Sim, o nome do jogo vai ser mesmo Death Stranding 2: On the Beach. Obviamente, esse subtítulo é uma alusão à praia literal que aparece ao longo do primeiro jogo como uma espécie de limbo entre os mundos dos vivos e dos mortos, mas essa não é a única referência aqui. Dado o amor do realizador Hideo Kojima pelo cinema – e o mesmo amor por inserir referências cinematográficas não tão subtis nos seus jogos – é impossível ignorar a ligação ao clássico de Hollywood de 1959, On the Beach.
Uma coisa é certa: Kojima é um grande fã de On the Beach. Em 2023, tweetou várias vezes sobre o filme, dizendo: “Também adoro a história original de Nevil Shute e também adoro o filme On the Beach realizado por Stanley Kramer”. Também tweetou algumas imagens do lançamento japonês do filme em Blu-ray, dizendo “esta noite, vou rever o meu favorito”.
Kojima tweetou sobre muitos filmes, por isso as referências a On the Beach não pareciam ser nada de muito notável para os fãs dos jogos do realizador. Isto é, claro, até o mundo saber que Death Stranding 2 teria esse nome como subtítulo. Então, de que trata este filme e como é que se relaciona com a história de Death Stranding 2?
Na praia
(Crédito da imagem: Kojima Productions)
Aviso de conteúdo: On the Beach inclui várias cenas envolvendo suicídio, e este artigo fará referência a essas cenas.
On the Beach é uma adaptação de 1959 de um romance de 1957, e o contexto histórico da época é importante para entender o filme. Era o auge da Guerra Fria, em que os EUA e a URSS estavam a construir arsenais de armas nucleares que poderiam destruir o mundo tal como o conhecíamos várias vezes, na esperança de que ambas as partes ficassem demasiado assustadas com as repercussões para alguma vez usarem essas armas. Hoje em dia, essa ideia forma a história de fundo kitsch de cenários pós-apocalípticos frequentemente satíricos como Fallout, mas no final dos anos 50 o medo de que o mundo pudesse acabar com o premir de um botão era muito real e presente.
O realizador Stanley Kramer é conhecido sobretudo por trabalhos que abordam seriamente as questões sociais da época. Provavelmente o seu filme mais famoso, Adivinhe Quem Vem Para Jantar, retratava de forma positiva o casamento inter-racial numa altura em que este estava apenas a ser legalizado em muitos estados dos EUA. Mas o filme On the Beach evita deliberadamente discutir a política da situação, parando apenas brevemente para especular que se poderia atribuir o apocalipse a uma pessoa assustada que tomou uma decisão precipitada enquanto olhava para um ecrã de radar, concentrando-se em como os sobreviventes da guerra nuclear passam os seus últimos meses na Terra.
O filme passa-se principalmente em Melbourne, na Austrália, que foi largamente poupada de qualquer destruição direta na guerra nuclear. Mas, no início da história, torna-se cada vez mais claro que até os sobreviventes têm os dias contados, uma vez que se espera que as poeiras radioactivas transportadas pelas correntes de ar comecem a inundar a Austrália dentro de poucos meses. Restam duas esperanças. Uma é uma teoria científica que sugere que os níveis de radiação no hemisfério norte podem estar a descer mais depressa do que o esperado, o que significa que a nuvem nuclear pode dispersar-se antes de cobrir completamente o planeta. A outra é uma misteriosa mensagem em código morse que está a ser recebida de algures na costa oeste dos Estados Unidos.
Uma missão submarina para medir os níveis de radiação a norte e investigar esse sinal misterioso constitui o eixo central do filme, e é aqui que temos a ligação mais óbvia com o que vimos de Death Stranding 2 até agora. Grande parte do filme centra-se nos esforços da tripulação de um submarino para descobrir se existem bolsas desconhecidas de humanidade após o apocalipse, ou se há esperança de alguém sobreviver. Com base no trailer do PlayStation State of Play para Death Stranding 2, parece que Sam, Fragile e o resto da tripulação a bordo do DHV Magellan estão basicamente a perseguir o mesmo objetivo – ver se há mais alguém com quem se possa relacionar fora das ruínas da América. A descrição do enredo no site oficial até menciona que eles estão “numa nova jornada para salvar a humanidade da extinção”.
Será que nos devíamos ter ligado?
(Crédito da imagem: Kojima Productions)
No filme, a missão para salvar a humanidade acaba por estar condenada. O submarino chega ao Alasca e a tripulação descobre que a radiação não se está a dispersar – continua a ser mortal e vai continuar a cobrir a Terra. A mensagem em código morse é localizada numa refinaria nos arredores de San Diego, mas não há sobreviventes – o código estava a ser transmitido por uma garrafa de Coca-Cola meio vazia, que batia aleatoriamente contra um dispositivo de transmissão na brisa do oceano.
Fiel à vida, o filme apresenta a doença da radiação como uma morte lenta e dolorosa e, quando se torna claro que não há esperança de sobrevivência, o governo emite o que é eufemisticamente referido como “comprimidos para dormir” para aqueles que desejam morrer pacificamente. Os momentos finais do filme seguem um punhado de personagens centrais na forma como escolhem acabar com as suas vidas. Alguns tomam os comprimidos, outros partem para a sua terra natal na esperança de morrer num local familiar, e outros ainda encontram mortes mais simbólicas.
Poderá a missão central de Death Stranding 2 acabar por ser assim tão sombria? Apesar de todos os seus momentos sombrios e pedaços de surrealismo, o jogo original acabou por ser quase dolorosamente otimista sobre o poder da ligação humana. Pelo que vimos até agora, parece claro que a sequela está a assumir um tom muito mais sombrio, colocando explicitamente questões como “devíamos ter-nos ligado?”. Há também um momento revelador no novo trailer em que Higgs castiga Sam por trocar as suas ferramentas típicas de ligação por uma arma, indicando que até os nossos protagonistas podem estar a debater-se com a ideia de ligar o mundo.
(Crédito da imagem: Kojima Productions)
Ainda assim, é difícil imaginar Death Stranding a abandonar completamente os seus temas esperançosos, e é ainda mais difícil imaginar como um filme tão cínico como On the Beach pode servir de inspiração central para a sequela. Mas depois de ter visto o filme por mim próprio, não tenho a certeza de que seja assim tão cínico. É triste, sim – quero dizer, literalmente toda a raça humana morre no final – mas grande parte da hora final do filme é definida por instâncias em que as personagens são capazes de encontrar significado nos seus momentos finais, construindo ligações com as pessoas à sua volta. Nos dias que antecedem a extinção da humanidade, vemos as personagens a ultrapassar o trauma da guerra, reconstruindo relações danificadas e forjando outras novas. Este tema da ligação está certamente ligado às ideias apresentadas em Death Stranding.
Há uma diferença distinta na forma como On the Beach se desenrola quando se vê o filme em vez de se ler apenas um resumo do enredo, mas, infelizmente, o resumo do enredo é a forma como a grande maioria dos fãs curiosos de Death Stranding o vão experienciar. O filme não está disponível em nenhum serviço de streaming ou de aluguer digital que eu tenha conseguido encontrar, e mesmo as cópias em DVD e Blu-ray parecem estar esgotadas há muito tempo. É uma pena, porque, mesmo para além da ligação a um videojogo moderno de grande sucesso, continua a ser um filme que atinge com força 64 anos após o lançamento.
Hideo Kojima parece estar a trabalhar em três jogos neste momento: Death Stranding 2, OD e o “jogo de espionagem de ação” com a PlayStation.