Quem é realmente Hideo Kojima? O criador e realizador do franchise Metal Gear Solid e do filme de ficção científica pós-apocalíptica Death Stranding, de 2019, é aclamado como um dos realizadores de renome da indústria dos videojogos. Mas, por muito ativo que Kojima seja nas redes sociais, onde deixa frequentemente hastear a sua bandeira cinéfila, a vida do homem permanece praticamente desconhecida.
Um novo documentário, Hideo Kojima: Connecting Worlds, realizado por Glen Milner, não conta a história da vida do seu protagonista. Não passa tempo nenhum a mergulhar nas desavenças entre Kojima e a Konami, a gigante japonesa dos videojogos que fez fortuna a produzir jogos como a série Metal Gear Solid – nem há qualquer menção a Silent Hills, o jogo de terror cancelado de Kojima, que foi notoriamente precedido por P.T., a curta aventura de terror “playable teaser” de 2014. Em vez disso, o documentário passa a sua hora de duração a sondar a arte e a personalidade de Kojima, revelando um excêntrico e assumido microgestor, cujos temas narrativos recorrentes e o desejo de ligar o mundo têm origem numa infância cheia de curiosidade.
Para além de entrevistas com Kojima, o documentário inclui também entrevistas com os seus colaboradores no estúdio Kojima Productions, com outros nomes da indústria e com amigos de Hollywood, como Norman Reedus, George Miller, Grimes e Mads Mikkelsen, que dão a conhecer o génio opaco de Kojima. Após a sua estreia mundial no Festival de Cinema de Tribeca, aqui estão oito coisas que aprendemos sobre Hideo Kojima e a realização de Death Stranding com o filme.
Death Stranding foi um empreendimento arriscado
(Crédito da imagem: Kojima Productions)
Para estabelecer adequadamente as suas apostas emocionais, o realizador Glen Milner abre o documentário com uma vaga visão geral da saída de Kojima da Konami (nunca mencionada pelo nome) e do restabelecimento da Kojima Productions sob a alçada da Sony. O filme começa em 2016 – há uma imagem de Kojima a desembalar um novo computador para o escritório – e no início do desenvolvimento de Death Stranding.
Embora Kojima seja uma figura importante na indústria dos videojogos, ainda tem muito a provar quando está sozinho. Na Konami, o trabalho de Kojima era, nas suas palavras, “proteger os lucros” e a marca da empresa. Na altura em que desenvolveu jogos para a Konami, a empresa era uma entidade suficientemente grande para apoiar as equipas durante os fracassos comerciais. Mas agora Kojima é independente e Death Stranding é um conceito original num ecossistema mediático dominado por propriedades intelectuais comprovadas. Kojima diz no filme: “Se eu fizer asneira, não vou receber o meu ordenado”.
Além disso, Death Stranding não é um jogo de ação simples. Em vez disso, seguindo algumas das filosofias e políticas pessoais de Kojima, Death Stranding coloca os jogadores no controlo de um estafeta cujo trabalho é entregar encomendas a colónias e restabelecer uma rede de satélites, tudo isto enquanto atravessa um vasto território pós-apocalítico dos Estados Unidos invadido por monstros. Com ênfase na travessia para um jogador, na sobrevivência e num ambiente melancólico que parece agora pressagiar a pandemia de Covid-19, a própria equipa de Kojima não gostou do conceito inicial do jogo. De acordo com Kojima, houve “uma reação largamente negativa” por parte de todos.
A morte do pai de Kojima conduziu-o à sua carreira nos jogos
(Crédito da imagem: Konami)
Connecting Worlds está longe de ser uma biografia aprofundada de Kojima. Enquanto Kojima menciona os seus pais e a sua infância em Osaka, não vemos provas visuais da educação de Kojima. Não há fotos de família, nem filmes caseiros. Nem sequer ficamos a saber os nomes dos pais de Kojima.
No entanto, ficamos a saber um pouco sobre eles. No filme, Kojima menciona que a morte do seu pai lhe permitiu dedicar-se aos videojogos para ganhar a vida. Como Kojima explica, os videojogos tinham uma reputação desagradável no final dos anos 70 e início dos anos 80 no Japão. No entanto, a mãe de Kojima aceitava as ambições do filho. Kojima diz que a sua família alargada achava que ele estava a desperdiçar as suas perspectivas e que sabia perfeitamente que o seu pai também não teria aprovado. Parece sombrio, mas o que seria de Hideo Kojima hoje se tivesse dado ouvidos ao seu pai?
Kojima é um microgerenciador
(Crédito da imagem: @HIDEO_KOJIMA_EN)
Isto pode não ser surpreendente, dada a natureza colaborativa de cima para baixo da produção de jogos, mas Hideo Kojima admite livremente ser uma espécie de microgestor. Envolve-se de bom grado em muitos aspectos da produção. O filme mostra Kojima a entrar em longas discussões sobre assuntos aparentemente pequenos, como a disposição das estradas e as escolhas de cores no HUD do ecrã.
Kojima brinca que faz verificações de erros nos seus sonhos. Algumas cabeças falantes do filme, como a cantora dos CHVRCHES Lauren Mayberry, questionam se Kojima dorme de todo.
As influências cinematográficas de Kojima
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
Não é segredo que Hideo Kojima adora filmes. “70% do meu corpo é feito de filmes”, lê-se na biografia do seu Twitter em inglês. No documentário, Kojima diz que o cinema é “como a luz do sol” para o seu ser.
Naturalmente, um filme sobre Kojima mergulha no seu amor pelas artes cinematográficas. O diretor do jogo cita alguns dos seus autores favoritos, como David Lynch, David Cronenberg e Stanley Kubrick; esta revelação pode iluminar alguns dos trabalhos anteriores de Kojima, como os temas anti-guerra predominantes encontrados tanto no Dr. Strangelove de Kubrick como no Metal Gear Solid de Kojima.
O documentário revela pelo menos um filme que Kojima apresentou aos criadores de Death Stranding: o filme biográfico Loving Vincent, de 2017. Realizado por Dorota Kobiela e Hugh Welchman, o filme conta a vida de Vincent Van Gogh e as trágicas circunstâncias da sua morte, com uma abordagem inovadora às tentativas de animação para replicar o estilo das famosas pinturas de Van Gogh.
Kojima não menciona explicitamente qualquer razão para ter selecionado Loving Vincent para os criadores de Death Stranding. Pode ser o tom abatido do filme que Kojima queria para o jogo. Talvez fosse a sua vontade de experimentar que Kojima queria que os seus colegas criadores fizessem também. Talvez tenha sido simplesmente a arte cativante do filme que o inspirou a todos. Talvez tenha sido tudo isto.
As estrelas de Death Stranding tiveram dificuldade em compreendê-lo
(Crédito da imagem: Sony)
O amor de Kojima pelo cinema estende-se ao seu trabalho nos videojogos, com uma mão-cheia de estrelas da arte e de Hollywood ligadas a Death Stranding.
O vencedor de um Óscar, Guillermo del Toro, que empresta a sua imagem a uma personagem do jogo, é um dos mais fervorosos apoiantes de Kojima e parece ser o responsável por lhe ter ligado actores como Norman Reedus, Lea Seydoux e Mads Mikkelsen. No documentário, Reedus detalha de forma hilariante como foi apresentado a Kojima através de del Toro, que lhe telefonou com antecedência e o instruiu a dizer “sim” a tudo o que Kojima lhe dissesse.
Todos os actores admitem que tiveram dificuldade em compreender Death Stranding. Troy Baker, que interpreta o antagonista Higgs Monaghan, diz que teve de ser “alimentado” com a história para a compreender. Entre isso e uma produção árdua que incluiu uma grande quantidade de vozes e de actuações de captura de movimentos, não é de surpreender que Death Stranding tenha passado ao lado de algumas cabeças. Mas todos os actores envolvidos dizem que simplesmente se permitiram “confiar” em Kojima, como fazem com qualquer realizador de cinema, e descobriram que essa confiança era recompensadora.
Hideo Kojima mantém a política anti-guerra nos seus jogos
(Crédito da imagem: Konami)
Kojima revela no documentário que os seus pais sobreviveram à Segunda Guerra Mundial e suportaram tanto sofrimento sem compreender verdadeiramente toda a sua magnitude. O filme enquadra o pacifismo de Kojima nos seus traumas herdados, o que pode explicar porque é que jogos como Metal Gear Solid, por muito fixes que sejam, não reverenciam os heróis da guerra como outros jogos de vídeo.
Kojima diz que acha os jogos de guerra “desconfortáveis” e que quando começou a fazer jogos, por volta de 1986, “não queria retratar o combate como heroísmo”. Qualquer pessoa que tenha jogado a série Metal Gear dir-lhe-á que o combate direto não é a melhor forma de jogar, e que a furtividade não é apenas a única opção viável, mas exige precisão para acertar, ou então arrisca-se a expor o jogador ao perigo.
Como a Expo Japão de 1970 levou ao Death Stranding
(Crédito da imagem: Kojima Productions/505 Games)
Kojima descreve a sua infância como introvertida mas cheia de curiosidade. Fugia frequentemente do mundo real através da literatura de ficção científica e da cultura popular. Uma imaginação tão hiperactiva tinha alguns inconvenientes, pois Kojima revela que tinha medo de entrar em casa sozinho depois da escola, devido ao facto de os seus pais trabalharem muitas horas. Mesmo em adulto, Kojima não suporta ficar sozinho no escuro.
Esta revelação no documentário pode explicar P.T. Numa entrevista de 2012 à Eurogamer, Kojima disse que estava interessado em fazer um jogo de terror precisamente porque é “uma espécie de gato assustado”, por isso talvez saiba como assustar o público de uma forma que os veteranos do género não sabem. Anos mais tarde, Kojima incendiou o mundo dos videojogos com P.T., uma demonstração jogável de uma proposta de sequela de Silent Hill co-dirigida por Kojima e Guillermo del Toro que foi cancelada sem cerimónias.
Mas a curiosidade infantil de Kojima encorajou o fascínio pelo mundo para além do seu bairro em Osaka. Em 1970, a sua cidade natal acolheu a Exposição Mundial do Japão, ou Expo ’70, que Kojima diz ter sido a primeira vez que conheceu e viu pessoas de todo o mundo. Muitas das atracções da feira incluíam demonstrações de tecnologias de ponta – as imagens de arquivo do documentário mostram pessoas a experimentar “videofones” – o que imprimiu em Kojima a convicção de que a tecnologia é o caminho para a paz mundial. É difícil não ver como Kojima aborda os jogos da mesma forma, com Death Stranding a tentar ligar as pessoas num mundo de isolamento.
Como Kojima vê Death Stranding à luz da pandemia
(Crédito da imagem: Sony)
Death Stranding foi lançado pela primeira vez para as consolas PS4 a 8 de novembro de 2019. Em dezembro, os primeiros casos do novo coronavírus chegaram às manchetes, e em março de 2020 o mundo observou uma quarentena generalizada.
Death Stranding não se passa num apocalipse provocado por um vírus transportado pelo ar. Mas a atmosfera sombria do jogo, juntamente com os temas do isolamento coletivo, da decadência da sociedade e da necessidade mundana, mas essencial, de trabalho, presta-se a uma realidade que muitos viveram durante a pandemia global. A NPR comentou a presciência sinistra de Death Stranding como “uma meditação prolongada sobre a morte, a solidão e a ligação”, e “uma reflexão tranquila sobre as formas como construímos pontes entre nós, mesmo em perigo”.
Agora, o documentário tem Hideo Kojima e outros sujeitos a comentar a narrativa acidentalmente oportuna do jogo. Alguns brincam que Kojima é um “meio-profeta”, enquanto del Toro faz uma observação mais incisiva de que Death Stranding era “um jogo Covid antes do Covid [acontecer]”. Por seu lado, Kojima rejeita qualquer noção de que possa ver o futuro. Tudo o que queria, e ainda quer, é que os jogos liguem as pessoas em todo o mundo.
Aqui está a ordem absoluta, definitiva e totalmente inquestionável dos melhores jogos Metal Gear