A Netflix não é alheia à narração de histórias reais (Maestro, Nyad e Rustin são apenas três biopics recentes lançados pelo streamer), mas Society of the Snow traz uma nova escala e alcance ao género.
O filme retrata os acontecimentos do desastre do voo dos Andes em 1972, quando um avião que transportava 45 passageiros de Montevideu, no Uruguai, para Santiago, no Chile, se despenhou na cordilheira sul-americana. Os sobreviventes passaram 72 dias presos nas montanhas, enfrentando avalanches, exposição, temperaturas negativas e grandes altitudes, acabando por recorrer ao canibalismo para se manterem vivos.
Realizado por J.A. Bayona, cujas obras anteriores vão desde o filme-catástrofe O Impossível, sobre o tsunami de 2004 no Oceano Índico, até ao segundo filme do franchise Jurassic World, Reino Caído, Sociedade da Neve é o primeiro filme do realizador no seu espanhol nativo desde a sua estreia em 2007, o filme de terror O Orfanato. Sentámo-nos com Bayona nos escritórios da Netflix em Londres para falar sobre a colaboração com os sobreviventes da tragédia, as filmagens no local do acidente e muito mais.
A entrevista que se segue foi editada por motivos de clareza e extensão.
(Crédito da imagem: Netflix)
GamesRadar+: O que é que o atraiu para este tema? Queria fazer mais filmes de sobrevivência depois de O Impossível?
J.A. Bayona: Nunca planeei fazer outro filme de sobrevivência depois de O Impossível, mas lembro-me que o livro Society of the Snow foi publicado quando me preparava para filmar O Impossível, li-o e fiquei viciado. Teve um grande impacto em mim e também me ajudou a compreender o que se passava na cabeça das personagens de The Impossible. Fiquei muito impressionado com o âmbito, a dimensão do livro e, a nível espiritual, humano e filosófico, era ainda maior do que O Impossível. Fiquei muito impressionado com a relação existente no livro entre os vivos e os mortos. Já tínhamos o livro e o filme Alive que se centrava mais na história dos sobreviventes, mas este livro centrava-se mais no que tinha acontecido.
Alive é um filme de Hollywood, por isso achou importante contar essa história em espanhol e com um elenco latino?
Queria realmente contar a história da forma mais realista e respeitosa possível. Para mim, era muito importante captar o contexto sócio-político da época para compreender como se comportavam nas montanhas – é uma história que não se pode contar sem o contexto. E para mim, começar com uma língua diferente teria estragado essa abordagem desde o início.
O livro em que o seu filme se baseia inclui entrevistas com os sobreviventes, mas a sua equipa também realizou as suas próprias entrevistas com eles. Como é que foi isso?
Sempre nos sentimos muito sortudos por termos podido rodar este filme com a colaboração não só dos sobreviventes mas também das famílias dos falecidos, por isso quis sentar-me com eles e obter o máximo de informação possível. Durante todo o tempo de filmagem, tive o [autor de Society of the Snow] Pablo Vierci ao meu lado, a fazer-lhe perguntas específicas sobre a cultura, sobre o contexto, e fiquei obcecado com isso para captar a realidade. Para mim, era muito importante criar esta experiência imersiva que coloca o público nesse plano e o faz sentir aquilo por que passou. Ao fazer isso, cria-se um sentimento de empatia e, através disso, consegue-se compreender o que eles fizeram. Para mim, era esse o objetivo. É exatamente isso que Numa [um dos passageiros, interpretado por Enzo Vogrincic RoldÁn] está a fazer como narrador: colocar o público nessa situação para que possa compreender e aceitar o que eles estavam a fazer.
Como lidou com a realização de um filme em que cada personagem é uma pessoa real e em que tudo o que estamos a ver aconteceu realmente? Sentiu alguma pressão?
Normalmente, quando se escreve um guião, tenta-se tornar a história o mais cinematográfica e interessante possível. Mas, neste caso, não queria alterar os acontecimentos reais, queria mesmo perceber porque é que eles fizeram o que fizeram, porque acho que isso é mais interessante. Pusemos os actores em contacto não só com os sobreviventes, mas também com as famílias dos falecidos, e eles tiveram a oportunidade de estar em contacto constante com eles, por isso, se tivessem alguma dúvida, podiam telefonar e perguntar-lhes.
(Crédito da imagem: Netflix)
Algum dos sobreviventes viu o filme e deu o seu veredito?
Cinco dias antes da estreia mundial em Veneza, apanhei um voo para o Uruguai e mostrei o filme a todos os sobreviventes, às famílias dos sobreviventes e às famílias dos falecidos, todos juntos. Estávamos muito assustados – não só nós, mas também eles. Eles não tinham lido uma única linha do guião, por isso não sabiam o que esperar do filme. Mas, no final, acho que a reação foi muito positiva. E fiquei muito impressionado por ver as pessoas juntas pela primeira vez em 50 anos – de repente, estavam ali todas juntas a ver o filme, a abraçarem-se e a chorar. Fiquei aliviado, mas quem ficou mais aliviado, de certeza, foram os sobreviventes. Penso que ficaram realmente muito felizes com o filme.
Como é que foi filmar no local do acidente?
O acesso é muito difícil. Fomos para lá na mesma altura do ano em que o avião se despenhou. São precisos três dias para nos habituarmos à altitude, por isso demorámos três dias a lá chegar. A maior parte do filme foi filmada numa estância de esqui em Espanha, o que me deu uma boa ideia de como era o local, e depois fomos mais duas vezes para filmar com os actores. Não podíamos levar coisas pesadas para lá, nem gruas, nem carrinhos. Foi como filmar um documentário. Tivemos de ter muito cuidado. Era um sítio perigoso – tivemos algumas avalanches durante as filmagens.
O design de som destacou-se realmente para mim em termos de visceralidade de muitas das cenas – quase me fez pensar num filme de terror. Tem alguma experiência a fazer filmes de terror, por isso, isso teve alguma influência?
Quando falei com alguns dos sobreviventes, o medo foi o que os alimentou e os fez continuar. O medo de ficarem presos ali e nunca mais verem as suas famílias, por isso era muito importante levar o público a esse lugar. O som foi um enorme desafio porque não havia elementos que fizessem qualquer som na montanha. Lembro-me de falar com o designer de som e ele disse-me que era provavelmente o filme mais difícil que já tinha feito. Só havia o avião e o vento, por isso manter o filme rico em termos de som foi um enorme desafio.
Uma cena que me marcou muito foi quando os sobreviventes estão a ouvir uma emissão de rádio e descobrem que a busca por eles foi cancelada – há um verdadeiro desespero que transparece nos actores. Como é que foi filmar isso?
Foi muito interessante filmar porque as objectivas estavam um pouco distorcidas. Filmei com lentes que nunca tinha usado antes. Decidi filmar o filme quase como um documentário, muito realista, mas depois houve algo, seguindo a minha intuição, que se tornou mais estranho e bizarro. Lembro-me que um dos sobreviventes me disse: ‘A realidade não é suficiente, só sonhar’. Eu tinha essa cena bem clara na minha mente. Filmámos muito, porque havia muita improvisação. Dei liberdade a todos os actores para se comportarem da forma que considerassem correcta para as personagens. Gosto muito do som dessa cena – a forma como o noticiário mudou de assunto e se começa a ouvir um jingle da rádio, que é uma forma de dizer ao público que o mundo virou a página e que eles foram abandonados.
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