Por vezes, nem sequer precisa de ver o trailer para saber do que se trata um filme. Por vezes, tudo o que precisa é de olhar para o cartaz.
Com as suas raízes no vaudeville e na publicidade carnavalesca, a história dos cartazes de filmes remonta a cerca de 1890. Foi nessa altura que a curta-metragem em francês de Jules Cheret, Projections Aristiques, se publicitou com uma ilustração a preto e branco de uma rapariga a segurar o cartaz que dizia aos observadores quando e onde ver o filme. (Isto foi, claro, muito antes dos dias da distribuição em massa de filmes).
Alguns anos mais tarde, em 1895, o cartaz do filme mudo L’Arroseur Arrose (em inglês, The Waterer Watered) foi o primeiro a prever o conteúdo do próprio filme, enquanto os cartazes anteriores se limitavam a promover a novidade tecnológica ou a qualidade das gravações. L’Arroseur Arrose foi o primeiro a contar a história, sobre um jardineiro num divertido acidente. A partir daí, o resto é uma história longa e arrastada (entendeu?).
Ao longo do século XX, a ascensão meteórica dos estúdios de Hollywood levou os departamentos de marketing a contratarem ilustradores de revistas e romances de bolso para desenharem os cartazes dos lançamentos teatrais. No século XXI, os artistas dedicados utilizam agora uma série de ferramentas digitais para criar cartazes que, por vezes, são tão memoráveis como as obras de arte desenhadas à mão. Para celebrar a história contínua dos cartazes de filmes, aqui estão 32 dos cartazes de filmes mais icónicos de todos os tempos.
32. Sr. e Sra. Smith (2005)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Desde o lançamento deste filme “Brangelina” em 2005, os casais de noivos de todo o mundo imitaram este cartaz atrevido e divertido, que apresenta de forma memorável Brad Pitt e Angelina Jolie (que já foram casados na vida real), para os seus peculiares convites de casamento. Embora a ótica de um marido e mulher encarregados de se matarem um ao outro possa, de facto, ser estranha para os recém-casados, receber um destes pelo correio permite-lhe saber exatamente o sentido de humor dos noivos.
31. O Massacre da Serra Elétrica (1974)
(Crédito da imagem: Bryanston Distributing Company)
“Quem sobreviverá e o que restará deles?”, pergunta o cartaz deste clássico de terror em tinta preta, grande e arrojada. Entre essa impressionante pergunta retórica e uma ilustração extremamente realista do Leatherface a acionar uma serra eléctrica em frente a uma rapariga amarrada a pedir ajuda – tudo estrategicamente enquadrado para deixar que a sua própria imaginação preencha os espaços em branco – o que tem é um cartaz profundamente perturbador para um dos melhores de sempre.
30. Medo e Ódio em Las Vegas (1998)
(Crédito da imagem: Universal)
A comédia surrealista de Terry Gilliam, uma adaptação da pseudo-memória de Hunter S. Thompson sobre uma viagem de trabalho a Las Vegas, foi um êxito nas salas de cinema quando estreou em 1998. Mas à medida que o filme foi ganhando estatuto de culto, os estudantes universitários de todo o mundo adoptaram o poster psicadélico do filme para os seus dormitórios, provavelmente para comemorar a representação de uma moca maníaca enquanto eles próprios experimentavam algumas coisas boas. Entre o pescoço em forma de serpente de Johnny Depp a evaporar-se do seu corpo e as luzes de néon de Las Vegas a bombardear os seus óculos de sol, o poster de Fear and Loathing in Las Vegas é uma obra de arte por si só. Ajuda o facto de o filme também ser excelente.
29 – O Ataque da Mulher de 50 pés (1958)
(Crédito da imagem: Monogram Pictures)
Este é um daqueles cartazes que são mais icónicos do que o próprio filme. O filme de ficção científica de Nathan Hertz é sobre uma herdeira rica – interpretada por Allison Hayes – que é transformada numa giganta depois de um encontro com um extraterrestre. Se o título não comunica com sucesso o tema do filme, o imortal cartaz de Reynold Brown fá-lo, com a sua deslumbrante representação de Hayes em duas peças a fazer uma confusão numa ponte da cidade. Se procurar algures numa prateleira de cartazes de filmes antigos, é provável que encontre este.
Em 2016, a comediante Ali Wong fez uma paródia deste cartaz para o seu aclamado especial da Netflix, Baby Cobra. Em 2023, Taylor Swift prestou homenagem ao filme na sua Eras Tour, onde é vista a esmagar uma cidade num vídeo de fundo durante a sua atuação de “Anti-Hero”.
28. O Boneco de Neve (2017)
(Crédito da imagem: Universal)
Admitimos que este está aqui por causa dos muitos memes que inspirou. Mas, independentemente de um sentido de humor irónico, há realmente algo de arrepiante (ha-ha) neste cartaz de The Snowman, um thriller de terror impopular sobre um assassino em série que deixa para trás bonecos de neve nas suas próprias cenas de crime. Composto por um desenho tosco de um boneco de neve e a mensagem desesperada de uma criança para os polícias que não conseguiram salvar a sua mãe, onde se lê “MISTER POLÍCIA VOCÊ PODERIA TÊ-LA SALVADO, EU DEU-LHE TODAS AS ESCLARECIMENTOS” em lápis azul, o cartaz de The Snowman é mais enervante do que qualquer coisa que o filme contenha.
A vibração simples mas angustiante do cartaz de The Snowman foi, na verdade, feita mais de uma década antes. Em 2007, o filme de terror The Invasion, dirigido por Nicole Kidman, tinha o seu próprio cartaz, replicando a mensagem de uma mãe para os filhos, com as palavras “DON’T SLEEP, DON’T GO HOME, I’LL FIND YOU, MOM” escritas a tinta.
27. Parasita (2019)
(Crédito da imagem: NEON)
O cartaz norte-americano da sátira coreana Parasite, vencedora de um Óscar, é um daqueles cartazes que se tornaram icónicos quase logo que foram lançados. Ostentando o elenco principal com os olhos tapados, todos espalhados por uma casa luxuosa e ultramoderna – e as pernas pálidas do corpo de uma pessoa sinistramente escondidas a um canto – o cartaz de Parasite comunicava muito bem o enredo básico do filme e os temas gerais sobre identidade e classe, sem sequer lhe mostrar quem entrava nele.
26 – O Virgem de 40 anos (2005)
(Crédito da imagem: Universal)
2005 foi um ano marcante para a comédia, e especificamente para o ator nomeado para os Óscares e para os Emmy, Steve Carrell. Foi o mesmo ano em que a sitcom The Office estreou na NBC, com Carrell no papel do infeliz gerente Michael Scott. A série não foi um êxito imediato, mas explodiu após o sucesso de O Virgem de 40 Anos, de Judd Apatow, que também era protagonizado por Carrell como um virgem de meia-idade bondoso mas solitário, cujos amigos o ajudam a divertir-se.
Como Carrell ainda não era uma entidade conhecida quando O Virgem de 40 Anos chegou aos cinemas, o seu cartaz é realmente genial. Apresenta um retrato ampliado de Carrell com um ar agressivo e norm-core num pólo azul-bebé contra um fundo laranja forte que exige a sua atenção. É um cretino? Ou é apenas um tipo com má sorte? Juntamente com o título claramente hilariante do filme, o que você tem é um cartaz perfeito e hilariante, mesmo que não seja uma obra de arte.
25. Superman (1978) e Batman (1989)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
É um pouco apropriado que os dois maiores ícones de super-heróis da DC Comics tenham cartazes semelhantes. O cartaz do Super-Homem foi o primeiro, com o seu familiar logótipo “S”, desenhado num branco prateado, colocado mesmo por baixo da moldura central de um céu pitoresco com uma faixa vermelha, azul e amarela – talvez seja o próprio Super-Homem a passar a voar como uma bala em alta velocidade. Realizado por Richard Donner, o filme dirigido por Christopher Reeve foi um grande êxito e o primeiro filme a provar que os super-heróis tinham lugar no grande ecrã. Afinal de contas: finalmente acreditámos que um homem pode voar.
Cerca de 11 anos mais tarde, o Batman de Tim Burton modelou o seu cartaz nessa mesma linha, mas de uma forma exclusivamente Batman. Tudo o que tinha era apenas o logótipo do Batman, ampliado para ser cortado nos lados esquerdo e direito. O final dos anos 80 foi um período de grande prosperidade económica, o que fez com que o logótipo dourado e preto polido do Batman se adequasse à época, como um filme sobre um bilionário esquivo que leva uma vida dupla. Embora a grande maioria dos blockbusters de super-heróis implementem imitações pobres do estilo icónico das “cabeças flutuantes” de Drew Struzan, ainda há um tentáculo ocasional de super-heróis que aparece – como Os Vingadores ou Besouro Azul – que emula a simplicidade do que o Batman e o Super-Homem fizeram tão bem.
24. Apocalypse Now (1979)
(Crédito da imagem: MGM)
A descida de pesadelo de Francis Ford Coppola na Guerra do Vietname tem alguns cartazes icónicos em seu nome. Mas o cartaz original dos cinemas, que ostenta as visões aterradoras e suadas de Marlon Brando e Charlie Sheen por cima da ponte Do Lung, continua a ser inigualável. Um thriller psicológico disfarçado de filme de guerra, o próprio Coppola lutou para dar vida a Apocalypse Now ao longo de uma produção muito conturbada. Mas grande parte do filme perdura como uma peça icónica, tal como o seu inesquecível cartaz, ilustrado por Bob Peak.
23. Airplane! (1980)
(Crédito da imagem: Paramount)
A comédia icónica co-realizada por Jim Abrahams e pelos irmãos Zucker tinha um cartaz tão memorável como frases como “E não me chames Shirley”, com uma ilustração de Robert Grossman de um avião a voar no céu, impossivelmente torcido em nós, comunicando de forma inteligente o humor surrealista que espera todos os que embarcam neste voo.
22. A Rede Social (2010)
(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)
O drama de David Fincher sobre a criação do Facebook é um dos filmes mais prescientes do século XXI, e o seu cartaz era apropriadamente inteligente e pressagiador da influência da tecnologia na próxima década. No lado direito está a interface de utilizador azul-marinho do Facebook, mas no centro está um retrato ampliado de Jesse Eisenberg (no papel de Mark Zuckerberg) com as palavras “VOCÊ NÃO CHEGA A 500 MILHÕES DE AMIGOS SEM FAZER ALGUNS INIMIGOS” impressas diretamente nele. Tudo isto capta a história por detrás da criação de mil milhões de dólares do Facebook: como o homem que fez amigos em todo o mundo perdeu os seus próprios amigos.
21. Planeta Proibido (1956)
(Crédito da imagem: MGM)
Para o clássico filme de ficção científica protagonizado por Leslie Nielsen e Anne Francis, o artista Roger Soubie reproduziu a estética das brochuras vintage e dos livros de banda desenhada da Idade da Prata. Na sua inconfundível ilustração de meados do século, Robby, o Robô, carrega nos braços o corpo esguio da bela alienígena Alta (Francis), em frente a um cenário claramente de outro mundo. Forbidden Planet, bem como o seu incrível cartaz, perduram como o epítome da ficção científica tal como era antes de mudar para sempre com a Guerra das Estrelas.
20. Pequeno-almoço na Tiffany’s (1961)
(Crédito da imagem: Paramount)
No seu primeiro cartaz de cinema, o ilustrador de livros Robert E. McGinnis fez de Audrey Hepburn a definição de imagem do mod chic dos anos 60 com o seu icónico cartaz de Breakfast at Tiffany’s, um clássico de peso da comédia romântica. Esqueça o casal que se beija ali. É o fundo todo branco rodeado de barras cor de laranja, violeta e vermelhas que ajudam a tornar Hepburn elegantemente deslumbrante no seu vestido preto justo e jóias de prata ostensivas. Para um estreante, McGinnis arrasou, e é por isso que não é de admirar que tenha feito mais de 40 cartazes para filmes.
19. Halloween (1978)
(Crédito da imagem: Compass International Pictures)
O Halloween de John Carpenter tem um daqueles cartazes que só fica melhor quanto mais você olha para ele. Ilustrado por Bob Gleason, o cartaz não apresenta Michael Myers, mas sim uma ilusão de ótica de uma abóbora jack-‘o-lantern que actua duplamente como as facadas repetidas de uma faca de cozinha. É uma ilustração genial que nunca poderia acontecer hoje em dia, quando a marca IP tem prioridade.
Quando Bob Gleason fez um novo cartaz para a sequela de 2022, Halloween Ends, recordou a experiência de fazer o cartaz original para a Fangoria. “A ideia original foi minha”, disse Gleason. “Estava a trabalhar com a B.D. Fox and Friends, uma empresa de design especializada em cartazes de filmes, mostrei-lhes um esboço e expliquei-lhes o que queria fazer. Quero ter a faca, quero mostrar o padrão de eco e, ao mesmo tempo, quero que seja uma lanterna de abóbora”.
A empresa inicialmente “rejeitou” a ideia de Gleason antes de a aceitar. Gleason entregou o trabalho final apenas alguns dias depois. “Acho que por o filme ser tão icónico e a imagem ser simples mas poderosa, funcionou mesmo. Achei que era uma ideia muito boa e acabou por ser assim.”
18. A Clockwork Orange (1971)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Se alguns cartazes de filmes fazem mais sentido quanto mais se olha para eles, então o cartaz de Philip Castle para o filme de Stanley Kubrick A Clockwork Orange faz menos sentido quanto mais se inspecciona. À primeira vista, percebe os traços gerais: é Malcolm McDowell, no papel do anti-herói Alex, usando o seu chapéu de coco caraterístico e empunhando o que parece ser uma faca. Mas depois olhe com atenção. Está a espreitar através de uma pirâmide abstrata preta e laranja e, por baixo, há uma estátua branca e prateada de uma mulher. Além disso, há um globo ocular, que faz lembrar o momento angustiante do filme em que Alex é torturado com propaganda nazi.
Ilustrado por Philip Castle em estreita colaboração com Kubrick, Castle trabalhou a partir de notas que lhe foram dadas por Kubrick, cujo grande pedido era que o cartaz incluísse o chapéu-coco. Numa entrevista de 2014 ao Design Curial, Castle disse: “Quando o visitava, gostava de pôr os desenhos à sua frente e discuti-los. Era um grande negócio para mim e não queria estragar tudo… Este trabalho pode ser muito aborrecido. Os pontos altos são conseguir o trabalho em primeiro lugar; desenhá-lo é fantástico e terminá-lo é fantástico, mas o processo intermédio é longo e trabalhoso.”
17. Regresso ao Futuro (1985)
(Crédito da imagem: Universal)
Décadas antes de todos os sucessos de bilheteira adoptarem tons azul-alaranjados para os seus cartazes, o clássico de Robert Zemeckis, Regresso ao Futuro, de meados dos anos 80, fê-lo e fê-lo bem. O seu cartaz icónico é da autoria do gigante da indústria Drew Struzan, que é mais conhecido pelas suas cabeças flutuantes, réplicas de cenários e ilustrações realistas; só o seu trabalho poderia inspirar uma lista própria.
No entanto, para o filme Regresso ao Futuro, Struzan adoptou uma abordagem ligeiramente diferente, com apenas Michael J. Fox, no papel de Marty McFly, ao lado do DeLorean, numa pose que é recriada por todos os que se vestem como o filme no Halloween. Mesmo que as proporções de Marty e do DeLorean não sejam muito exactas, não há como negar o quão intemporal esta peça ainda é.
16. O Graduado (1967)
(Crédito da imagem: Embassy Pictures)
Na maior parte das vezes, os melhores cartazes de filmes são ilustrações desenhadas à mão. Mas, por vezes, um grande cartaz pode usar uma fotografia e, mesmo assim, ficar gravado na nossa consciência colectiva. Entre: The Graduate de Mike Nichols, uma comédia-drama romântica clássica de 1967 sobre um licenciado sem objectivos (Dustin Hoffman) que começa um caso com uma mulher mais velha, Mrs. Robinson (interpretada por Anne Bancroft), enquanto se apaixona pela sua filha.
O filme é um clássico, mas o cartaz é um clássico, mesmo que não seja totalmente exato como é visto no filme. (Há todo o tipo de diferenças na forma como a perna de Bancroft é colocada visualmente em relação a Hoffman que está à sua frente). De qualquer forma, tanto o cartaz como o momento em que ele provoca sublinham o apelo do filme, sobre a tensão proibida entre duas pessoas que talvez não devessem, apesar de saberem que o farão.
15. E Tudo o Vento Levou (1939)
(Crédito da imagem: MGM)
E Tudo o Vento Levou, o drama romântico épico de Victor Fleming passado durante a Guerra Civil Americana, foi lançado pela primeira vez em 1939 e relançado pela MGM em 1967, resultando num dos mais bem sucedidos relançamentos de um filme de todos os tempos. O relançamento de 1967 veio com um novo cartaz do artista de revistas Howard Terpning, que mais tarde se tornou um ilustrador de belas-artes, retratando principalmente paisagens do Oeste americano e dos índios das planícies. Para E Tudo o Vento Levou, Terpning aumenta o calor entre as estrelas Clark Gable e Vivian Leigh, com Leigh embalada nos braços de Gable, rodeada por chamas cor de laranja. Pode não ser o cartaz original, mas o trabalho de Terpning é sem dúvida o que as pessoas mais recordam.
14 – O Silêncio dos Inocentes (1992) e O Grito (1996)
(Crédito da imagem: Orion Pictures, Miramax)
Silence of the Lambs e Scream são dois filmes de terror diferentes de dois realizadores diferentes – Jonathan Demme e Wes Craven, respetivamente – no entanto, ambos partilham cartazes visualmente semelhantes que utilizam motivos marcantes: rostos fantasmagóricos brancos e simples.
Para Silence of the Lambs, o rosto de Jodie Foster aparece em branco de alto contraste (com um tom azulado) e uma traça cor de laranja sobre a sua boca. A traça é conhecida como traça da cabeça da morte, assim chamada porque a espécie tem um padrão semelhante a uma caveira nas costas. O que a maioria das pessoas não vê no cartaz é que o “crânio” da traça é, na verdade, composto por corpos de mulheres (e é, na verdade, o trabalho de Salvador Dali e Philippe Halsman, usando a sua fotografia “In Voluptas Mors”). Isto comunica obviamente com o assassino em série Buffalo Bill, que tem como alvo as mulheres.
Scream, por sua vez, usa rostos brancos de alto contraste semelhantes, mas com efeitos diferentes. O cartaz de Scream apresenta Drew Barrymore, que pode ou não ser reconhecida devido à edição pesada e ao close-up. Ainda assim, é Barrymore, o que nos faz pensar que ela é a personagem principal do filme até ser (spoilers!) morta muito cedo, o que foi uma escolha intencional para que o público não pudesse adivinhar o rumo da história a partir daí. Não há nenhum detalhe extra no cartaz como em Silence of the Lambs, mas ambos os cartazes são do tipo que você talvez não queira ver do outro lado de um quarto escuro à noite.
13. Beleza Americana (1999)
(Crédito da imagem: DreamWorks)
Pode pensar que é a mão e a barriga da estrela de Beleza Americana, Mena Suvari, no sugestivo e icónico cartaz do célebre drama de Sam Mendes (sobre, entre outras coisas, um vendedor que começa a apaixonar-se pela amiga da sua filha adolescente). Mas como Hollywood é um lugar tolo e complicado, o cartaz é na verdade composto por duas outras mulheres: Chloe Hunter (barriga) e a eventual estrela de Mad Men Christina Hendricks (mão).
Numa entrevista de 2021 ao programa The Rich Eisen Show, Christina Hendricks recordou o trabalho para o cartaz de Beleza Americana, dizendo: “Eu era modelo e um dos trabalhos que tive foi fotografar um cartaz de um filme. Não fazia ideia de qual era o filme. Havia duas modelos, eu e uma outra. E fizemos versões diferentes da sua mão e da sua barriga, e da minha barriga e da sua mão, e da minha mão e das duas. A minha mão entrou e o seu estômago entrou.
Lembrando que era um trabalho muito pequeno que pagava modestamente, ela ainda estava apenas “entusiasmada por ter um emprego”.
E acrescentou: “Eu não sabia o que seria Beleza Americana. E então finalmente vi e pensei: ‘Ei, essa é a minha mão!'”
13. Blade Runner (1982)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Enquanto desenhava o cartaz do clássico de ficção científica de Ridley Scott, o falecido John Alvin teve um pequeno problema. Literalmente. A única fotografia de referência que tinha de Harrison Ford no seu fato completo (como Deckard) era do tamanho de um selo postal. De acordo com o sítio Web oficial de Alvin, este teve de usar uma lupa para ver a fotografia com clareza.
Assim, para criar o agora icónico cartaz de Blade Runner, Alvin referiu-se às composições vistas nos filmes noir da Idade de Ouro (com filmes como Out of the Past e This Gun for Hire); ajudou o facto de Blade Runner também ser espiritualmente um filme noir, por isso tinha o ADN para esse tipo de linguagem visual.
Alvin também sugeriu a Ridley Scott que o cartaz realçasse a imaginativa arquitetura cyberpunk que o filme apresenta em abundância, o que Scott gostou. O resultado é um cartaz de filme icónico que recorda os clássicos de Hollywood ao mesmo tempo que promete algo totalmente novo e excitante, que era exatamente o que Blade Runner era e ainda é.
12. E.T. The Extra Terrestrial (1982)
(Crédito da imagem: Universal)
Antes da sua morte em 2008, John Alvin era um gigante da indústria cujo talento para os cartazes transformou filmes aparentemente difíceis de vender em êxitos de bilheteira. Para além dos cartazes de filmes como Blade Runner e de filmes da Disney como Aladino e A Pequena Sereia, Alvin trabalhou com Steven Spielberg no clássico familiar do realizador, E.T.: The Extra Terrestrial.
Tal como em Blade Runner, o icónico poster do E.T. a tocar na mão de Elliot (interpretado pelo ator Henry Thomas) surgiu da necessidade. Os realizadores resistiram a deixar que alguém visse o design final do extraterrestre, pelo que apenas enviaram a John Alvin uma mão verde de borracha como referência.
Inicialmente desnorteado com a falta de apoio – e com Alvin a considerar a tarefa “impossível”, de acordo com uma publicação de 2022 no blogue ArtInsights – teve mais tarde uma ideia (possivelmente inspirada na obra de Miguel Ângelo “A Criação de Adão”). O resultado é uma imagem intemporal que provoca a magia do outro mundo da obra-prima de Spielberg. E tudo porque Alvin simplesmente não sabia como era o alienígena.
11. Titanic (1997)
(Crédito da imagem: Paramount)
Talvez o facto de ser um dos maiores filmes de todos os tempos torne o cartaz icónico por associação. Mas o cartaz teatral de Titanic de James Cameron é bastante minimalista em comparação com o maximalismo que os filmes de Cameron costumam ser (incluindo Titanic). O cartaz apresenta uma imagem desvanecida de Leonardo DiCaprio e Kate Winslet num abraço terno, enquanto a proa imponente do Titanic aponta para cima para comunicar o incrível tamanho do navio que se pensava ser inafundável e a sua inevitável queda. O facto de a ponta do Titanic dividir subtilmente DiCaprio e Winslet indica a tragédia no coração deste romance, que funciona em consonância com o seu sinistro slogan: “Nada na Terra os pode separar”. Oh Jack, eu nunca o vou deixar ir!
10. A Coisa (1982)
(Crédito da imagem: Universal)
Outro sucesso de Drew Struzan, o cartaz de A Coisa é tecnicamente um spoiler: alguém no filme se torna “A Coisa” no final. Mas quem? Ainda hoje, o filme inspira uma especulação desenfreada na Internet, enquanto o realizador John Carpenter afirma saber exatamente quem é e não o diz. No entanto, o filme perdura, tal como o seu cartaz, com as suas imagens impressionantes de um dos investigadores em equipamento de inverno ártico, dominado por uma força alienígena malévola e maléfica, é suficiente para congelar qualquer pessoa no seu lugar à primeira vista.
9. Jurassic Park (1993)
(Crédito da imagem: Universal)
Por vezes, tudo o que precisa é de um logótipo fantástico e de um grande slogan. Caso em questão, o Jurassic Park de Steven Spielberg. O cartaz é escasso, apresentando apenas o logótipo do Jurassic Park no universo – ele próprio uma peça incrível de design gráfico, com um esqueleto de tiranossauro a vaguear num fundo vermelho arrojado e ameaçador – e o slogan extremamente inteligente que diz: “Uma aventura 65 milhões de anos em construção”. Não há rostos de celebridades, não há cenas do filme maravilhosamente representadas, e certamente não há qualquer indício de que Jurassic Park tem os dinossauros mais realistas alguma vez imaginados. No entanto, Jurassic Park dá uma dentada na concorrência ao fazer tanto com tão pouco.
8) Alienígena (1978)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Entre o slogan alarmante “In space no one can hear you scream” (no espaço ninguém consegue ouvir-te gritar) e um ovo alienígena verde a abrir-se, o cartaz de Alien, de Ridley Scott, é mais um digno de entrar para o hall da fama dos cartazes de cinema, mesmo que não mostre uma única cara do elenco do filme. Numa época em que filmes de ficção científica como Star Wars faziam do espaço o lugar da aventura, Alien fez-nos lembrar que o vasto nada da fronteira final é realmente solitário – e perigoso.
7) Metropolis (1927)
(Crédito da imagem: Parufamet)
O inovador filme mudo de ficção científica de Fritz Lang é um êxito, mas o seu cartaz – concebido pelo artista alemão Heinz Shulz-Neudamm – é, sem dúvida, o epítome do estilo art déco. Com destaque para o Homem-Máquina (interpretado no filme por Brigitte Helm) numa paisagem urbana abstrata, o cartaz de Metropolis quebrou todas as regras muito antes de estas terem sido escritas. De que trata Metropolis? Quem participa nele? Onde é que se passa e quando? O cartaz de Metropolis não responde a nada, mas promete aparentemente muito mais. E o filme cumpre. Em 2012, o cartaz fazia parte de uma coleção que foi vendida por 1,2 milhões de dólares.
6. Pulp Fiction (1994)
(Crédito da imagem: Miramax)
Armado com uma das imagens mais icónicas de todos os tempos, o cartaz de Pulp Fiction não revela nada do filme para além de armas e uma Uma Thurman a fumar. A fotografia original foi tirada por Firooz Zahedi, um famoso fotógrafo de celebridades que tirou a foto de Thurman – na sua personagem de Mia Wallace – no seu estúdio privado, em abril de 1994. A propriedade da fotografia foi objeto de uma tensa batalha legal em 2021.
Independentemente de quem é o dono da fotografia, o cartaz de Pulp Fiction continua a ser um elemento básico dos dormitórios universitários e tem sido estampado em tudo, desde t-shirts a canecas de café. E não é difícil perceber porquê. Entre a imitação inteligente de livros de “pulp fiction” e a beleza intimidante de Thurman a olhar diretamente para si, temos um cartaz que personifica uma época específica de Hollywood, mas que parece intemporal.
5. O Exorcista (1973)
(Crédito da imagem: Universal)
O diretor de fotografia Owen Roizman captou uma imagem assombrosamente bela do ator Max Von Sydow, na personagem do exorcista titular Padre Merrin, de pé debaixo de um candeeiro de gás enquanto se prepara para enfrentar um mal malévolo. O designer gráfico Bill Gold editou a imagem de Roizman para criar o cartaz de O Exorcista, de William Friedkin, que capta sem esforço a vibração profana do filme sem mostrar os efeitos e a maquilhagem engenhosos (e horripilantes) do filme.
O Exorcista tem simplesmente um dos melhores cartazes de cinema de todos os tempos e é um dos mais aterradores, não pelo que mostra mas pelo que não mostra. Neste momento, é a inalação da respiração antes de começarem os gritos.
4. Scarface (1983)
(Crédito da imagem: Universal)
O mundo de Scarface é preto e branco? O eterno cartaz do drama criminal de Brian de Palma dá a entender que o mundo de Tony Montana (interpretado por Al Pacino), que ascende e mais tarde cai como um poderoso barão da droga de Miami, funciona com base nesse binário. Não há bem e mal. Apenas força e fraqueza, ricos e pobres. Apenas força e fraqueza, ricos e pobres, vida e morte. O próprio Pacino aparece a preto e branco, entre a luz e a escuridão, o que prenuncia a sua luta para enfrentar os perigos que o esperam no caminho para o sonho americano.
3. Guerra das Estrelas, Estilo A e Estilo C (1977)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Um dos filmes mais influentes de todos os tempos por todas as razões óbvias, a Guerra das Estrelas original de George Lucas tem não um, mas dois cartazes icónicos. O “Estilo A”, feito para o mercado cinematográfico dos EUA, foi desenhado por Tom Jung, que baseou o seu trabalho em muitas fotografias de referência, mas apenas nos traços mais gerais da história, incluindo um tema básico de “bem contra o mal”. É talvez por isso que Jung desenha Luke como um super-herói, enquanto a sua própria irmã Lea posa como uma vixen de uma banda desenhada dos anos 1930. A “cruz” formada pelo sabre de Luke e dividindo o capacete ameaçador de Darth Vader atrás deles veio da interpretação que o próprio Jung fez da história.
Para o mercado do Reino Unido, os irmãos Tim e Greg Hildebrandt fizeram um segundo cartaz (“Style B”, como é chamado) replicando a composição de Jung. Um terceiro cartaz, “Estilo C”, realizado por Tom Chantrell, adoptou uma abordagem diferente. Este cartaz apresenta recriações mais autênticas das personagens, embora alguém tenha definitivamente criticado o sabre de luz impreciso de Vader.
Os cartazes A e C tornaram-se peças iconográficas memoráveis no vasto império da Guerra das Estrelas e inspiraram inúmeras outras cópias, paródias e homenagens. Cada peça é uma obra de arte por si só, contribuindo para a grandeza de uma galáxia muito, muito distante.
2. O Padrinho (1972)
(Crédito da imagem: Paramount)
Pode dizer-se que o poster de O Padrinho pode ser o mais preguiçoso de todos os tempos. A equipa de marketing por detrás do filme de Francis Ford Coppola limitou-se a reciclar a capa do romance original de Mario Puzo, ilustrado por S. Neil Fujita, com o seu desenho abstrato de uma mão segurando cordas de marionetas. (Porque o filme é sobre o poder e o controlo da máfia italiana, está a ver). Mas não deixou de ser um golpe de génio, pois o facto de Coppola ter recontado o romance de Puzo de forma fiel e fascinante fez com que o simbolismo continuasse a ser relevante e elegante. É agora uma peça icónica do cinema e, em retrospetiva, uma oferta demasiado boa que não podia ser recusada.
1. Tubarão (1975)
(Crédito da imagem: Universal)
Como é que se comunica o terror a partir do fundo do mar? O monumental blockbuster de terror de Steven Spielberg, Jaws, incutiu o medo em gerações de cinéfilos de se afastarem demasiado da segurança. O seu cartaz, da autoria de Roger Kastel, é tão icónico como as suas falas (“Vamos precisar de um barco maior”), com uma imagem monstruosamente realista do tubarão à espreita por baixo de um nadador muito vulnerável. Embora o cartaz tenha sido repleto de paródias – todos nós já vimos uma reimaginada com gatos, tenho a certeza – o cartaz permanece invicto do seu lugar no topo da lista.