lançados, tentando redefinir o herói clássico após o seu apogeu no pequeno ecrã dos anos 60. Mas provavelmente a melhor adaptação é mesmo o filme de animação Mask of the Phantasm, que foi a primeira longa-metragem baseada em Batman: The Animated Series. O filme acompanhava Batman (com a voz do icónico Kevin Conroy) num romance com uma antiga paixão, enquanto tentava perceber porque é que os chefes do crime de Gotham City continuavam a ser assassinados por um misterioso vigilante. Como se isso não bastasse, o Joker de Mark Hamill está de volta para causar mais problemas ao Cruzado de Capa. Com interpretações de voz que definem as personagens, animação estilizada e uma excelente narrativa, este é um filme do Batman que resiste ao teste do tempo.
19. La Haine (1995)
(Crédito da imagem: StudioCanal)
O implacável thriller social La Haine é um relógio elétrico que narra um dia e uma noite na vida de três amigos num subúrbio pobre de Paris. Interpretados por Vincent Cassel, Hubert KoundÉ e SaÏd Taghmaoui, os espectadores conhecem o trio no rescaldo de uma série de motins, enquanto navegam por encontros quase constantes com a polícia. No entanto, o que mais afecta este filme tenso é a forma como aborda as profundas divisões sociais e económicas da Paris dos anos 90 através da lente a preto e branco do realizador Mathieu Kassovitz. Inegavelmente um clássico do cinema mundial, o filme é muitas vezes esquecido entre os melhores filmes da época, mas vale bem a pena revisitá-lo no seu próximo mergulho profundo na década.
18) Corra Lola Corra (1998)
(Crédito da imagem: Columbia Tristar)
É provável que nunca tenha visto um filme como o thriller experimental alemão Run Lola Run, e é ainda melhor por isso. Escrito e realizado por Tom Tykwer, a premissa enganadoramente simples vê uma mulher chamada Lola a tentar obter 100.000 marcos alemães em apenas 20 minutos para salvar a vida do namorado. Na realidade, trata-se de um comentário sobre o livre arbítrio e o determinismo, envolto num thriller de ritmo acelerado, em que as interacções de Lola com estranhos têm efeitos duradouros no resto das suas vidas. Ancorado por um forte desempenho central de Franka Potente, este filme enérgico tem sido comparado a tudo, desde Speed e Sliding Doors, mas é capaz de os ultrapassar a todos.
17. Princesa Mononoke (1997)
(Crédito da imagem: Studio Ghibli)
Embora os filmes mais conhecidos do Studio Ghibli tenham sido lançados nos anos 80 e 2000, o estúdio de animação lançou uma série de filmes maravilhosos nos anos 90. O principal deles é o inovador Princesa Mononoke, uma fantasia épica escrita e dirigida por Hayao Miyazaki. A história centra-se num príncipe Emishi chamado Ashitaka, que se vê a braços com a luta entre os deuses da floresta e os humanos que abusam dos seus recursos. Para além de conter as criaturas estranhas e maravilhosas tão centrais nos filmes Ghibli, os temas de ambientalismo e perda de inocência da animação são o que a faz realmente brilhar.
16. Event Horizon (1997)
(Crédito da imagem: Paramount)
O terror de ficção científica Event Horizon é um daqueles filmes que ou se ama ou se odeia, mas não há como negar que é um clássico do género. Realizado por Paul W. S. Anderson, o filme segue uma equipa de astronautas enviados numa missão de salvamento depois de a nave espacial desaparecida Event Horizon aparecer subitamente perto de Neptuno. Lançado no lugar de Titanic pela Paramount, depois de o épico de James Cameron não ter cumprido a data prevista, a produção do filme é quase mais famosa do que o próprio filme. Rumores de edição apressada e interferência do estúdio levaram muitos a descartá-lo aquando do seu lançamento original, mas nos anos seguintes desenvolveu um culto bem merecido de seguidores. O filme é um sucesso de bilheteira, com grandes interpretações de Laurence Fishburne e Sam Neill, bem como sustos genuínos.
15. Pequenos Soldados (1998)
(Crédito da imagem: NBC/Universal)
Com Toy Story a ser um filme tão marcante dos anos 90, pode facilmente esquecer-se de outro grande golpe baseado em brinquedos. Small Soldiers segue duas facções de bonecos de ação que se tornam sensíveis depois de lhes ser acidentalmente instalado um microprocessador militar. As coisas complicam-se quando alguns dos brinquedos começam a comportar-se como verdadeiros soldados e desencadeiam uma verdadeira guerra na vizinhança. Feito sobretudo com marionetas, os gráficos mantêm-se muito bem e este filme é muito mais divertido do que a sua pontuação no Rotten Tomatoes sugere. Dirigido por Joe Dante, de Gremlins, também tem um elenco de vozes incrível, incluindo Kirsten Dunst, Tommy Lee Jones e Frank Langella.
14. Os Homens Brancos Não Sabem Saltar (1992)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Woody Harrelson e Wesley Snipes são os protagonistas de streetball hustlers na clássica comédia desportiva White Men Can’t Jump. Billy Hoyle, no papel de Harrelson, é um antigo jogador de basquetebol universitário que está a ganhar muito dinheiro ao enganar os jogadores, levando-os a pensar que ele não sabe jogar. Decide então juntar-se a uma das suas vítimas, Sidney Deane, de Snipes, para duplicar os lucros. Cheio de piadas altamente citáveis, desempenhos encantadores e muita diversão, é menos um filme de basquetebol e mais uma comédia. Mas com a sua soberba banda sonora, é infinitamente divertido e muito, muito superior ao seu remake.
13. eleição (1999)
(Crédito da imagem: Paramount)
Eleição é um dos papéis mais emblemáticos de Reese Witherspoon, que interpreta Tracy Flick, uma mulher que se supera e que planeia concorrer sem oposição à presidência do liceu. Isto até o seu professor de educação cívica (interpretado por Matthew Broderick) encorajar um popular jogador de futebol americano a concorrer contra ela. A campanha eleitoral fica cada vez mais fora de controlo e a comédia de Alexander Payne parodia de forma astuta o sistema político dos EUA. A comédia de Alexander Payne parodia de forma astuta o sistema político dos EUA. Tão engraçado quanto inteligente, este é um filme que se destaca numa década de comédias clássicas.
12. Miller’s Crossing (1990)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Um dos melhores filmes dos anos 90 surgiu logo no início. O filme de gangsters neo-noir dos irmãos Coen, Miller’s Crossing, conta a história de uma luta pelo poder entre dois gangs rivais. Passado nos loucos anos 20, Gabriel Byrne interpreta Tom Reagan, o braço direito do chefe do crime Leo O’Bannon (Albert Finney). Depois de vender os seus serviços também a um gang rival, ele consegue colocar os dois gangs um contra o outro com raciocínio rápido, traições constantes e muita sorte. Marcou o terceiro filme dos Coen como dupla de realizadores e contém muitas das suas marcas registadas, incluindo personagens coloridas e violência surpreendente. Parte da Criterion Collection, o filme aparece frequentemente em listas de “melhores”, mas pode ter-se esquecido dele graças à sua data de lançamento no início da década.
11. miséria (1990)
(Crédito da imagem: Castle Rock Entertainment)
O thriller de Rob Reiner, Misery, imagina o que poderia acontecer se um autor fosse mantido em cativeiro por um fã obsessivo. Baseado no romance homónimo de Stephen King de 1987, é protagonizado por Kathy Bates como a fã que mantém o autor de romances de James Caan sob a ameaça de uma faca até que este reescreva o final da sua série de romances. Bates ganhou um Óscar pelo seu desempenho absolutamente arrepiante, e também apresenta uma visão realmente interessante sobre a forma como vemos a fama, que parece ainda mais oportuna agora.
10. Gremlins 2: The New Batch (1990)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Muitas vezes ofuscado pelo seu adorado primeiro filme, a sequela de Gremlins vale bem a pena ser revisitada. Muito diferente do original, para além dos seus monstros titulares, segue a descendência de Gizmo à medida que causam estragos na cidade de Nova Iorque. Repleto de sátiras sobre o cinema e Hollywood, Joe Dante dirige habilmente a continuação que capta a estranheza do original, ao mesmo tempo que pisa novos caminhos. Com metacomentários sobre tudo, desde os críticos que criticaram o primeiro filme até às paródias dos filmes do Rambo, há muito para absorver aqui. E mesmo que seja muito menos sombrio do que o original, as criaturas ainda são suficientes para enviar um arrepio na sua espinha.
9. tão bom quanto possível (1997)
(Crédito da imagem: Sony)
Jack Nicholson interpreta um romancista misantropo e intolerante que é forçado a confrontar a sua natureza tacanha quando o seu vizinho homossexual é agredido. Enquanto cuida do seu cão, estabelece uma ligação inesperada com o vizinho e com uma empregada de mesa nesta encantadora comédia romântica. Greg Kinnear e Helen Hunt também são os protagonistas do belo guião escrito por Mark Andrus e James L. Brooks, que também dirige. O filme encantou tanto a crítica como as bilheteiras. Não só ganhou vários Óscares da Academia, incluindo os prémios de interpretação para Nicholson e Hunt, como também é um dos pilares das listas de “melhores filmes”. Engraçado, comovente e mordaz, vale bem a pena voltar a vê-lo.
8. antes do nascer do sol (1995)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
A primeira parte da maravilhosa trilogia de Richard Linklater, o drama romântico Before Sunrise segue Jesse (Ethan Hawke) e CÉline (Julie Delpy) como estranhos que se conhecem num comboio. Depois de decidirem desembarcar em Viena, os dois passam a noite juntos, percorrendo a cidade e aprendendo tudo o que podem um sobre o outro. Abordando temas que vão desde a mortalidade à natureza do amor, raramente se entendem, mas há algo de infinitamente atraente em duas pessoas que exploram uma ligação, especialmente quando são interpretadas de forma tão brilhante por Hawke e Delpy. É capaz de ser o filme mais romântico da década.
7) Kicking and Screaming (1995)
(Crédito da imagem: Trimark)
A estreia de Noah Baumbach na realização de Kicking and Screaming pode não receber muita atenção entre a sua filmografia estelar, mas vale bem o seu tempo. Segue um grupo de licenciados aparentemente incapazes de seguir em frente com as suas vidas enquanto navegam nos anos pós-escolares e tentam entrar no mundo real. O filme indie de baixo orçamento é protagonizado por um elenco de relativamente desconhecidos, incluindo Josh Hamilton, Chris Eigeman, Eric Stoltz e Parker Posey, e contém algumas indicações iniciais do estilo único de Baumbach. A forma como capta o limbo do início da idade adulta e a energia dos preguiçosos dos anos 90 é também particularmente maravilhosa.
6) Swingers (1996)
(Crédito da imagem: Lionsgate)
Muito antes de criar O Mandaloriano, Jon Favreau escreveu Swingers, vagamente baseado nas suas próprias experiências enquanto jovem. Uma comédia de amigos no seu cerne, é protagonizada por Favreau e Vince Vaughn como actores solteiros e desempregados que tentam encontrar o sucesso em Hollywood. Com interpretações de Ron Livingston e Heather Graham, capta o limbo de ser apanhado no início da idade adulta no meio de uma má separação. O filme fez de quase todos os envolvidos estrelas, incluindo o seu realizador Doug Liman, que viria a dirigir A Identidade Bourne, Sr. e Sra. Smith e No Limite do Amanhã.
5) Espaço de escritório (1999)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Assistir à rotina do escritório de uma empresa de software do Texas não deveria ser tão divertido, mas o argumento inteligente do escritor e realizador Mike Judge consegue o impossível em Office Space. Seguindo um grupo de empregados nas suas atribulações quotidianas, esta sátira ganha velocidade quando decidem revoltar-se contra o seu chefe ganancioso. Com uma excelente banda sonora e um elenco fantástico, incluindo Ron Livingston, Jennifer Aniston e Stephen Root, o filme é há muito considerado um clássico de culto. O seu legado continua também fora do cinema, tendo tido um enorme impacto na cultura popular ao gerar memes intermináveis, causando um aumento nas vendas de agrafadores vermelhos, e até mesmo servindo de inspiração para o excelente programa Severance da Apple TV+.
4. Reservoir Dogs (1992)
(Crédito da imagem: Lionsgate)
A carreira de Quentin Tarantino pode agora ser definidora de géneros, mas no início dos anos 90, ele era um jovem cineasta a tentar ganhar fama. Reservoir Dogs marcou a sua estreia nas longas-metragens e introduziu o seu tom único. Repleto das características de Tarantino, como violência pesada, diálogos com palavrões e narrativas não lineares, o filme segue um grupo de ladrões de diamantes cujo assalto a uma joalharia corre muito mal. Protagonizado por Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi e Lawrence Tierney, ajudou a catapultar as carreiras de quase todos os envolvidos. E embora possa não ser o seu primeiro pensamento quando escolhe um clássico dos anos 90 de Tarantino, com Pulp Fiction a chegar apenas dois anos depois, este neo-noir não deve ser negligenciado.
3. Rushmore (1998)
(Crédito da imagem: Touchstone)
A comédia dos anos 90 de Wes Anderson, Rushmore, é sempre garantia de colocar um sorriso na sua cara. Co-roteirizado com Owen Wilson, o filme passa-se na fictícia Academia Rushmore, onde Max, um aluno dedicado mas com dificuldades, se liga ao rico industrial Herman Blume por causa do afeto que partilham por uma professora da escola primária. Bill Murray interpreta o papel de Blume de forma memorável, mas é Jason Schwartzman que é a revelação, na sua estreia no cinema, com o seu desempenho deliciosamente desordenado. Encantador e espirituoso, é um clássico por uma razão.
2. Orlando (1992)
(Crédito da imagem: Sony)
Sally Potter escreve e dirige esta maravilhosa adaptação de Virginia Woolf do seu livro homónimo de 1928. Tilda Swinton interpreta Orlando no drama de fantasia de época sobre um nobre que é ordenado a nunca envelhecer pela Rainha Elizabeth I. Quentin Crisp estrela como o monarca enquanto Billy Zane interpreta Marmaduke Bonthrop Shelmerdine (sim, é um nome e tanto), mas é Swinton que é pura magia no papel titular. Potter também consegue captar a maravilha visual do romance de Woolf, bem como a sua poesia e estranheza.
1. Um Plano Simples (1998)
(Crédito da imagem: Universal/Paramount)
O legado de Sam Raimi no ecrã pode estar para sempre entrelaçado com os franchises Evil Dead e Spider-Man, mas o seu thriller criminal de 1998 é um destaque na sua filmografia. Um Plano Simples segue dois irmãos, Hank (Bill Paxton) e Jacob (Billy Bob Thornton), que descobrem um avião despenhado com 4,4 milhões de dólares em dinheiro escondidos no seu interior. Juntamente com o seu amigo Lou (Brent Briscoe) e a mulher de Hank, Sarah (Bridget Fonda), elaboram um plano simples para manter o dinheiro em segredo. No entanto, não demora muito até que as lealdades sejam testadas, à medida que a tensão emocional aumenta entre as personagens e a violência se aproxima. As comparações com Fargo podem ter ofuscado o seu lançamento, mas este drama mantém-se por si só como um filme devastador e emocionante.