Pergunte a qualquer fã de terror que se preze o que pensa de termos como “terror elevado” e “thriller social” e de certeza que vai cuspir sangue. Essa nomenclatura, que foi aplicada na última década a filmes como A Bruxa, O Babadook, Hereditário, Get Out, Relíquias e Saint Maud, está carregada com a implicação paternalista de que o horror “normal” é básico. Estes termos são usados por técnicos de marketing (e, infelizmente, por jornalistas de cinema) que pensam que o terror tradicional se resume a maníacos mascarados a esfaquear adolescentes (não que nos oponhamos a esse tipo de filme) e que qualquer esforço de género que explore temas tão sérios como o luto e as doenças mentais, a solidão e a fé, a raça e o género, deve ser afastado da fossa.
Na verdade, o terror sempre o fez. Experimente Don’t Look Now (1973), de Nicolas Roeg, ou Night Of The Living Dead (1968), de George A. Romero, para ver o tamanho – servem como um vestido feito por Buffalo Bill. Ou veja a sofisticação dos filmes de género de Val Lewton para a RKO Pictures nos anos 40 (Cat People, I Walked With A Zombie, etc.) e os filmes de terror de James Whale para a Universal nos anos 30 (Frankenstein, Bride Of Frankenstein, The Old Dark House, The Invisible Man). E isto é apenas a ponta do icebergue. Por isso, em vez de roubar títulos ao género, que tal darmos algo em troca, destacando 10 clássicos que podem ser rotulados como de terror, mas que nunca/raramente o são?
Continue a ler o nosso guia não classificado dos 10 melhores filmes de terror que ninguém acha que são filmes de terror. Já agora, veja também a nossa lista dos melhores filmes de terror de todos os tempos.
1. Clube da Luta
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
O filme: A adaptação sem falhas de David Fincher do romance de Chuck Palahniuk mostra dois tipos (o narrador abotoado de Edward Norton e o carismático Tyler Durden de Brad Pitt) a começarem lutas clandestinas para se abalarem a si próprios e à sociedade. O Clube de Combate foi um fracasso no lançamento, com o público à espera de um filme de ação vigoroso em vez de uma sátira corajosa e negra à meia-noite sobre a masculinidade da classe média.
Porque é que é um filme de terror? O Narrador e Tyler Durden acabam por ser a mesma pessoa, um tropo de terror de longa duração que é mais conhecido em Psycho (1960), de Hitchcock, em que Norman Bates, de maneiras suaves, fala com a sua mãe e veste-se como ela para mandar a vida de Marion Crane pelo cano abaixo. “Você é o Dr. Jekyll e o Sr. Jackass!”, diz Marla (Helena Bonham Carter), do Clube de Combate, e a novela de Robert Louis Stevenson, de 1886, também mostrava o respeitável Jekyll a libertar o seu id sob a forma de Hyde para atuar os seus impulsos mais obscuros. Tudo o que Fincher/Palahniuk fazem é dar ao conceito uma transformação pós-moderna. Visto agora, Clube de Combate é mais assustador do que nunca – e notavelmente presciente, com a raiva deslocada que alimenta o Projeto Mayhem (que culmina com a queda de arranha-céus) a antecipar a ascensão da extrema-direita, a subcultura incel e a radicalização dos terroristas.
2. Mulholland Dr.
(Crédito da imagem: Universal)
O filme: A aspirante a atriz Betty Elms (Naomi Watts) chega a Los Angeles vinda de Deep River, Ontário, para descobrir primeiro uma amnésica, Rita (Laura Harring), escondida em sua casa, e depois poças de escuridão à espreita entre todas aquelas luzes cintilantes. A Cidade dos Anjos tem os seus demónios, que Betty vai descobrindo à medida que as máscaras se desvanecem e as identidades mudam.
Porque é que é um filme de terror? Considerado um drama, um mistério e um thriller pelo IMDb, Mulholland Dr. é tudo isso, além de apresentar elementos de musicais e, especialmente, de filmes noir. Mas é também, sem dúvida, um filme de terror, com uma atmosfera sustentada de pavor onírico à medida que a câmara se arrasta por passagens e ao longo das paredes para dobrar esquinas (numa ocasião, o aparecimento súbito de um sem-abrigo oferece um dos melhores jump scares do cinema). O realizador David Lynch sempre operou com um pé no género de terror – poucos filmes ou programas de TV enervam como Eraserhead, Twin Peaks, Blue Velvet e Lost Highway – e a sua capacidade de conjurar inquietação e angústia a partir de espaços e paisagens sonoras só é igualada por Kiyoshi Kurosawa, cujo Kairo (também conhecido como Pulse) representa o ápice do J-horror.
3. There Will Be Blood
(Crédito da imagem: Lionsgate)
O filme: O homem do petróleo Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) afunda a sua gigantesca palhinha no deserto californiano e bebe aquele batido de ouro líquido.
Porque é que é um filme de terror? Desde o título ornamentado e agourento até à partitura dissonante de Jonny Greenwood, conduzida por cordas, o mito da fundação de Paul Thomas Anderson grita filme de terror. E não pára por aí, com PTA a fazer uso do tropo doppelganger/evil-twinpe que é um dos favoritos do género (o primeiro pode ser encontrado em William Wilson de Edgar Allan Poe e The Masque Of The Red Death de Roger Corman, o segundo em The Haunted Palace de Vincent Price e Dead Ringers de Cronenberg): o pastor Eli Sunday é idêntico ao seu irmão Paul, enquanto os dois nunca são vistos juntos acrescenta outra camada desconcertante.
Plainview é um vampiro que suga a terra até secar. Também se alimenta de Eli e dos habitantes da cidade de Little Boston, e descarta o seu “filho”, H.W. (Dillon Freasier), quando este deixa de ser útil. As cenas finais de Plainview na sua mansão evocam tanto Jack Torrance no Overlook Hotel como Charles Foster Kane em Xanadu. “Vê There Will Be Blood como um filme de terror?” perguntou a TF a Anderson em 2010. “Absolutamente”, disse ele. “Ele é o Drácula no seu maldito castelo.”
4. Cisne Negro
(Crédito da imagem: Fox Searchlight)
O filme: A frágil bailarina Nina Sayers (Natalie Portman) é levada ao limite pela sua mãe autoritária (Barbara Hershey) e pelo seu mentor/diretor (Vincent Cassel) quando consegue os papéis duplos dos cisnes branco e negro, Odette e Odile, numa produção de O Lago dos Cisnes.
Porque é que é um filme de terror? Comercializado como um drama e um thriller psicológico – sendo este último um rótulo há muito preferido para os filmes de terror que pretendem ser levados a sério – a oferta histérica de Darren Aronofsky lança, na verdade, vários subgéneros de terror no moinho. Desintegração mental, doppelgangers, horror corporal, lobisomens (ou melhor, lobisomens, uma vez que os dedos dos pés de Nina se enrolam em teias e as penas negras atravessam a sua pele)… tudo isto gira delirantemente à medida que o corpo castigado da nossa heroína se quebra e se rompe, e a sua mente se estilhaça.
Juntamente com Os Sapatos Vermelhos, de Powell e Pressburger, o hiper-intensivo e alucinante Suspiria, de Dario Argento – passado numa escola de ballet – é uma pedra de toque, tal como Repulsão, O Inquilino e O Bebé de Rosemary. “A palavra [horror]… as pessoas associam-na a filmes gore”, explicou Aronofsky. Eu só faço o que faço e tento ser original… Mas estávamos muito interessados em assustar o público, por isso falávamos de novas formas de dizer “Boo!””
5. Tubarão
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
O filme: Enquanto a estância costeira de Amity Island se prepara para as celebrações do 4 de julho, um grande tubarão branco começa a comer os banhistas.
Porque é que é um filme de terror? Normalmente considerado como um conto de aventuras para rapazes, propulsivo e emocionante, e como um êxito de bilheteira de verão – na verdade, o filme que lançou o êxito de bilheteira moderno – Jaws é, de facto, um bom e velho filme de monstros. Tal como os filmes de terror sombrios de Val Lewton dos anos 40, Tubarão mantém a sua fera escondida durante grande parte do tempo (embora porque o tubarão mecânico Bruce se avariou durante as filmagens), e Steven Spielberg oferece-lhe dois jump scares perfeitos: a cabeça a rolar para fora do barco afundado e o tubarão a irromper para comer um bocado de peixe.
Jaws também pode ser visto como parte do ciclo de filmes de terror “A Natureza Vinga-se”, que foi grande nos anos 70 (Frogs, Night Of The Lepus, Squirm, Empire Of The Ants, Kingdom Of The Spiders, Long Weekend), embora lhe falte o subtexto ecológico comum a esses filmes. E não se esqueça que Spielberg tem demonstrado um gosto pelo terror ao longo da sua ilustre carreira, tanto como realizador (Duelo, Parque Jurássico) como produtor (Gremlins, Poltergeist, Atividade Paranormal).
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6. motorista de táxi
(Crédito da imagem: Columbia Tristar)
O filme: O solitário veterano do Vietname Travis Bickle (Robert De Niro) aceita um emprego a conduzir um táxi por toda a cidade de Nova Iorque. “Todos os animais saem à noite”, diz a sua voz-off. “Putas, ratas de gambá, bichos, rainhas, fadas, dopados, drogados. Doentes, venais. Um dia virá uma chuva a sério e lavará toda esta escumalha das ruas.”
Porque é que é um filme de terror? Normalmente classificado como um drama, a obra-prima de Martin Scorsese rejeita essa rotulagem. Filmado no local durante o verão quente de 75, a atmosfera nocturna era, disse Scorsese, como um “vírus infiltrado”. A atmosfera noturna é como um “vírus infiltrado”, que se espalha por todos os fotogramas de um filme que ocupa uma zona crepuscular entre a fantasia febril e a realidade sombria, à medida que a mente de Bickle desliza para a paranoia e a loucura – um elemento básico do horror – tão seguramente como o seu táxi desliza através do vapor que sobe das grelhas do metro (o equivalente do Taxi Driver à névoa num filme de monstros da Universal).
“A ideia era fazer um cruzamento entre um horror gótico e o New York Daily News”, disse Scorsese, que também fez referência ao facto de Travis ser como um nosferatu num caixão amarelo. Só The Texas Chain Saw Massacre capta tão bem a doença de uma América dilacerada por motins pelos direitos civis, assassinatos políticos, o embargo petrolífero, o escândalo Watergate e, claro, o Vietname.
7. Persona
(Crédito da imagem: MGM)
O filme: A atriz de palco Elisabet Vogler (Liv Ullmann) pára de falar a meio de uma atuação. Em colapso, é cuidada por Alma (Bibi Andersson) numa casa de verão isolada. Alma fala, Elisabet ouve, e as identidades das duas mulheres começam a fundir-se.
Porque é que é um filme de terror? É consensual que o autor sueco Ingmar Bergman realizou apenas um único filme de terror, A Hora do Lobo, mas o género assombra vários dos seus títulos: O Mágico, A primavera Virgem (o modelo de Wes Craven para A Última Casa à Esquerda), O Silêncio (sementes de O Iluminado), Gritos e Sussurros e Fanny e Alexander. Persona é um conto de cabana no bosque (ou melhor, cabana na costa) que explora o que os homens consideram mais aterrador de tudo – a identidade feminina.
Elisabet assume Alma (talvez o seu melhor desempenho, e certamente um ato de vampirismo emocional) e o filme passa-se num espaço liminar de sonho… ou melhor, de pesadelo. Escrito por Bergman durante um ataque de pneumonia dupla, Persona explora a “fome” da sua criatividade artística e a forma como o seu “saco de truques” se torna insignificante perante as atrocidades do mundo real – imagens do Vietname são vistas numa televisão. A sua história de mulheres em guerra/mistura influenciou 3 Mulheres, de Altman, Mulholland Dr., de Lynch, e Saint Maud, de Rose Glass.de Lynch, e Saint Maud, de Rose Glass.
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8) O Silêncio dos Inocentes
(Crédito da imagem: MGM)
O filme: Para apanhar o assassino em série Buffalo Bill, que esfolava a pele, a agente estagiária do FBI Clarice Starling (Jodie Foster) tem de explorar os cérebros do sofisticado/nojento encarcerado Hannibal “O Canibal” Lecter (Anthony Hopkins).
Porque é que é um filme de terror? Perdeu a parte sobre o assassino em série que esfolava a pele e o canibal? É claro que o muito amado clássico de Jonathan Demme é um filme de terror, e isto antes de considerar a câmara gótica que aprisiona Lecter, os cenários Grand Guignol banhados em sangue e a sequência climática com visão nocturna. Demme começou a sua carreira em filmes de exploração com Roger Corman, e este é outro filme B espalhafatoso e sangrento, mascarado apenas como entretenimento de qualidade.
Enganou a Academia, notoriamente esnobe, que não premia filmes de terror, e pensou que tinha dado o prémio de Melhor Filme, Realizador, Ator, Atriz e Argumento Adaptado a um drama criminal/terror psicológico. Também enganou os jornalistas, com muitos artigos a afirmarem que Get Out, em 2018, foi o primeiro filme de terror a ser nomeado para Melhor Filme desde O Exorcista, em 1974, ultrapassando não só Lambs mas também Jaws, O Sexto Sentido e Cisne Negro. “Com O Silêncio dos Inocentes, queríamos criar um clima extraordinário de pavor e suspense”, disse Demme.
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9. Apocalypse Now
(Crédito da imagem: United Artists)
O filme: Em plena Guerra do Vietname, o Capitão Benjamin Willard (Martin Sheen) é incumbido de subir o rio Nung para assassinar o renegado Coronel Kurtz (Marlon Brando) com extremo preconceito.
Porque é que é um filme de terror? Há um susto que envolve um tigre que salta na selva e Kurtz, quando finalmente o encontra, agarra-se às sombras como o Drácula. Mas isso é apenas um disfarce de Halloween. A verdadeira razão pela qual o extraordinário filme de guerra de Francis Ford Coppola pode ser visto como um filme de terror deve-se aos seus efeitos visuais gonzo e alucinantes – florestas em chamas, civis vietnamitas bombardeados ao som de “A Cavalgada das Valquírias” de Wagner, cabeças decapitadas, a execução de Kurtz intercalada com o ritual (na vida real) do abate de um búfalo de água – e ao facto de transpor o Coração das Trevas de Joseph Conrad para o Vietname. O romance de Conrad faz o paralelismo entre uma odisseia exterior e uma viagem interior, esta última acompanhando uma descida ao Inferno à medida que o nosso protagonista descobre a besta que há dentro de si.
Todos os fotogramas de Apocalypse Now estão impregnados de delírio e loucura, enquanto a morte, servida com alegria, está também em todo o lado – e haverá algo mais horrível do que a humanidade perder a sua humanidade? “O horror, o horror”, murmura Kurtz enquanto segura a sua cabeça. De facto.
10. Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
O filme: No terceiro filme de Harry Potter, o louco criminoso Sirius Black (Gary Oldman) anda à solta e a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts é guardada por Dementors, um fantasma.
Porque é que é um filme de terror? Cada novo filme de Potter era vendido como sendo “mais sombrio” e “mais adulto” do que o anterior, à medida que Voldemort se tornava mais forte e as hormonas dos miúdos também. Mas foi Prisioneiro de Azkaban que deu o maior salto, com o seguro realizador Chris Columbus (Sozinho em Casa, Mrs. Doubtfire) a ser substituído por Alfonso Cuarón (Grandes Esperanças, Y Tu MamÁ TambiÉn). O material de origem já estava tingido de horror – o novo professor de Defesa Contra as Artes das Trevas, Remus Lupin, é um lobisomem – mas Cuarónn inclinou-se com força.
A cena francamente aterradora dos Dementors a revistar o Expresso de Hogwarts estabelece rapidamente que ele não está aqui para brincadeiras, enquanto a atenção que presta à mudança das estações e aos terrenos de Hogwarts, incluindo a Floresta Negra, traz uma vibração de folk-horror à ação. Até o obrigatório jogo de quidditch é um caso de tempestade. E para tornar as coisas ainda mais assustadoras, o Coro de Sapos de Hogwarts canta “Double Trouble” (“Something wicked this way comes!”) sobre as paisagens invernosas. Tal como Poltergeist, Prisioneiro de Azkaban é um filme de terror concebido para assustar pais e filhos. Cuarónn também nos disse recentemente que concorda com isso.
Para mais informações, leia os nossos guias sobre as melhores sequelas de filmes de terror, os melhores filmes de vampiros, as melhores comédias de terror e os melhores filmes de terror para gatos assustados.