Em Guerra Civil, o mais recente filme do realizador de Ex Machina e Aniquilação, Alex Garland, vemos os horrores do conflito através das lentes da câmara e não da mira. A nossa entrada na ação faz-se através da experiente fotojornalista Lee (Kirsten Dunst), do seu colega da Reuters Joel (Wagner Moura, de Narcos) e do veterano do New York Times Sammy (Stephen McKinley Henderson, de Dune). Há também a aspirante a fotógrafa de guerra Jessie (Cailee Spaeny, de Priscilla), que se junta a eles na viagem a Washington DC para captar os últimos dias do Presidente (Nick Offerman) antes de as forças rebeldes tomarem a Casa Branca.
De acordo com Dunst, o facto de o filme se centrar na imprensa e não nos civis ou nas forças armadas é “realmente baseado na forma como Alex cresceu. O pai dele era cartoonista de um jornal e ele cresceu com jornalistas à sua volta, por isso acho que essa forma de entrar foi a mais natural para o Alex”, diz ela ao GamesRadar+. “Acho que isso torna o jogo mais humano. Em vez de teres uma arma, tens a tua câmara. É uma forma muito diferente de entrar e acho que esse tipo de trabalho também tem a sua beleza”.
E as câmaras trazem-nos literalmente para dentro do filme – quando Lee ou Jessie tiram uma fotografia, vemos a imagem, por breves instantes, uma composição fixa que preenche momentaneamente o ecrã no meio do caos. A estase deveria funcionar como um alívio da ação brutal, mas não funciona. A falta de movimento apenas torna o horror mais intenso.
Silêncio e ruído
(Crédito da imagem: A24)
Esta crueza é predominante em todo o filme: as cenas de ação em Guerra Civil são perturbadoras na sua simplicidade. Uma coisa que se destaca é o silêncio depois de tiros ou explosões, em favor do efeito sonoro de “zumbido nos ouvidos”, tantas vezes empregue em filmes de guerra. “Utilizámos a linguagem da realidade, por isso, ou vinha da experiência vivida ou vinha de imagens de notícias ou documentários”, explica-nos Garland.
“Um exemplo simples pode ser o facto de o filme ter uma gramática a ver com a forma como as pessoas são baleadas. Há grandes nuvens de sangue e as pessoas voam para trás, mas muitas vezes, quando alguém é alvejado, cai e não há nada de muito dramático. Agora, alguém que esteja a ver o filme pode ou não ter visto alguém ser baleado na vida real ou em imagens de noticiários ou o que quer que seja. Mas mesmo que nunca o tenha visto, capta uma espécie de sotaque engraçado em relação à realidade. Por isso, quando virem momentos de violência, terão algo que parece verdadeiro”.
Em Guerra Civil, o mais recente filme do realizador de Ex Machina e Aniquilação, Alex Garland, vemos os horrores do conflito através das lentes da câmara e não da mira. A nossa entrada na ação faz-se através da experiente fotojornalista Lee (Kirsten Dunst), do seu colega da Reuters Joel (Wagner Moura, de Narcos) e do veterano do New York Times Sammy (Stephen McKinley Henderson, de Dune). Há também a aspirante a fotógrafa de guerra Jessie (Cailee Spaeny, de Priscilla), que se junta a eles na viagem a Washington DC para captar os últimos dias do Presidente (Nick Offerman) antes de as forças rebeldes tomarem a Casa Branca.
De acordo com Dunst, o facto de o filme se centrar na imprensa e não nos civis ou nas forças armadas é “realmente baseado na forma como Alex cresceu. O pai dele era cartoonista de um jornal e ele cresceu com jornalistas à sua volta, por isso acho que essa forma de entrar foi a mais natural para o Alex”, diz ela ao GamesRadar+. “Acho que isso torna o jogo mais humano. Em vez de teres uma arma, tens a tua câmara. É uma forma muito diferente de entrar e acho que esse tipo de trabalho também tem a sua beleza”.
E as câmaras trazem-nos literalmente para dentro do filme – quando Lee ou Jessie tiram uma fotografia, vemos a imagem, por breves instantes, uma composição fixa que preenche momentaneamente o ecrã no meio do caos. A estase deveria funcionar como um alívio da ação brutal, mas não funciona. A falta de movimento apenas torna o horror mais intenso.
Silêncio e ruído
(Crédito da imagem: A24)
Esta crueza é predominante em todo o filme: as cenas de ação em Guerra Civil são perturbadoras na sua simplicidade. Uma coisa que se destaca é o silêncio depois de tiros ou explosões, em favor do efeito sonoro de “zumbido nos ouvidos”, tantas vezes empregue em filmes de guerra. “Utilizámos a linguagem da realidade, por isso, ou vinha da experiência vivida ou vinha de imagens de notícias ou documentários”, explica-nos Garland.
“Um exemplo simples pode ser o facto de o filme ter uma gramática a ver com a forma como as pessoas são baleadas. Há grandes nuvens de sangue e as pessoas voam para trás, mas muitas vezes, quando alguém é alvejado, cai e não há nada de muito dramático. Agora, alguém que esteja a ver o filme pode ou não ter visto alguém ser baleado na vida real ou em imagens de noticiários ou o que quer que seja. Mas mesmo que nunca o tenha visto, capta uma espécie de sotaque engraçado em relação à realidade. Por isso, quando virem momentos de violência, terão algo que parece verdadeiro”.
A primeira destas cenas ocorre logo no início do filme, quando Lee e Jessie se encontram pela primeira vez. Uma grande multidão nas ruas transforma-se em agitação civil quando uma bomba explode, e Lee vem em auxílio de Jessie quando vê a jovem mulher com a sua câmara, mas sem colete de imprensa ou qualquer equipamento de proteção. O design de som, que vai de uma cacofonia avassaladora a um silêncio enervante, e os efeitos visuais cinéticos e sufocantes do esmagamento fazem desta a primeira das muitas sequências de ação aterradoras de Guerra Civil.
Destaque no grande ecrã
Um artigo novo todas as sextas-feiras para dar a conhecer os lançamentos teatrais menos conhecidos.
“O que o cinema faz quando faz coisas que não são verdadeiras é fazer com que as pessoas se sintam mais confortáveis”, continua Garland. “Por exemplo, este é um extraterrestre muito assustador que está a desfazer as pessoas em pedaços, mas nada disso é algo com que eu tenha de me preocupar. Ao passo que tu, como indivíduo, podes ser apanhado por um pouco de violência na rua, onde as pessoas estão a dar porrada umas nas outras. E, de repente, damos por nós no meio disso, isso pode acontecer. Por isso, o jogo cai de forma diferente em ti”.
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Nessa cena e em muitas outras ao longo do filme, Lee move-se através da carnificina com a sua câmara como se estivesse em piloto automático. Há uma desconexão, um afastamento da situação que resulta da auto-preservação e de um desinteresse endurecido que é o resultado de tantos anos no terreno. O desinteresse, no entanto, é também algo que alguns críticos afirmaram estar no cerne do filme.
Aberto à interpretação
(Crédito da imagem: A24)
Em Guerra Civil, o mais recente filme do realizador de Ex Machina e Aniquilação, Alex Garland, vemos os horrores do conflito através das lentes da câmara e não da mira. A nossa entrada na ação faz-se através da experiente fotojornalista Lee (Kirsten Dunst), do seu colega da Reuters Joel (Wagner Moura, de Narcos) e do veterano do New York Times Sammy (Stephen McKinley Henderson, de Dune). Há também a aspirante a fotógrafa de guerra Jessie (Cailee Spaeny, de Priscilla), que se junta a eles na viagem a Washington DC para captar os últimos dias do Presidente (Nick Offerman) antes de as forças rebeldes tomarem a Casa Branca.
De acordo com Dunst, o facto de o filme se centrar na imprensa e não nos civis ou nas forças armadas é “realmente baseado na forma como Alex cresceu. O pai dele era cartoonista de um jornal e ele cresceu com jornalistas à sua volta, por isso acho que essa forma de entrar foi a mais natural para o Alex”, diz ela ao GamesRadar+. “Acho que isso torna o jogo mais humano. Em vez de teres uma arma, tens a tua câmara. É uma forma muito diferente de entrar e acho que esse tipo de trabalho também tem a sua beleza”.